素描教學中造型、創意與審美品格的培養

鄭 寒

From a macroscopic point of view, this paper expounds on the essence of sketch teaching for design majors, focuses on the teaching practices of modeling, creativity and aesthetic elements, and puts forward the ways and methods of cultivating basic ability and creative thinking in the process of sketch teaching.

本文從宏觀的角度，論述了設計專業素描教學的要義。主要圍繞著造型、創意與審美諸要素的教學實踐，提出了素描教學中基礎能力與創意思維培養的途徑與方法。

素描教學關乎造型、創意與審美，是樸素描繪，徒手表達的藝術手段與創作樣式。曾幾何時“素描是一切造型藝術的基礎”，簡單化地將素描定義為藝術入門的基礎，素描就是草圖與基礎，就是模擬再現對象與寫實表達等等，比如上世紀50年代至80年代初契斯恰可夫素描體系一統國內素描教學，素描僅僅局限于比較單一的構圖、形體塑造、解剖、光影與質感表現諸多客觀要素的再現，側重于技巧技術層面的塑造。

海上風暴，打散與重構

綜合材料運用，超時空的畫面

趣味性圖形，寫真的描繪

老克勒，詼諧的同構

自80年代改革開放以來，西方多種藝術觀念涌入。一是補充了文藝復興以來西方線性與結構浮雕般結合的素描，這些素描往往是油畫、壁畫“創作”前的小稿與素材的搜集，以寫實精準的精神貫穿；二是帶來自印象畫派以來，西方100多年間畫風跌宕起伏，現當代藝術觀念異彩紛呈背景下素描呈現的更為多元的樣式。素描不僅描繪再現客體，同時還可以主觀性地表達與形式上的多元探索，比如梵高、修拉、康定斯基、弗洛伊德、賈科梅蒂的素描；三是以1919年德國包豪斯學院的造型基礎研究，例如伊頓將造型、構成與肌理綜合起來訓練視覺藝術的規律，將素描與設計相融合，探索造型基礎的寬泛意義。以及瑞士巴塞爾設計學校梳理出來的一套“設計素描”——結構分析的畫法，主要是針對設計專業的一套側重于技術層面之透視、形體結構分析，當然也包含線條的形式美感訓練。

在互聯網促使全球訊息同步，圖像資源快速共享的今天，圖像鋪天蓋地來去匆匆。然而還原到藝術本質的還是藝術的創造、體驗與審美過程，眼、腦、心、手與材料體驗，虛擬的數碼圖像替代不了有質感的實體，3D打印實體替代不了原創性的藝術創造。就像1840年攝影術的出現，亞當斯“F64”繪畫派攝影是否能取代繪畫的焦慮一樣，當下電腦繪圖能替代徒手素描嗎？這顯然是個偽命題。作為造型藝術或是設計藝術，本質上是人文的學科，情感體驗與每個藝術家獨特的氣場，不同個性與閱歷形成錯綜復雜的藝術創造，程式化理性設計中的繪圖軟件、智能機器僅僅滿足于快捷高效與特殊領域的需求，是當代藝術的重要補充，或是重要的輔助工具。設備只是工具，它替代不了人的眼光與情感，個人獨到多元的實物與原創體驗過程是藝術創作的源泉，就像日本超級“變變變”綜藝節目中那些粗劣笨拙的手繪創意與搭建，仍散發著藝術創造的動人魅力。

在蘇派素描、歐洲經典素描、包豪斯造型基礎與瑞士巴塞爾的結構分析，以及當代中外藝術交融背景下，中國高校藝術設計專業的素描教學當與時俱進。設計專業的素描教學大體可以用以上幾個方面的線索作為主要的切入點，或采取較為兼容并蓄的做法。循序著構圖、形與結構的把握，光影與質感的表達，突出構成與圖形等設計要素植入到創意素描之中。將設計的原理，如正負圖形轉換、圖形同構、打散構成、肌理與綜合材料的運用，以及觀念表達、情感表達等主題性理念導入到素描教學之中。由此，實現由客觀對象外在“形”的塑造，深入到主觀性思維表達與設計表達，從而擴展到素描訓練的綜合性目的，提升審美品格與創意思維。

因此，課程名稱無論是素描，或是結構素描、創意素描、聯想素描、造型素描、二維造型、自然形態與抽象研究等等已不再重要。素描訓練的核心：一是準確、自由而富有個性的塑造與表現能力。二是素描本身可以是架上繪畫，一種較為樸素的藝術創作形式。三是眼腦心手與工具材料的共生體驗，是審美體驗與形式美的歷練過程。在此基礎上，后續跟進表現技法或電腦繪圖，再過渡到專業設計課程，循序漸進地構建起完整的大學四年專業課程體系。

形式構架，設計意味與節奏的把握

關于觀念：隨手涂鴉乃人之天性，素描是隨手涂鴉最方便的形式。素描是一切造型藝術的基礎，同時本身也是一門藝術。正如安格爾所言：畫素描，絕不單純是打輪廓，素描不僅有線條所構成的，素描——它還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，這是藝術的雛形。

