關于提高高校音樂教學質量的實踐與探索

白強

摘要：通過課程的教學活動，目的是為了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學活動中，以實踐為依托，對提高我院音樂教學質量提出的幾點思考與探索。

關鍵詞：音樂通識教育 教學實踐 建議

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0108-02

一、課程概況

音樂劇是中國文化產業中新興的朝陽產業，《音樂劇》課程旨在培養具備“整體”戲劇思維的高級綜合性演藝人才、教育人才和編創人才。本課程作為非音樂專業的通識必修課，將音樂劇置于廣闊的藝術維度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中學為體，西學為用”的治學理念，兼容“再現”與“表現”的美學精神，致力于培養學生對音樂劇的鑒賞能力、崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣，從而按照美的規律美化自身和改變客觀世界。

二、我院開設本門課程的概況

（一）本課程著重于培養學生們視聽結合的審美欣賞心理，具有多文化、多藝術形態、多音樂形態的特征，讓學生在對音樂劇的形式把握中，在視聽語言的藝術關系把握中，從音樂、舞蹈、表演這個新的視角解讀音樂劇的內容，進而較為全面地建立對音樂劇的理解能力。

（二）課程的講授注重形象化的多媒體教學手段的運用，注重對學生開放性、綜合性的現代思維方式的培養。通過對各國經典音樂劇的學習及活動的參與，培養學生對情景設計、表演的能力。

（三）力圖使學生經過學習，提高藝術修養，培養起健康良好而又多元開放的審美情趣，并且開闊思路，將遵循學生的生理、心理及審美認知規律，從學生的興趣、能力和需要出發，密切聯系學生的生活經驗，培養學生陽光積極、富有朝氣的心態。

三、提高我院音樂教學質量的幾點建議

（一）從實際出發，優化和完善課程設置

課程的開始階段加入一些音樂術語以及音樂基本理論與后期涉及到音樂相關術語相結合教授，如什么是音符，什么是節奏，什么是和弦，什么是樂句、樂段以及樂章等，音樂類的專業術語應在開始階段教授清楚。這些基礎的音樂知識在《音樂劇》這門課程當中有及其重要的作用，因為音樂是貫穿音樂劇的主要元素之一，音樂劇在早期的時候更是借據了歌劇等舞臺形式得以轉化、進化而來的新藝術載體，這樣便于學生的聆聽和欣賞。很多學生在初次接觸《音樂劇》時的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音樂劇甚至有很多是采用了美聲的唱法，如不在此之前對音樂的基礎有所了解、對演唱手法的了解以及欣賞手法的了解，那么在直接性的講授音樂劇的過程當中，很多東西學生無法直接理解或者直接欣賞，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、創作理念等，這樣的一門音樂類型的課程，一類欣賞類型的課程，將很難發揮出它真正所應該讓學生理解、探索以及學習到的東西。像后期必然會講到音樂劇的經典作品例如《貓》，因為這是當屬歐洲音樂劇當中最著名的四大音樂劇之一的典范之作，學生不了解舞蹈、不了解音樂基礎，也會很難達到效果。

1.在音樂劇作品的理解上要和實際相結合

為了與實際真實的結合，設置從共十六周的課程里，在第五周的時候開始結合音樂劇讓學生自主編排演繹一些簡單的小型音樂劇體驗，這樣能讓學生充分發揮動手能力，發揮創新能力。同時更主要的是能讓學生融匯上課所學所講，通過自我演繹的過程更深刻地理解一些音樂以及舞蹈和劇情相結合的藝術，也能在自我探究研究的過程當中激發學生對音樂劇的興趣和探究精神。

在本學期的課程當中，經過課程考核改革的方案，將這一點進行了實際操作，達到了比較好的效果。

2.聯系生活實際，改善課時安排

本學期在進行試驗考核的運行當中，為了能充分體現音樂與實踐的結合，更重要的是，讓學生在自我開發創造的過程當中充分體會到音樂劇的欣賞與實際的相關聯性。

借此應合理的改善課時的安排時間，例如開展了實踐考核，每周都進行課上考核，一大節課的時間是90分鐘，可以分配30分鐘的時間讓學生進行課上考核。一方面很多學生沒有在班上進行實踐演繹的機會，可以通過這樣一種形式，充分鍛煉當下大學生，沒有實踐并非常自信的心理因素；一方面學生在考核過程當中順利完成學習了解音樂劇的初衷。

