《狗十三》：挖掘家庭日常下的不尋常

黃柏雪

憑借《烈日灼心》（2015）和《追兇者也》（2016）兩部犯罪題材電影，導演曹保平開始被觀眾熟知。而在2013年，曹保平還拍攝過一部青春片《狗十三》，時隔5年，該片于今年12月7日全國公映。

《狗十三》改編自編劇焦華靜的本科畢業作品，由張雪迎、果靖霖、代旭等主演，以一個13歲的女孩和兩只狗為線索，講述了一個從小在單親家庭成長起來的“懂事”孩子的青春故事。

“揭示習以為常家庭關系下的不尋常，是這個故事深深觸動我的地方。青春期雖然已經離我很遙遠了，但這則講述青春期的故事仍令我怦然心動。”曹保平說。李玩和她的爸爸、爺爺、奶奶組成的是一個特別普通的家庭，正如中國的大部分家庭一樣，這里沒有驚心動魄的故事，也沒有校園霸凌、性侵等極端事件。但這種日常狀態下被人們忽視的東西往往最不尋常。

貓眼App數據顯示，《狗十三》首日票房381萬元，對于一部小成本劇情電影來說，這樣的成績在預料之中。而影片憑借獨特視角，被網友們譽為近年來少見的反映中國式家庭教育和青春成長的優秀影片，截至12月9日，該片豆瓣評分8.4。

《狗十三》2011年開始籌備，2013年完成拍攝。曹保平透露，雖時隔5年，但此次上映并未重修或剪輯。“我覺得影片即便再放10年也不會過時，因為這個話題會隨著一代又一代人的成長一直輪回。”

對話導演曹保平

《綜藝報》：是什么契機改變了你拍攝《狗十三》前的猶豫？

曹保平：一開始我覺得這個劇本并不適合我，它可以拍得更作者化。后來決定拍是因為它真的很觸動我。這部電影有我個人非常強烈的映射，某種程度上也是今天中國家庭的樣板。

《綜藝報》：拿到劇本后做了哪些處理？

曹保平：劇本本身改動很小。有一些臺詞在劇本里表達的意思更隱喻、更晦澀，觀眾接受起來可能會有些難度，我們針對這一點做了一些調整。更多的調整其實是拍攝手法和風格，我把它拍成了一個劇情片，而不是一個更風格化的作者電影。

《綜藝報》：為什么做這樣的處理？

曹保平：因為我還是想讓普通人看到。比如片中找狗的部分，以及李玩和她爸爸發生的幾段激烈沖突，我的拍攝方法是更直接地表現矛盾、沖突甚至暴力，讓赤裸裸的爭執直抵觀眾，而不是留待觀眾回味。原劇本更客觀冷靜，因此也不需要用大量的移動鏡頭，只需遠遠地用一個固定鏡頭讓演員在畫面里呈現即可，但這樣的話，觀眾就無法感受到撲面而來的強大力量。

《綜藝報》：《狗十三》使用了大量配樂，你在這方面有哪些考慮？

曹保平：電影配樂的使用肯定是越節制越好，除非有特殊需求。表演和敘事本身就足以傳達出情感和情緒。《狗十三》的很多配樂其實是反著用的，并沒有直接烘托情緒或就某一情緒順勢而為。比如李玩找狗那段情節的配樂有種不確定的幽深感，這種情緒恰到好處，用煽情緊張的音樂來烘托情緒并非總是好辦法。我不希望音樂都是順著人物情緒出現的，可能有些觀眾不習慣我的處理方式，但相信也會有觀眾對這一處理有意味深長的感覺。《狗十三》是我所有電影作品里配樂數量最多的影片，它的每段配樂都暗含了我的特殊用意。

《綜藝報》：你是以怎樣的態度來拍攝這部電影的？

曹保平：我拍所有的電影都是懷著憧憬的態度，這部也不例外。我覺得這部電影在某種意義上就是對生活的客觀呈現。中國的父輩和子女之間有著非常復雜的、難以言說的情感，只是我們經常選擇忽略或遺忘。最終結果就是我們很少攤開來看這里面有多少復雜的、值得玩味的內容。其實家庭是最值得拍，也是最有意思的題材，比如中國文化形成的家庭結構、父權社會造成的一系列問題，以及這其中的委屈、愛甚至傷害，都應該多拍多看。

《綜藝報》：繼《我不是藥神》取得不錯票房成績后，現實主義題材電影成為熱門話題，你怎么理解這一類型？

曹保平：現實主義題材用真實手法反映社會生活和社會現象，它可以延伸出很多種類，包括社會主義現實主義、批判現實主義等。《狗十三》本意上是純粹的現實主義，是對生活的真實呈現。當然，有很多影片和文學作品是偽現實主義，導演/作者扭曲了真實。我努力做的是嚴格意義上的現實主義題材，真實地反映生活、反映真實存在的人和事，同時反映人性的復雜。

《綜藝報》：現實主義和其他題材作品的市場接受度是否不同？

曹保平：市場不會因為電影的標簽或類型就改變接受度，因此我不覺得現實主義題材今后會長時間大行其道。IP、科幻、穿越等題材也不一定不好，關鍵要看作品能達到什么程度，如果品質非常好，那IP只會加分不會減分。同樣的，現實主義題材如果拍得好，市場也不會排斥。

《綜藝報》：接下來會嘗試什么題材的影片？

曹保平：我對電影類型沒有要求，唯一的標準就是能碰到或是自己能寫出一個打動自己的劇本，就像《狗十三》一樣。碰到有共情、能打動我的劇本，我就會去拍。