樸素的描繪，培養眼腦心手的協調一致，經素描訓練后，能快速準確捕捉對象是其必要的能力。以素色工具與紙本，或是綜合材料，或是突破西畫的焦點透視法，或是將對象進行變形夸張、解構同構、質變異變等多種方法進行構思實踐，都是訓練創造性思維與藝術形式美的途徑。更深層次的要求是表達某種特定的觀念與指向，其實已自然而然地過渡到藝術創作這一層面。許多石版畫與插畫本身就是素描，許多手繪素描的圖形以其原創性與樸素的親和力成為設計作品中重要的組成部分，素描不能因為是“一切造型藝術的基礎”而劃地為牢。創造性思維的培養，首先依托于對已有經驗與積累的重新審視、鑒定乃至重構，既重視一般規律，又不媚服于僵化的規則。其次，創造力的培養，源于多元的種子和寬松的藝術土壤，不同的觀點并存，相互碰撞、融合促進。第三，鼓勵探索，張揚個性，不再滿足于量的積累到質的變化，量是最基本的積累，但未必會有質的良好的結果。第四，依托于非常規的對象或純理念的構想，避免先入為主的邏輯，在束手無策中發揮能動性。第五，與傳統的觀察方法背道而弛，步驟上與傳統方式逆向行進，在此過程中及時體會總結。第六，創造力的培養，是對已有積累經驗的融匯貫通與對未知領域的遐想，無論借助何種技巧與途徑，最后都不僅僅是技巧的學習，而是技巧以外的人文精神、個性天賦和思維方式的綜合體現。

關于材料：鉛筆與鉛畫紙是素描初始最為普遍使用的工具，單一的材料加上單一的光影寫生對象，最終只能是抄襲對象、抄襲自然，千人一面。應試教育下的急功近利，造就千萬基礎僵化的素描，這是訓練觀念與方法上出的問題，不是素描本身的問題。

材料的改變可帶來素描面貌上的新意，木炭筆、碳精條，柳條、油畫棒、色粉都是很好的素描畫具，廣義上水墨都可作為素描的基本工具。牛皮紙、白卡、灰卡、黑卡、水彩紙都是很好的畫紙，可以產生不同的底色，產生不同的筆觸、疊加、覆蓋等藝術效果，肌理的拓印制作形成豐富的審美體驗，大大地提高了素描的藝術表現力。

結構分析，形體與空間的準確表達

守望，超現實的空間

寫真的光影效果

關于品格：無論素描是基礎或是創作，素描與設計藝術、工藝美術，以及與國、油、版、雕的關系如何，都同樣貫穿著藝術品格、藝術語言這一本質性的問題，品格的高低決定著藝術生命。素描是造型的藝術，包括具象的、抽象的以及間乎其中的意象形態，即是齊白石的“似與不似之間”的形態，是源于自然進行藝術再創造后似曾相識的圖形。從符號學的角度說，具象的物象，除卻大自然的造物，如山川、草木和生靈之外，我們所看到的諸多具象是人的造物，是意象構想的物化。比如龍的圖形、麒麟和饕餮的圖形無不寄托著人的情感，是創造意象的產物。

因此，作為基礎的素描，應在寬松的藝術氛圍中插上想象的翅膀自由發揮，摹寫是為了積累經驗而非目的。從仿生學的角度來說，飛機、汽車來源于飛鳥與甲殼蟲的形態原理，因此，我們也可以將熟悉的物象進行形的聯想、質的變異，猶如卡夫卡的《變形記》之荒誕文學，或者是音樂的節奏、情感的變化等等比較抽象的感受轉化成視覺圖形——理念的素描和圖形。

素描是一門藝術，無論作為基礎訓練的途徑或是素描創作，是寫生或是寫意，其核心是技巧、個性與藝術風格的完美結合。因此，素描品格的提高，還是要還原到素描作為一門藝術的原點，還原到人文素養、藝術風格與對自然形態、理念形態的孜孜以求。素描本質上是一門學問，而非停留于技巧、技術層面的雕蟲小技，要回到通讀美術史、設計史之風格流派，回到中外不同文化背景下的比較與取舍，逐漸形成自我的有著獨特藝術特點的素描藝術，沒有捷徑可走。

關于形式：再現性素描僅僅是素描能力的一個方面，素描與設計的結合，素描與繪畫的結合，手繪與肌理制作拼貼的結合，素描與水墨的結合，都可以帶來千變萬化的素描形式。因此，素描不僅在練習造型的嚴謹，更是通過不同的藝術門類、畫種與工具材料的變化，來訓練藝術思維、美感形式與制作的視覺審美體驗，并從中尋找適合個人特點的藝術表現形式。比如運用同構與異構的原理，將兩種以上的物象拼置仿生形態、共生形態、異質形態、相異形態、換置形態。并利用形與質的相異、相似或相同之處，經過擴散思維想象相互轉換嫁接，使之變異組成與異變前完全不同的造型。將客觀物象進行重新調整與配置，使物象脫離原有的比例特征和空間秩序，通過質變和形變，巧妙地將其嫁接在一起，從而形成一種新形態，獲得新穎的視覺刺激，達到創意表達之目的。從這個意義上說，素描與設計，素描與繪畫，基礎與創作之間的關系既有差異，又是無縫對接。

綜述：素描課程改革的核心是要有廣泛的造型藝術的共同基礎，同時兼顧不同專業，從大類來說是造型專業或是設計專業，以及不同大類專業下細化的專業方向應有所側重。簡單化改革的弊端，一是將素描課程改成五花八門、似是而非的名稱，其內涵是換湯不換藥。二是干脆取消素描課程，如將素描必要的能力訓練分解到比如表現技法、構成、裝飾等課程之中，這是急功近利，沒有形成系統的做法，于學生進一步的成長，以及今后跨專業的學習與工作中的適應性變化帶來長遠的不利。由寫生、理解到藝術表現，還素描以本來的面目，記號、記憶、情感的寄托，樸素的表達，形式與材質的美感體驗，再現與表現能力的提高等等。無論摹寫或是表現，是塊面塑造抑或線的勾勒，要表達的核心是對素描藝術本質的認知，以及對畫面的把控：布局與張力、光影與結構、技法與感受諸要素交融著的個人化的體驗，并把這種體驗物化為有意味的素描。其切入點可以是多元而富于變化的，其主線仍是造型、創意與審美品格的統一。