（二）作品賞析選擇的重要性

首先從作品出發，不用質疑我們會先從四大著作《貓》《歌劇院的魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》出發入手，在這一點上，應該適當考慮當下我國學生的可接受性。就目前了解到的情況來說，2011年，全國共演出音樂劇880場，其中北京、上海、廣東三個省（市）演出564場，占全國總演出場次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全國各地分布。對于我國當下音樂劇的發展而言，對于課堂的關聯性也是極其重要的，演出比重意味著在當地的課堂上有多少學生是接觸過音樂劇的，有多少學生對音樂劇是有基礎了解的，證明了這些比重問題的關聯性以及重要性，所以在課堂上我會選擇性的講解其中兩部作品。第一部作品選擇的是《貓》，因為《貓》是四大音樂劇之首，并且出了很多經典的音樂流傳至今，所以對于從學生可以更容易接受一個藝術載體來說，是一個不錯的選擇，例如很經典的《回憶》英譯《Memory》，對于中國的推廣以及了解，有很多學生還是有所了解，甚至很多學生也是都聽過的。所以可以借此為突破口來去對作品進行引入，之后進行延伸會容易很多，同時對學生的興趣也會有適當提升作用。

第二部作品建議選擇以《悲慘世界》為入手點，因為關于到作者雨果先生的出名性，有很多學生會對這樣一部作品萌發興趣，同理，也是借助了學生的關聯性上——首先有眾多的學生是知道雨果先生的，其次也有部分學生有閱讀過書籍版本的《悲慘世界》更方便來去講解和音樂劇相關的知識環節。例如之前的背景我們都知道男主的開頭故事情節，那么如果是你們自己將會怎樣演繹這一段情節呢？是內心的悲憤？還是堅定的忍耐？諸如此類的心理，怎樣通過劇情和音樂的配合演繹過程才能夠深入的、直觀的讓大眾以及觀眾感同身受的了解到當時的情節和情緒呢？這些都可以很好的作為出發點。

另外兩部作品雖然在世界角度的藝術領域也相當有影響力，但根據我國的當下學生普及情況建議換另外一些作品來進行講述，這樣更有利于學生的接受和萌生興趣。例如可以推廣《音樂之聲》這類對于我國目前現狀來說推廣以及商業性較好的作品來進行置換，同之前的出發點一樣，也可以先進行關于到作品的經典音樂進行介紹為入手點，就像《音樂之聲》當中的《哆來咪》英譯《do-re-mi》和《孤獨的牧羊人》英譯《The Lonely Goatherd 》。

或選擇一些更容易讓學生接受的作品或者說更適用于我國對藝術了解的作品，例如可以選擇一些附帶喜劇色彩的音樂劇類型，更有益于學生接受。《屋頂上的小提琴手》就是一個很好的題材，雖然在說猶太人的故事，但劇情簡單易懂，音樂設置也很出彩，從作品一開始的主題音樂的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一開場所有的人在進行農作和勞動的時候，配合著背景音樂有節拍性的做著勞動的動作，也是一個非常好的引入學生的興趣點。通過小的劇情形式來引發大的思考點。

最后一種選擇形式可通過童話故事類型的音樂劇類型來作為講課分析作品的良好題材，例如《拜訪森林》這部作品就是一個很好的作品例。作品手法通過四部童話故事《杰克與魔豆》《灰姑娘》《小紅帽》《長發姑娘》合為一部音樂劇作品來進行演繹的手法就相當具有可觀賞性，首先是大家對于這四部童話故事的了解性就很強，其次來引出問題，那么四部作品融為一爐來進行演繹那么它到底是怎樣演繹的呢？這就是一個很好的出發點。同時對于音樂劇的延伸就是童話故事的情節怎樣運用劇情形式和音樂的結合性方面的問題。劇情引入也可以借用一些比較突出的演出情節作為舉例說明，例如會說唱手法的邪惡的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是說唱，所以當觀眾看到這一情節不禁讓人啼笑皆非。

四、結語

審美的教育的根本目的是使人追求人的完滿，學會體驗人生，感悟人生，讓自己感受到一個有意義、有情致的人生，對人產生熱愛與喜悅，使自己的精神世界得到升華。這樣來說，人的全面發展，才符合審美教育的根本性質。本學期通過本課程的教學活動，基本上完成了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高了學生的音樂劇感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學的過程中也發現了一些問題和進行相應思考。隨著教學的深入，將在下一學期積極作出《音樂劇》課程的進一步改進與完善。