審美理論對高中古詩詞鑒賞教學啟示探析

俞平伯在《重印〈人間詞話〉序》中說：“（《人間詞話》）雖只薄薄的三十頁，而此中所蓄，幾乎是深辨甘苦、愜心貴當之言，固非胸羅萬卷者不能道。讀者宜深加玩味，不以少而忽之。其實書中所暗示的端緒，如引而申之，正可成一龐然巨帙。”由此可見，《人間詞話》蘊含著龐大的學術理論。《人間詞話》被譽為近代最具盛名的一部詞話著作，在中國近代文學批評史上具有崇高的地位。2018年1月國家教育部頒布了最新版《普通高中語文課程標準（2017年版）》，第一次將王國維《人間詞話》和《逍遙游》、《蘭亭集序》、《滕王閣序》等文言文一起列入選修古詩文背誦篇目，這意味著在當下不僅古詩文是學生學習的重點，文學理論也成為了學生掌握知識的關鍵。那么，在新課標的背景下，掌握《人間詞話》審美理論的基本內涵對學生和語文教師有何現實意義？《人間詞話》“境界”說包涵“大境”與“小境”、“隔”與“不隔”、“造境”與“寫境”、“有我之境”與“無我之境”等基本內涵。隨著古詩詞在語文教材中的比重加大，高中語文教師在古詩詞鑒賞教學中，該如何把握《人間詞話》“境界”說的基本內涵？怎樣通過啟發誘導、比較分析、鑒賞感悟的教學方法指導學生更好地掌握古詩詞？

一、師生掌握基礎的審美理論知識的意義

對學生來說，第一，掌握基礎的古詩詞審美理論內涵能幫助學生獲得更深刻、更透徹的古詩詞知識。在小學和初中階段，學生學習的古詩詞大部分是語文教材中提供的詩詞選篇，教材幾乎鮮有選入相關的詩詞理論篇目。而高中階段顯然不一樣了，學生的語文知識逐漸增加，其思維能力與理解能力等學習能力的發展以及學生對純文本外的理論知識的需要使得相關理論著作成為學生深入掌握知識的重要手段和途徑，而從理論角度掌握知識使得學生的認識更深刻、更透徹。王國維《人間詞話》對學生鞏固語文古詩詞知識、提高語文古詩詞學習能力有很大的幫助，特別是在古詩詞中常見“境界”的理解和把握以及“情景交融”“虛實結合”“動靜結合”等表現手法的鑒賞方面。第二，學習《人間詞話》等文學理論著作符合新課標提出學生語文核心素養提高的要求。在新頒布的《普通高中語文課程標準（2017年版）》中，最突出的是語文核心素養與“學習任務群”。語文核心素養包括“語言建構與運用”“思維發展與提升”“審美鑒賞與創造”“文化傳承與理解”。毋庸置疑，《人間詞話》作為一本文學理論著作，對學生語言深刻性的提高，辯證思維以及審美能力的發展有積極的意義。《人間詞話》的成書是在吸收中國傳統文化因素的情況下融合西方文藝思想，集詞學、美學、哲學等多門學科的理論論著。通過學習《人間詞話》來了解傳統文化既是新課標“立德樹人”基本理念的體現，也是學生語文核心素養提高的途徑。

對語文教師來說，掌握基礎的古詩詞審美理論知識是教師提高自身理論素養的重要途徑。《人間詞話》中蘊含的深刻審美理論是教師提升自我理論修養從而深化語文課堂古詩詞鑒賞教學效果的重要依據。教師掌握《人間詞話》審美理論，不僅有助于提升自我理論修養，而且豐富了語文課堂古詩詞鑒賞教學的趣味性，拓展了語文課堂古詩詞鑒賞教學的深度與廣度，從而深化語文課堂古詩詞鑒賞教學的效果，避免落入教科書式的人云亦云的窠臼。《人間詞話》作為一部極具盛名的詞話著作，在中國近代文學批評史上具有崇高的地位，對于指導語文教師更好地上古詩詞鑒賞教學課具有很重要的啟示意義。

二、《人間詞話》“境界”說審美理論基本內涵

王國維《人間詞話》以“境界”說著稱。“境界”說成為鑒賞古詩詞的文學理論。王國維認為有“境界”的詞自成高格。而“境界”的內涵又可以分為“大境界”與“小境界”；“隔”與“不隔”；“造境”與“寫境”；“有我之境”與“無我之境”。

