兒童聲樂教學的特點

張敏

摘要：近年來，兒童聲樂訓練受到越來越多的關注和正視，對兒童進行正確的聲樂訓練，對于培養他們對歌唱的興趣，提高音樂素質有很大的好處。兒童的音色明亮、悅耳，對其進行正確的引導，有助于發揮其聲音的優點。

關鍵詞：兒童 聲樂訓練 音樂素質

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0128-02

一般來說，我們把進入變聲期之前的嗓音稱為“童聲”，一般是年齡在9-12歲的小孩子。童聲合唱指揮家楊鴻年先生對童聲還做了進一步的細分：“6歲之前是稚聲期，9-10歲開始是童聲期，12歲以上是童聲成熟期。”并且認為，“應該把四五年級的學生當成重點培養對象”。在我國，初中階段包括初中階段以前的聲樂訓練通常都可以歸入童聲訓練的范圍。

在童聲期間進行歌唱訓練，是一個非常好的時機。采用混聲的訓練方法，是非常科學且行之有效的，這樣不僅解決了孩子們用真聲歌唱帶來的困難，而且為孩子們變聲以后的聲樂訓練打下了一個堅實的基礎，提供了科學的訓練方法。孩子們在唱歌時往往習慣于用真聲演唱，但是由于真聲的音域不寬，有時候會有明顯的換聲痕跡，且往往伴隨有比較明顯的扯喉嚨的聲音。所以，在中小學生進行聲樂訓練時，要注意不能夠完全用真聲演唱，而注意要用真假聲結合的方法來演唱作品。

一、呼吸訓練

在給小孩子進行聲樂訓練時，要對于吸氣方式進行反復的講解。“歌唱是呼吸的藝術”。正確的呼吸方法在歌唱訓練中是至關重要的，也是聲樂學習最為重要的基礎。從古至今，在歌唱藝術中都十分強調呼吸的重要性，并把它擺在歌唱的首要位置。世界著名聲樂教育家卡魯索曾說過：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”呼吸又分為淺呼吸和深呼吸，平時說話是淺呼吸，在歌唱時則需要深呼吸。“從生理上說，唱歌和說話的區別在于，在使聲帶震動時氣息所運用的方式有所不同。唱歌需要較多的氣息，一個人要唱得聲音較大、較高、較長時，需要的氣息就更多……”科學的歌唱需要深呼吸，一般而言，深呼吸是指胸式呼吸，而歌唱則要求更深的呼吸，運用腹式呼吸法來歌唱。但由于兒童的理解能力較差，在教學時應該運用通俗易懂的講解方式使學生能夠更容易聽懂。在講解腹式呼吸時，教師可以運用生動形象的比喻，把肚子比做一個球，讓學生用鼻子往里面吸氣，吸氣時肚子鼓起來，像一個氣球。這樣的講解，學生能夠更好地去理解。學會了吸氣之后，還要教會學生怎樣去用氣。運用氣息來歌唱并不僅僅只是簡單地把吸進去的氣息呼出來，而應該是有控制地呼出，那么，就要讓學生學會控制氣息，利用橫膈膜與腹肌的力量把氣息平穩地送出來。教師在講解用氣時，可以繼續之前的方式，讓學生想象要把氣球里面的氣有力量地慢慢推出去，讓學生能夠更加輕松地理解。使用正確的呼吸方式，然后運用混聲的方法來演唱作品。有氣才有聲，唱歌先走氣后走聲，要把聲音與氣息結合起來，這樣聲音才會更流暢，演唱才會更自如。

二、演唱方法

兒童歌唱應該要掌握科學的發聲方法來進行演唱，要高位置地進行歌唱，這樣發出來的聲音才會更明亮、更具有穿透力，同時這樣也可以使得音域擴寬，高音松弛。

要讓孩子們習慣用打哈欠的方式來唱歌。在聲樂教學中，筆者發現很多小孩子的臉部狀態都不夠興奮，歌唱的狀態不夠積極，他們習慣于垮著臉唱歌。由于面部狀態的打開不夠，往往在高音訓練時，他們的聲音會不夠松弛，甚至有時候會有明顯的擠喉嚨的聲音。因此，在進行聲樂訓練時，應該讓孩子們習慣于打開上膛來進行歌唱，而且要注意打開上膛并不僅僅只是表面的打開，更重要的是口腔內部的打開。與此同時，歌唱的狀態要興奮，音色才會美妙。積極調動面部表情，對于歌唱有非常積極的作用，這樣唱出來的聲音，不僅更輕松，位置更高，而且聲音會更加空靈、松弛。

