巧師：將金工鍛造當課題搗騰

黃怡

福建漳州人，業內人稱“巧師”。和道工社創始人之一，金工鍛造民藝復興者，福建省工藝美術協會會員。2017年作品“爐瓶三事”入選“中國好手藝展”，同時也獲得2017年福建省文創獎（CPCC）文創產品類金獎第一名

清瘦、透徹、充滿質感，安靜的時候，整個人像一尊幽暗角落里的太湖石，淡淡的光勾勒出他的輪廓。理論上用金石去形容一個人似乎有些不貼切，金石是冰冷之物，而人是充滿溫情和態度的。

聊天的過程中基本是煙不離手，茶不離口。健談又風趣，性格透明，像個天真的大孩子，聊到有意思的事，會爆發出爽朗的大笑，聊到自己鉆研的愛好，便兩眼放光。沉默的時候，似乎有點走神，不知思緒又飄到哪個外太空去了。這是巧師給我的初始印象。

岱山路上的造夢工廠

在業內的傳說里，坐落于漳州岱山路糖煙酒倉庫的和道工社是一個可以恣意放縱，任性而為的造夢工廠，但我沒想到它的空間居然足足有300平米，出乎我的意料。四周綠蔭掩映，蜿蜒的小路靜謐、清爽。穿過草叢，附近還有一條早期的鐵軌，有時能聽到貨運火車的鳴笛，極具復古的意味。

我興奮地在這個無比寬敞的大房子里兜了一圈又一圈，又跑到屋外，來回逛了一會，瞬間就愛上了這里。它充滿著濃郁的，自由生長的野放氣息，令人玩味。

與其說是工作室，不如說是一個包容性極強的藝術混搭空間，無論什么樣的形態都可以植入，且看起來毫無違和感。在挑高數米的穹頂之下，信息量龐博密集，裝置藝術、漆藝、雕塑、平面美術、老家具、古玩、吧臺、酒具、音響、金屬器皿、茶道具、香道具、私人工作臺……琳瑯滿目，感覺要呆上好長一段時間，才能勉強將這里的東西琢磨完畢。

“我們這里純粹就是一個手藝合作社，無條件接納外界的同行進來和我們切磋交流，場地可以免費提供。當然，前提是大家審美情趣接近，價值觀比較統一，在形式上可以有很好的融合，這些是先決條件。”談到工社的精神理念，巧師闡述得非常直白。

這些年，不斷有一些慕名而來的手藝愛好者想要跟巧師學打金屬器皿，他也毫無保留地將自己認為最有效的技法教給對方，但對方有時并未能迅速領會其間的奧妙。“當時我就很不解，為什么我說得那么清楚，他還不能上手，后來我剖析了一下，其實是基礎的問題。例如會拿錘子跟不會拿錘子感覺是不一樣的。使用錘子靠的是手腕的巧勁，而不是整個手臂在用勁，所以我認為一個人的感覺很重要。”

對巧師而言，打造金屬器物無非就是打打鐵塊，砸砸銅板，將它們鍛造成自己想要的器型。但感覺是個很玄的詞匯。對一件事的領悟能力其實是一種天分，是基因里的渾然天成。年少的時候，巧師學過西畫，有著良好的美術基礎，能將素描透視原理運用到對器型的理解上。問他什么時候開始制作手工，他伸直腰，夾煙的手慢慢放下，靠在茶桌上，炯炯的大眼睛從鏡片后看著我，得意又狡黠地笑了。

“我小學的時候手工就已經很厲害了。男孩子嘛，對機械類東西都很感興趣，經常又磨刀又磨槍的，鏈條槍、鐵線槍彈弓什么的都做過，教我做這些小玩意的人是家附近一些工廠的年輕工人。”

是癡茶者，更是工具控

上世紀八十年代，漳州的產業鏈已經非常完整，遍布著各個行業的工廠，軸承廠、罐頭廠、洗衣機廠、電視機廠、香料廠等……從小在打銅街長大的巧師對家周邊的五金店、汽車站、工廠記憶深刻。“其實漳州早年有很多銅藝社，主要制造一些日用品。之前便有人考證過打銅街的淵源，在清代便已存在。太平天國時期由于戰亂，原住民離城逃難，無人再以打銅為業，但街名得以保存下來。還有一個叫打錫巷的，與打銅街只隔著兩條街。歷史上打錫巷的原住民主要以打錫器為生。”巧師一邊跟我描述，一邊在紙上畫出街道草圖。

“我后來會去作很多金屬茶器，原因之一是因為我從小就愛喝茶。你聽說過嗎，我們漳州茶廠的一枝春很有名的哦。”他停下筆，抬眼看我，神情里透出隱隱的自豪， “早年的漳州人很多喝的是碳焙鐵觀音，還有毛蟹、本山、黃旦等色種。”

在巧師的童年記憶里，打銅街對面就是汽車站，貨物運輸主要往潮汕地區跑。漳州的茶文化嚴格意義上比潮汕更為悠久，那時候所有來自安溪茶葉的集散地也在汽車站附近，和周邊的五金店、糖煙酒店融匯在一起，構成非常奇妙的生態圈。

