蘇少版音樂教材中江蘇本土音樂內容比例分析

柴世敏

摘要：音樂教材中傳統音樂比例的多少對學生接受本土音樂教育存在著一定的影響。經過分析，我們可以發現蘇少音樂教材傳統音樂比例偏少，如何改善其對本土音樂教育的影響是值得我們思考的問題。

關鍵詞：音樂教材 傳統音樂 本土音樂教育

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0132-02

傳統音樂在一定程度上代表著一個國家的文化水平，是悠久歷史文化的象征，是在長期的發展過程中積累和傳承下來的，所以發揚民族優秀文化是非常重要的。中國傳統音樂是我國的精髓，是源源不斷地積累和探索出來的，代表著我國的悠久歷史，更代表著國家的形象，但是隨著社會的發展，多元文化交流與融合，在這個科技發達的時代，許多新的流行的因素發展的非常快，很多人已經遺忘了我國傳統音樂或者對此了解甚少。為了更好的發展和傳承傳統音樂，越來越多的音樂教科書增添了傳統音樂的成分，更好的學習中國傳統音樂。下面筆者將對小學“江蘇鳳凰少年兒童出版社”的音樂教材中傳統音樂內容比例進行分析。

一、蘇少版音樂教材內容比例統計

根據本文統計，蘇少版音樂教材中各音樂體裁所占比例分別為：中國兒歌占28%，中國民歌占15%，外國器樂占15%，中國器樂曲占13%，外國民歌占11%，外國兒歌占7%，近現代音樂占5%，中國戲曲占2%，中國舞曲占1%。

（一）說唱音樂

在中國傳統音樂類別中，說唱音樂是非常重要的，然而在蘇少版教材中出現的也是極少，鼓詞、彈詞、牌子曲、琴書、漁鼓、雜曲和板詠在教材中也是沒有出現的，所以學生從小沒有接受這方面的教育，對傳統音樂也不了解。其實，說唱音樂是我國傳統的民間藝術，剛開始是說唱神話故事、寓言和歷史傳說，后來發展、變化、再發展，經歷了一系列的改變。唐時期的說唱藝術，是佛教寺院宣傳講義的一種講唱方式，講唱對象為普通老百姓，稱為俗講，講唱的書本叫做變文。宋元時期，著名的說唱藝術有：唱賺、鼓子詞、諸宮調，這些形式說唱的主要內容是民間愛情故事和戰爭故事。說唱音樂作品非常有內涵，它表現出來的是事物的真善美，摒棄丑陋的事物，弘揚中華美德，作品多是取材于生活，貼近實際。在語言方面，也多使用方言，比如：山東琴書、四川金錢板、蘇州彈詞等。這也可以說明，說唱音樂與人民的生活是息息相關的。藝術來源于生活，在生活中體驗藝術，在藝術中品味生活。在教材中應該加入說唱音樂的元素，豐富學生的精神世界，使他們從小了解傳統音樂。從小學到大學期間，教材中都應有說唱音樂的元素，特別是初中到高中階段，要對說唱音樂的知識認識的更加深入，激發對音樂的興趣，樹立終身喜愛音樂的愿望，這樣傳統音樂才會發揚、傳承得更好。

（二）戲曲音樂

中華民族有著上下五千年的優秀文化，戲曲音樂也是傳統音樂中重要的一個方面。戲曲音樂以獨特的方式來演繹生活，特別是戲曲表演時人物的化妝藝術（臉譜）、服裝、道具等，表現出來的也是美術方面的藝術。戲曲音樂誕生在唐朝，類型主要有兩種：歌舞戲和參軍戲，后來漸漸地發展就出現了代表各個地方的劇種：京劇、昆腔、豫劇、越劇、呂劇、評劇等，每一種劇種都各具特色，最為著名的京劇四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。他們為京劇做出了偉大貢獻，在中國戲劇史上留下了傳奇的篇章。著名的作品有：《霸王別姬》《貴妃醉酒》《荒山淚》等，這些戲曲藝術都可以在小學課本在中涉及，讓學生了解認識，知道什么是京劇。京劇的行當有，生、旦、凈、丑等許多知識，這些都是我國傳統音樂的基礎知識，傳統音樂的作用可以凈化人的內心世界，提高個人的知識素養，而且每一次聽都有不同的感受，不同的啟發，百聽不厭，這才能稱為經典，是要傳承的音樂文化。然而現在的一些比較膚淺的音樂，聽過一遍沒有什么感覺就再也不想聽了，不利于身心健康發展。一味地追求沒有藝術性的東西，不利于孩子的成長。