在對學生進行聲樂訓練時，應當讓他們把身體各部位協調地運用起來。歌唱并不僅僅只是用喉嚨來演唱，還需要把口腔、鼻腔、咽腔、胸腔、腹腔甚至背部、大腿等身體的各部位有機地配合起來。這關乎到歌唱的位置、音色以及音域等等問題，所以在剛開始對學生進行聲樂訓練時，應該用緩慢的音階進行練習，氣息準備好后，用盡量平穩的聲音發出均勻的長音。這就要求對氣息進行控制，否則發出的聲音會不均勻。在訓練時，教師可以用生動的比喻，把聲音比作一座彩虹橋或者滑滑梯，讓孩子們想象自己在彩虹橋上滑下來，這樣聲音不會有爬樓梯的斷層感，能夠表現出更加連貫的聲音。當聲音穩定之后，再在中聲區進行漸強、漸弱的拓展訓練。這樣訓練，可以加強聲帶的張力、柔韌性以及持久性，可以起到保護聲帶的作用。學生學會了怎樣運用氣息，聲音自然也不會很差。當學生能夠靈活地運用氣息之后，對于老師的要求，相對來說他們可以更輕松地做到。這對于學生學習積極性的培養非常有好處，這樣將會是一個良性的循環，學生在學習時融會貫通老師講解的知識，并且能夠做得很好，老師的教學也會更加有激情。在這樣一個良性的環境下，學生會更加認真，老師也會教得輕松。

三、吐字行腔

在進行聲樂訓練時，關于吐字行腔要著重講解。很多小孩子平時說話習慣奶聲奶氣、扁嘴，唱歌時會導致吐字不清晰，要幫助他們建立正確的發聲狀態以及正確的母音口型，放松口腔與打開喉嚨。中國字的演唱要字正腔圓，咬字要清晰，所以在進行聲樂訓練時，可以適當地讓孩子們對于歌詞進行朗讀，只有咬字清晰自然，才能夠進一步去強調情緒情感。有很多學生聲音很好聽，但是完全聽不清楚他們在唱什么，對于這種學生，訓煉他們的咬字能力就非常重要。訓練學生打開腔體用高位置的發聲方法來朗讀歌詞，這樣不僅可以讓學生咬字更清晰，而且還可以讓學生能夠更深刻地理解自己所演唱的內容以及歌曲所表達的情感，那么學生就能夠更有感情地進行演唱。學生在歌唱時，也要注意腔體的打開。很多學生腔體非常小，唱歌僅僅局限在口腔這一塊兒，對于頭腔、胸腔的運用較少，所以導致聲音十分單薄，為了能夠擁有更加雄渾、厚實的聲音，應該加強腔體的運用，用上口腔、咽腔、胸腔、腹腔的力量把聲音推上頭腔，這樣出來的聲音才是科學的、優美的。解決了吐字行腔的問題，學生學會了基本的演唱方式之后，才能夠進一步地對歌曲進行把握。

四、情感把握

歌唱的情感是區分“匠氣”歌唱與“靈氣”歌唱的關鍵。歌唱時所學到的任何技巧都是為情感服務的，沒有技巧表現不了感情，但是沒有情緒的歌唱，則十分空洞，索然無味。所以對于情緒的把握是十分重要的。

很多小孩子在學習唱歌時年齡較小，不能體會到歌中所表達的情感，這種時候，老師的引導就尤為重要了。老師可以對學生進行不斷引導，對于歌詞內容的講解要淺顯易懂，這樣學生體會起來也不會那么艱難。充分發揮小孩子豐富想象力的優點，讓他們盡情歌唱，切忌對學生過分打壓，以嚴厲的方式指責他們表達的不當，這樣不僅會影響學生的積極性，還會導致他們不敢表達，畏懼表達。對學生慢慢引導，讓他們勇于表現歌唱中的情感，這樣對于學生的聲樂體會是非常有益處的。很多老師一味地注意高音技巧的訓練，只摳聲音，不摳作品，導致最后學生也僅僅是學會了唱歌，卻唱不出歌曲中所表達的情感，即使演唱的作品再多，唱出來的歌曲感覺也會十分相似，達不到情緒細膩、風格多樣的訓練效果，只不過是換湯不換藥罷了，這樣的演唱匠氣過重。由此可見，對于學生歌唱情緒的培養十分重要，這樣能夠使得學生的演唱更加有血有肉，使得學生的演唱能力以及歌唱情緒的表達上更加出彩。當學生演唱時能夠把情緒表達貼切，聲音自然也就活靈活現了。

五、結語

兒童的聲帶短而薄，音色明亮、悅耳，但其共鳴腔體小，所以，正確美好的童聲應該是干凈而有光澤，猶如銀線般纖細而富有美感。要讓孩子們在自然聲區的演唱像說話一樣輕松自然，在高聲區聲音明亮圓潤，這樣才是正確的訓練方式。兒童的聲樂教學不同于成年人的聲樂演唱，在教學過程中，應該結合兒童獨有的特點，有針對性地采取訓練方法，從呼吸、發聲、咬字、情感表達等各個方面對學生進行訓練，使得學生的演唱更加靈活自如。

參考文獻：

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