水墨語言在當代材料藝術設計中的應用2018“水墨概念藝術大展”后記

秦 嶺 薛 博

This exhibition demonstrates the new attempts by material design majors of Shanghai Institute of Visual Art in the field of contemporary material art design. Integrating with the professional characteristics of glass and ceramic art design,fiber design, fashion design and other fields, this event focuses on the theme of application of contemporary ink language in material design teaching.

“水墨于華人而言不僅僅是一種藝術形式，她更深植于我們的DNA當中”，人與自然和諧共在，是面對外在世界時東方人的一種智慧。

11月11日在中華藝術宮拉開大幕的“水墨概念藝術大展”，由上海視覺藝術學院主辦，系第二十屆中國上海國際藝術節的系列展演活動、上海文化發展基金會扶持項目。此次展覽在中國水墨語境下對水墨概念藝術做了一次嘗試，從不同專業、不同維度的視覺藝術設計教學領域，結合國際大師及企業資源，圍繞水墨DNA走進生活的主題，以國際化產學研教學平臺的搭建為路徑，探討了藝術之于生活的創造力的培養。始于唐代，發展至今的水墨畫，在中國繪畫史上占據著重要地位。如何將優秀傳統文化藝術與現代設計語言相融合，轉化為提升人們生活品質的創造力？上海視覺藝術學院時尚設計學院經過多年的產學研，導入國家大師實驗班的教學實踐探索，一手牽藝術家，一手牽設計師和企業，在推動大學藝術教育與實踐創新方面走出一條務實的路徑。

在人們對美好生活心生向往的當下，藝術之于生活的社會價值尤為體現在為生活與社會帶來更多美好的設計精神，引領人們創造出更加優秀的設計，服務于當下生活與社會文明的發展。

此次展覽呈現了上海視覺藝術學院各材料設計專業在當代的材料藝術設計中新的嘗試，結合玻璃陶瓷藝術設計專業、纖維設計專業、服裝設計專業等不同領域的專業特性來探索當代水墨語言在材料設計教學中的運用這一主題。多年來我校堅持國際合作課程、項目制教學、校企合作、產學研一體化的實踐教學模式，我們的各個專業和目前國際國內的前沿研究機構、行業領軍企業建立了良好的共建研發機制，得到了業內同行的肯定和支持，這里所呈現的師生作品便是我們多年教學實踐的部分展現。

本次展覽師生作品在注重藝術性的同時，更是將藝術設計融入了生活：例如中國工藝美術大師，漢光瓷創始人，時尚設計學院副院長李遊宇教授的陶瓷作品是李老師帶領本專業優秀畢業生為上海進口博覽會各國領導人宴會用瓷設計以及國禮瓷設計，這套設計在畫面設計上運用了傳統的工筆彩繪并結合當下的審美，以上海的白玉蘭為題，將陶瓷的畫面、器型和材料做了完美的統一，整套餐具給人既端莊又時尚的氣息，代表了當前國際日用瓷設計與制作的高水平。

馬克（Marc Leuthold）教授是我校全職引進的國際專家教授，此前為紐約大學終身教授，是聯合國教科文組織下設國際陶藝家協會的常任理事，他的作品深受東方文化的影響，被世界各大重要博物館收藏，此次創作的作品是他將水墨與陶瓷有機融合的一次大膽嘗試。

劉眾老師帶來的藝術時裝是以當代水墨大師的作品為設計靈感元素。該系列設計主要是通過印花技術來實現其在服裝設計中的應用。為了讓繪畫和人體，以及服裝結構三者更好地結合起來，所有的繪畫作品都經過電腦制圖的二次創作。實現畫中有衣，衣中有畫，人在畫中、畫在衣中，人、畫、衣融為一體。為大師們的繪畫作品更多元化地融入生活創造出一種新的可能性。

此次展出的大師水墨絲巾系列，由青年教師張嵐老師指導，纖維藝術設計專業劉宣麟同學設計，上海打樣堂支持制作。在忠實原作的基礎上，突出水墨的裝飾性及時尚感，充分展現了藝術生活化與生活藝術的設計理念。纖維藝術專業蔣藝老師與德國奧芬巴赫設計學院院長Klaus Hesse教授共同指導學生完成水墨涂鴉系列作品，由上海鼎天時尚科技股份有限公司支持，用數碼提花技術，最終以掛毯的形式呈現。

大師水墨絲巾和時裝作品

李遊宇教授設計2018進博會國宴用瓷

馬克（Marc Leuthold）教授作品（局部）

馬克（Marc Leuthold）教授作品

秦嶺老師大型戶外琉璃公共藝術項目

秦嶺老師作品

張嵐老師指導學生制作的大師水墨絲巾作品

陳心學生玻璃作品《Elaine 的裙》

劉眾老師水墨時裝作品

趙強老師作品

秦嶺老師十多年來一直堅持以傳統文人水墨為核心語言進行當代玻璃藝術創作，此次展覽的作品是他獲得國家藝術基金藝術創作項目的系列作品，這個系列的作品在簡潔的外在形式下很好地將中國的水墨語言融入其中，將當代和傳統在玻璃藝術中做到了自然統一。另外還展示了他帶領本專業同學一起于2018年夏天剛剛完成的水墨戶外琉璃公共藝術作品，這個系列也是目前國內完成的最大的戶外琉璃藝術作品，是多種材料設計結合景觀設計于一體的大膽嘗試，擺脫了過去玻璃藝術僅僅架上或是室內陳設的局限性。

此次展覽更重要的意義在于教學成果的匯報，展出作品中包含了許多優秀學生作品，這些作品得到了行業內的高度評價。例如:我校優秀畢業生陳心同學在外聘老師任波指導下完成的玻璃作品《Elaine 的裙》在2018年10月第二屆中國國際燈工藝術節上獲得全場大獎金獎;纖維藝術專業學生歷年來在中國國際面料及花樣設計大賽中多次取得金獎等20余項大獎，這是對我們教學創新實踐的回饋與肯定。

必須明確的是，各種技術的使用只是手段而不是目的，通過具體的教學實踐培養學生對外在世界的敏銳感悟，才是材料藝術設計教育的真正意義所在。這次水墨語言在藝術生活化中的應用僅僅是一個起始，在未來的實踐和研究上其實還有更大的空間可以發揮，這也為今后的藝術教育之路指明了更加長遠的方向。