汽車站的那些貨車司機們也多是老茶鬼，下了班，閑來無事，便坐在小平房外嘮嗑，用炭爐燒水泡茶，燒水用的壺便是銅制的側把壺。讓巧師印象最深的是其中一個來自龍海的老司機，他是整條街最懂喝茶，最舍得花錢買好茶，也最有品位的人，過得特別滋潤。這些老前輩的生活因為有了茶的點綴，顯得情趣盎然，豐富從容，也因此茶成了巧師生命中的味覺符號。

再后來由于舊城改造，一家子從打銅街搬出來，那時候是九十年代。再然后是當兵，退伍后入職廣告公司制作部，一直到電信戶外的技術操作。 “我感覺自己真的是個工具控。其實之前那么漫長的時間里，我都不停地在跟各種工具打交道。特別是在廣告公司制作部的時候我接觸過上百種工具，熱熔膠槍、雕刻刀、電動工具、線鋸……這段履歷算是我飛速積累經驗值的時期。”

說話間，天空忽然下起瓢潑大雨，雨柱砸在巨大的屋頂上，仿佛奔騰的樂章，這樣的交談背景，襯著屋里泛著冷光的金屬器物，和穹頂上的吊燈散發出的幾束暖色燈光，整個氛圍的基調像一曲流淌著的巴赫康塔塔。

他起身帶我走到自己的工作臺旁參觀。架子上密密匝匝掛著大大小小各式鐵錘、打磨工具，地上擺著各種鐵砧、鏨子以及銅的，鐵的，錫的，木的材料等，隔板上還夾著一撂厚厚的草圖，隨手翻開，上面有鉛筆畫的各式各樣的器型。

煉金士和剪刀手的復合體

每設計—件器物之前，巧師構思的時間會很漫長，深思熟慮后才開始打草稿，再反復斟酌推敲，最后才是上手制作。很多時候，他并不按常理出牌。一把紅銅鍛造的茶壺，搭配的蓋子可以是柴燒的陶瓷，蓋鈕還是一個仿造商周時期的抽象的龍;一把雪白的銀壺，搭配的是打磨得極其精巧的紅木蓋子;一把銅壺的提梁，打出麻花的紋飾，中間部分卻是反方向擰著來的，顯得有點小俏皮……

“器物一定要是實用性和審美性兼顧，制作的過程中要去研究和推敲。你不覺得以前的青銅器就特別陽剛、粗獷。夏商周青銅器是中國古代器皿中最豪華的陣容，我們現代人根本無法逾越那個時代，簡直是超乎人類的想象力。”說著說著，他忽然有點小激動。

在我得知他的許多工具也都是他親自做的時候，非常驚訝，他反倒顯得悠哉淡定，儼然是行家口吻， “要達成一些器物上的特殊效果，工具是很重要的。現在的一些加工器械，例如車床也是自己要熟練掌握的，整個手作體系早已在不斷的制作中在潛意識里成型。說實話，我其實很多是靠自學的。有些制作環節是經常看到別人在做，看熟了自然就會了，上手便很快。例如車旋便是一個做木雕的朋友教會我的。”

仿佛與生俱來，對細節的敏感和把控也體現在日常生活中，不論什么都要搗騰一番。由于愛喝茶，撬茶刀是他自己做的，還配有各式手柄，雕成瘦長太湖石形狀的小葉紫檀，油黃的老象牙，機器上拆下的老木軸等;由于愛抽煙，也玩煙斗和收藏各類古董打火機。煙絲的壓煙棒是他自己做的，還在細節上做出各種修飾和創意。當我提出欣賞一下他的打火機時，他便立刻起身，樂呵呵地捧出一個小黑匣，將打火機一只只擺在我面前， “怎么樣，好玩吧，這就像是女孩子的首飾盒一樣。”

除了超強的動手能力，巧師還去嘗試挑戰各種金屬的極限性，爍金法便是他獨創的技法。爍金法簡單說就是跟做合金一樣。“爍金法可以讓金屬產生更多的色彩變化和肌理，賦予它們更多的表現形式，使得它們更為炫目華美。這個技法的靈感來源純屬偶然。我一直在不斷嘗試各種工藝，制作過程中會發現有些效果很好，就琢磨著能不能再深入，就是這樣一直在解決各種問題。”

為了讓器物表面呈現更豐富的效果，巧師甚至自配藥水進行特殊處理。這就好比一位油畫師，無論用何種方式，終極的目的是成就心目中最美的情境。甚至是外人看來毫不起眼的細節處他也認為必須非常講究，例如錘子，砧板等基礎工具都要干凈光亮，不能有銹斑和污漬等，否則會影響打磨或捶打的效果。