（一）“有境界則自成高格”

王國維認為“詞以境界為最上，有境界則自成高格”。境界是詞人在創作過程當中將情與景相融合，并通過真感情、真景物表現出來的審美藝術。他認為“數峰清苦，商略黃昏雨”、“高樹晚蟬，說西風消息”雖然格韻極其高絕，但卻像霧里看花，終究還是隔著一層，使讀者無法體會真感情與真景物，所謂“隔”與“不隔”也在于詞人是否真切地表達了真感情與真景物。境界有“大境界”與“小境界”之分，但只要是詞人通過真感情、真景物情真意切的表達，那么便沒有優劣之分——“‘細雨魚兒出，微風燕子斜，何遽不若‘落日照大旗，馬蹄風蕭蕭？‘寶簾閑掛小銀鉤，何遽不若‘霧失樓臺，月迷津渡也？”

（二）“造境”與“寫境”

王國維認為境界有“造境”與“寫境”之分。“造境”主要是由詞人按照其主觀“理想”虛構而成；“寫境”主要是由詞人按照其客觀“自然”寫實而成，即“造境”是“虛構之境”，“寫境”是寫實之境。“造境”與“寫境”體現了理想與寫實兩種不同的創作風格以及主觀與客觀的關系。不過，由“因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也”中可以看出他強調了理想與現實的統一、主觀與客觀的統一。他認為，寫實并非僵硬的照搬自然，而造境也不能超出自然規律的胡編亂造。由此可知，創作藝術可以表現為虛實結合、虛實相生。

（三）“有我之境”與“無我之境”

王國維《人間詞話》中說：“‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。‘可堪孤館閉春寒，杜娟聲里斜陽暮。有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。無我之境也。”“有我之境”是以我觀物，從某種意義來說體現“唯心”，通過“我”的意志，與外物建立起各種各樣的關系。“無我之境”是以物觀物，從某種意義來說體現“唯物”，但也并非傳統意義上的“唯物”，并非特指作品不帶作者任何的個人情感和個人特征，它更多的是強調了創作者與萬物與自然界達到一種高度的融合。創作者將自己完全融于自然之中，使物與我兩難分。“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”中的動靜可以理解為：動，既可能是創作者感情的變化，也可能描述景物之動；靜，既可能是創作者某刻的心境，也可能描述景物靜態。由此可歸納藝術創作的鑒賞手法，即由動及靜、動靜結合。

三、“境界”說審美理論基本內涵對高中語文古詩詞鑒賞教學的啟示

“境界”說審美理論對于指導教師古詩詞教學，拓展古詩詞課堂具有重要的啟示意義。“境界”說審美理論有利于教師從理論角度出發，把握古詩詞的深刻涵義，從而拓展了古詩詞鑒賞教學的深度與廣度。

（一）啟發誘導：把握教學關鍵點，啟發學生理解詩詞中的“境界”

王國維認為“有境界自成高格”。在古詩詞鑒賞教學中，首先要啟發學生理解詩詞中的“境界”。什么是古詩詞的“境界”？按照《人間詞話》“境界”說審美理論，“境界”是詞人在創作過程中情感與景物的融合所達到的審美藝術，它是詞人抒發真情感，描寫真景物的表現。在《玉樓春》（宋祁）詩詞教學中，教師要把握“紅杏枝頭春意鬧”一句中的關鍵詞“鬧”，啟發學生通過掌握“鬧”理解這其中的境界。“紅杏枝頭”是春天的紅杏長得繁盛茂密的真景物描寫，而一個擬人意味詞“鬧”字賦予了植物“真感情”，把紅杏面對春天而紛紛爭先恐后地表達激動欣喜之情展現出來。接著，再引導學生感悟詞人由紅杏鬧春之情來反襯自我孤寂的真情。另外，王國維認為詩詞中的境界是否“全出”還在于詩詞的“隔”與“不隔”。他說“‘葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉，此真能得荷之神理者。”、“‘采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還…寫景如此，方為不隔。”、“二十四橋猶在，波心蕩冷月無聲…雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。”可見，啟發學生理解詩詞中的“隔”與“不隔”，在于引導學生體會詩詞中的景物是否描摹“神韻”這個關鍵點，即體會詩詞是否展現了景物最傳神的特點。

（二）比較分析：抓住教學難點，對比詩詞中的不同“境界”