（三）其他民間音樂類型

民間音樂在教材中占得比例和其他傳統音樂的比例相比稍多一些。民間音樂是最有藝術感的文化，具有濃厚的民族色彩和藝術個性。教材中出現的民間歌曲，就是讓民間藝術走進課堂，滲透在學生的心里，走進他們的內心世界。如安徽民歌《鳳陽花鼓》這首歌曲讓學生了解到在安徽流行著一種歌唱形式：鳳陽花鼓。這首歌曲四四拍，歌詞描寫了鳳陽花鼓的演唱形式，“左手鑼，右手鼓……”讓學生了解安徽的音樂特色，這就潛移默化地使傳統音樂在學生的心里扎根。《牧童之歌》是一首新疆民歌，節奏簡練，歌詞描寫了牧童在放牧時的場景，這直接開拓了學生的眼界和思維，學生會想象遼闊的草原，成群的馬兒和羊群，還有藍藍的天空等。這些民間歌曲都是勞動人民在生活中自己創造出來，自己演唱的歌曲，以口頭流傳的方式存在于民間，不斷經過勞動人民的改造、加工、篩選，成為流傳至今的曲目。民間歌曲是最早的音樂形式，是音樂藝術的基礎。江蘇民歌《茉莉花》是非常著名的一首歌曲，曲調優美，歌詞婉轉，表達了對茉莉花的喜愛和贊美之情。筆者很喜歡一首歌曲也是江蘇民歌《開心里個來》，這首歌曲四二拍，歌詞描寫了城市以前和現在的變化，以說唱的形式呈現出來，歌曲中的念白設計的很有趣，吸引學生的眼球，也為傳統音樂的學習做了鋪墊。每個地方的民歌都是特色，就像我國五十六個民族，有五十五個是少數民族，每一個民族都有他們的風俗習慣，傣族的“潑水節”、彝族的“火把節”、侗族的“大歌”、壯族的“雙聲”、土家族的“哭嫁歌”等，這都是本土的特色。民歌分為三類：號子、山歌、小調。山歌又分為陜北的“信天游”、山西的“山曲”等，“信天游”是筆者非常喜歡的一種形式，曲調高亢，敘述愛情，敘述生活等。有時候聽一些老歌，反復聽很多遍都會覺得很有韻味，這才是經典。我國傳統音樂是經典中的經典，是經過幾千年的磨練流傳下來的，代表著民族的形象，傳統音樂源遠流長，博大精深，具有很高的藝術價值和審美價值。

二、對音樂教材內容的思考

在對教材的比例分析中，西洋樂器的作品有很多，從一年級二年級就有欣賞外國作品，有時候借鑒外國優秀作品也是發展本國音樂的方法，但是筆者認為外國器樂曲過多，我國傳統音樂幾千年的歷史，歷史著名的器樂曲都不知道，何談去了解外國作品，應該先把本國的作品多了解、分析，讓學生多接觸。像中國的古琴曲、古箏曲、二胡曲等都是傳統音樂作品，應該多聽賞，感受中國古曲的韻味，這樣在欣賞外國作品時，才能與中國作品做出對比，提高自己的音樂藝術水平。中國傳統樂器可以拓展學生的想象力，豐富學生的情感世界，充分發揮學生的想象力和創造力，給予學生自由的思考。傳統器樂音樂可以讓學生深入理解、感受音樂靈魂，感悟人生。事實證明，多聽傳統器樂曲好處非常多，希望小學的音樂課本中多添加傳統器樂曲，讓學生有機會多感受傳統音樂，做真正了解傳統音樂的人，為傳統音樂的傳承發展獻出一份力量，并且也努力尋找自己喜歡的音樂，提升自己的音樂素養。

小學蘇少版音樂教材也是根據不同年齡階段的學生來設計比例，1-3年級學生還屬于萌動期，天真可愛，沒有煩心事，4-6年級的學生漸漸長大，懂得很多事情。所以在1-3年級兒歌偏多，但可以加入適當的中國傳統音樂，比如：器樂曲、戲曲等，讓他們從小就知道傳統音樂，并且經常聽會在孩子的內心扎根。4-6年級的學生可以加入稍多的民歌、戲曲、說唱音樂等，并且盡量讓他們喜歡，用心去感受。在上個學期的實習期間，筆者上過1-5年級的課，1-2年級的學生其實很聽話，對于他們聽過的音樂，印象都很深刻。三年級比一二年級好一些，更懂事一點，知識量也稍多，他們的好奇心很強，沒見過或者沒聽過得他們都很喜歡，這個階段可以多鋪墊一些我國傳統音樂。四年級的學生，他們更喜歡一些器樂曲，喜歡去聆聽、欣賞。五六年級的學生對很多事情已經失去好奇心，他們喜歡自己玩耍，遇到民歌、戲曲、說唱音樂都很感興趣，特別是有一些民歌是用地方方言演唱。因此，每個階段都有不同的愛好和興趣。其實，小學音樂教材中多添加我國傳統音樂既有利于他們的健康成長，又可以為音樂的學習奠定良好、扎實的基礎。

三、結語

中國傳統音樂博大精深，歷史悠久，幾千年的音樂文化是我們非常寶貴的精神財富，我們要樹立民族自豪感，堅定不移的把傳統音樂繼承下去，多聽多看關于傳統音樂的音頻、視頻，樹立民族自信心，把中國傳統音樂傳承和發展下去，把我國本土傳統音樂發揚光大。在中小學音樂教育中更要加強傳統音樂的學習，通過使學生感受傳統音樂的內涵，有助于提高音樂的感受力和欣賞力。只有多積累量才會有質變的可能性，善于創造新的元素，把傳統音樂發揚光大，形成更具有中國特色的作品，特別是要多聽賞民歌、器樂曲、戲曲、說唱音樂，了解傳統音樂的基本形式，找到自己喜歡的方面，去研究它，更加深刻的學習它，把優秀的傳統音樂傳承下去。

參考文獻：

[1]伍國棟.民族音樂學視野中的傳統音樂[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]喬建中.中國傳統音樂[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.