“在我看來，工具其實是手的延伸，工具被拿在手里，便也成為身體的部件，人從來是借助行為去思維，去創意。”他坐在我對面，慢慢呷了口茶，然后又點了一根“三五”。我隔著升騰起來的煙霧看到他的面容變得迷離，有點不現實的感覺。我說， “巧師，我怎么覺得你更像歐洲中世紀的煉金士，或者是剪刀手愛德華。你讓一切金屬充滿了無限的可能。”聽到我的話，他瞬間爆笑。

對話巧師

A巧師? ?Q閩聲

Q.你是從什么時候開始做茶器的？

A：八年前吧，第一件是一只荷葉型銅荼則，那時候工藝簡單，純粹靠感覺。我有時會借鑒一些古代器皿的元素，例如夏商周時期、遼代、唐宋等，這是對古代工匠的致敬。

Q：有哪些人或者作坊對你的創作有所影響，或者說你比較認可哪些行業名家？

A：在金工名師中，我很喜歡日本北村靜香的作品，他的獨門技藝“一塊造”是我所仰止的。日本的銅器老字號我最喜歡玉川堂，已有幾百年的歷史，他們制作的銅器表面肌理和發色有著非常獨到的處理方式，還有鑲嵌工藝等，例如嵌入金銀絲、貝殼或者鎏金，他們都能做到極致的效果。

國外除了日本還有歐洲的銀器造詣也非常高，他們的鍛造工藝歷史非常悠久。歐洲工匠非常擅長高浮雕，非常厲害。而藝術造詣最高的應該是我們中國，唐代的金銀器就相當棒。我曾去故宮參觀過清代的金器藝術品，整體呈現出東西方融合的風格，水準已經達到鼎盛狀態，給我感觸頗深。

Q：你日常主要創作的器皿都是哪些？能否談談你的創作？

A：我制作的范圍比較廣，只要是跟器物有關系，只要我想讓它成型，就會去動手。包括茶器、香具、花器、咖啡杯、湯勺等等，我就是愛搗騰，愛研究各種工藝。

材料上金銀銅鐵錫都有用過，但這些其實只是我的素材而已，在我心目中它們的價值并沒有世俗上的貴賤排序。有時候打一把銅壺會比銀壺的功夫要花費更多，因為銅其實比較難以駕馭，跟金銀相比可塑性較差。而錫是最柔軟的材料。銅打到0.5毫米的厚度就很難成型，會脆裂，因為它很容易疲勞，銀就可以打到0.3或0.4毫米。所以鍛造的時候首先要考慮金屬材料的特性。

每件器皿我都是力求它的每個部件都用一片打成，保持其完整性，沒有焊縫。我就喜歡去追求極致的效果，錫罐和銅風爐我也是這么打出來的，如果采用零部件焊接其實會很快，但我就是不想這么做，我一直在挑戰自己的極限，當然，這么做既燒腦也消耗體力，挺累的，但我就是愛折騰。

Q：你為什么不一口氣做一批型款一樣的器物，非要一把一把單獨做？

A：如果一款只打一把的話，很多細節需要很多時間去推敲，再做一把復制款就會很快，因為流程我已經了然，是有人要，但我不想做，因為時間不夠，而我的想法還有富余，精力要用在別的地方，我想要我的每一款器型都不一樣。也很多人找我配蓋，我也能做到幾乎沒有重復。我的初衷并不是為了一定要賣錢才去做這件事，是因為自己感興趣才去動手。有的朋友看過我的一些作品后認為那不是一個人能完成的事，但的確都是我一個人獨立完成。只要你堅持去做一件事，結果就會不一樣。

有時我感覺自己簡直像在做科研，把金工當成研究課題去搗騰。因為要掌握很多門工藝，非常博雜，漆也好，木也好，瓷也好，我都要會。我的創作隨意性比較強，基本不受時間限制，思路清晰的時候會很順利，但也有瓶頸冒出來的時候，反復問自己下一把做什么樣的呢。我就是在折磨自己。

Q.你喜歡什么樣味道的器皿？談談你的對工藝的理解。

A：我喜歡宮廷器的感覺，它們有一種高級感，很有味道，如果想要在制作中體現這種味道，就需要自己拿捏，這跟瓷器有共同之處，要考慮器皿的韻味氣質，器皿也有自己的語言。有的器皿莊重大氣，有的精巧秀氣，我們做的時候要用它的語言來表達。

日本很多現代工藝品是由手工加機械完成，但對尺度和線條的理解很到位，分寸拿捏很好，有純手工的韻味，這是日本人的高明之處，德國精工也一樣，丹麥機械做出來的工藝品也可以制造溫情。這樣的作品就很符合匠心，各個方面都考慮到位，你能說它不匠心嘛，并不是貴的才稱得上匠心。

但其實不能簡單地用“手藝”、“匠心”去定義“手作”這件事。在最短時間內，最高效地去制作一件器物，那是一個優秀的工匠所具備的才能，對材料的節約.對量化的把控，迅速且精準。我的行為其實是有違“匠心”的，因為它本來其實不需要那么費時費力，我所做的一些器物在工藝上完全沒有合理性可言，如果一定要說合理，那這樣的“合理”也只是在滿足少數人的需求。