按照《人間詞話》“境界”說審美理論觀點，詩詞“境界”有“大境”與“小境”、“造境”與“寫境”、“有我之境”與“無我之境”之分。高中語文教師在古詩詞鑒賞教學中，要抓住教學難點，將不同“境界”的古詩詞進行對比，指導學生通過比較分析理解其“境界”的差異。如鑒賞教學“細雨魚兒出，微風燕子斜”與“落日照大旗，馬蹄風蕭蕭”，對比分析一個“小境界”與一個“大境界”，它們的差異在于一個是小景象、小場面、小范圍，而另一個是大景象、大場面、大范圍。“細雨”“魚兒”“微風”“燕子”往往是生活中細小、細致的景象描寫，抒發生活閑適、細膩、憂愁的思想感情，而“落日”“大旗”“馬蹄”“風蕭”往往成為詞人描寫蒼茫遼闊、波瀾壯闊、緊張激烈戰爭大場面的常用意象，抒發豪邁之情。當然，不管是“大境界”還是“小境界”其必定都是詞人真感情、真景物的真切表達，教師不需要分優劣，重點在引導學生體會大小境界的不同。其次，“造境”與“寫境”的對比，在于指導學生比較分析虛構與寫實這兩種不同的詩詞創作方法。一般運用白描或細節描寫手法的為寫實。如“送子涉淇，至于頓丘。匪我愆期，子無良媒。”（《氓》）而一般運用夸張、想象聯系等修辭手法的為虛構。如“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”（《錦瑟》另外，教師在鑒賞教學中還可以將“有我之境”與“無我之境”進行區分，指導學生比較分析兩者的差異。如在“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（《鵲踏枝》）、“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》）兩組詩的對比鑒賞教學中，指導學生區分以我觀物與以物觀物的不同。以我觀物表現在詞人與自然景物之間建立了物我關系，如“淚眼問話”便是詞人建立了“我”與花對話的關系。而以物觀物則表現在詞人與自然景物的融合，達到“忘我”的狀態。從“采菊東籬下，悠然見南山”我們可以看出，詩人陶淵明將自己融于景物，使萬物與我相融合，從而達到了“忘我”的境界。

（三）鑒賞感悟：利用教學重點，鑒賞詩詞“境界”的不同表現手法

王國維《人間詞話》“境界”說審美理論既包涵了不同的境界內涵，同時又包涵了不同的詩詞鑒賞手法，如：情景交融、虛實相生、動靜結合等等。語文教師在高中古詩詞鑒賞教學中要利用詩詞鑒賞的教學重點，引導學生從鑒賞手法中感悟詩詞的魅力。王國維說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。”在古詩詞中，情與景往往不相分離，作者的感情需要通過景物來抒發，而景物也往往寄托了作者千絲萬縷的感情，所以說景中有情，情中有景。情景交融是王國維“境界”說的其一內涵。在“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑…”《聲聲慢》這首詞的鑒賞教學中，教師要抓住教學重點，善于引導學生體會詞中落花之景與作者離愁別緒之情的融合，感悟情景交融的鑒賞手法。此外，虛實相生的鑒賞手法也常出現在古詩詞中。王國維說：“有造境，有寫境，此理想與現實二派之所以由分。”由此可知，造境在于虛構，寫境在于寫實，造境是理想主義，寫境是現實主義。然而王國維又說“二者頗難分別”，所以古詩詞中往往虛實相生，虛實結合。李白與杜甫分別作為理想主義與現實主義詩人，在他們的詩歌中往往能看到虛實結合的表現手法。如在李白《夢游天姥吟留別》“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，云霞明滅或可賭”中可知：瀛洲被詩人描寫得虛無縹緲，不可尋求，而現實中天姥山在浮云中若影若現。因此，教師要抓住這個教學重點——提醒學生鑒賞詩中以虛襯實，虛實結合的手法，感悟詩人對天姥山的向往。除了情景交融、虛實結合的鑒賞手法，在王國維的《人間詞話》中還提到了動靜結合。《人間詞話》中提到的動靜是說詞人在創作過程中的心理狀態，但映射到詩詞中便表現為景物與情感的靜與動。在“紅杏枝頭春意鬧”“云破月來花弄影”詩詞教學中，教師可以引導學生鑒賞“鬧”與“弄”二字，從中感悟由景物的動靜到作者情感的“動靜”，兩者的結合。

參考文獻：

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盧華琪，廣西師范大學學科語文專業研究生。