傳統造型與色彩在現代首飾設計中的表達

徐麗蓉

花葉同醉

Tradition and modernity are not separated from each other.A design and new idea, related to context and regional culture. Traditional craftsmanship styling and color have distinctive features, forming information points of traditional craft. it is one of the national cultures. This article studies the color of traditional process modeling, injection and continuation of modern jewelry design, complement and assists in this position, extend from tradition, adapt to contemporary spiritual expression. Performed by, find a place for modern jewelry design, response design selfemotion, enhance confidence, In the pursuit of modern jewelry at the same time, the more precious tradition is.Ultimately, design of modern jewelry in roots, towards diversification and diversification.

傳統和現代從來不是割裂的。一項設計和創新，與相承的文脈和國家地域文化都有關聯性。傳統工藝作品的色彩、造型都有鮮明的特色，構成傳統工藝造物主要的視覺信息點，是民族文化代表之一。本文研究探索傳統工藝美術中的造型和色彩，將其注入、延續現代首飾設計中，并在此立場上補充和輔助，從傳統向現代延伸，適應當代精神的表達。通過設計創新，找到屬于現代首飾設計自身獨特的位置，反映設計自身的情感，提升自信力，在追求現代時尚首飾的同時，讓傳統顯得越發珍貴。最終將現代首飾的設計在植根于民族土壤的同時，朝著多元化、多樣化的方向發展。

首飾藝術是兼顧自我審美意趣和時尚表達的載體，是人類精神生活的結晶之一，在中國正處于起步階段。中華民族悠久的傳統工藝中有著博大的傳統精神內核，其中造型和色彩的精髓和韻味是值得我們學習和繼承的，無疑是現代設計師巨大的寶庫。首飾的現代性表現可以是從傳統中延伸，汲取養分，并適應當代精神的表達，在不缺失本民族思想資源的立場上，凸顯當代特性。置于中國起步階段的現代首飾設計，應開拓一條本民族特色的設計之路，更要勇于從中國傳統工藝的造型和色彩甚至文化中尋求突破，在傳統工藝之精髓的基礎上，找到新元素重新演繹，融入新理念，創造新的美學，傳達作品最深刻的內涵，使現代首飾設計既有本民族的承接又有發展的時代性潛力。

筆者通過實驗和創新，試圖從個性化的角度作為設計出發點和歸宿點，力爭表現現代首飾創意的獨特個性。

傳統工藝造型之美

傳統工藝體系中，造型是傳統工藝形態的直接表現，是不同歷史時期精神和觀念的物化表現，古人認為“天地有大美”。傳統工藝造型的原型，種類繁多，除了傳統審美觀念、中西傳統思想、工藝技術等對造型創造的影響，更多取材來源于大自然，每一種形象都會在自然界最基礎的水平上按美學特性進行設計。而這種美不經意中影響著我們一代又一代人，更能引起不同時代人的共鳴。從舊石器時代的石器，經過漫長發展過程中的陶器、玉器、青銅、絲綢、刺繡、漆器、琺瑯、金銀制品、各種雕塑工藝品等，都留下了自然界中形態之美，并不斷突破。傳統工藝造型的發展，更包含著豐富的文化內涵，是傳統文化一個重要組成部分。造型中的和諧性、象征性、靈動性、工巧性等，無一不在傳統工藝品中得以體現，這樣的傳統表現延續至今。如以圓或方作為傳統造型基本視覺語言之一，方和圓在外形線條的變化上，可挺拔、可柔和、可纏綿，可剛健，使這類自然形態基本元素間的碰撞與轉化更加寬闊和多元。

無華本色

心愛

風鈴

傳統工藝色彩之美

中國傳統色彩極為豐富，每一種顏色的形成都凝結著古人的智慧。以聯想思維為基礎，善用單色、純色、補色等，樸素與絢爛并存展現出裝飾美等特征，具有豐富的隱喻和象征性，與傳統工藝密不可分，亦是傳統工藝造物中重要的組成部分。傳統色彩來源于五色理論，是中國哲學色彩觀的基礎。將赤、黃、青、白、黑視為五方正色，歸為五種基本色，與五行中的火、土、木、金、水相聯系，將中國人關于自然宇宙、哲學、倫理等多種觀念融入色彩中，形成特有的中國傳統色彩文化，并賦予其獨特的象征性和裝飾性。例如，紅色，此色幾乎是中國的代表色，是吉祥、積極、熱情、喜慶、正義的象征。在我們傳統節日里，凡是熱鬧、喜慶場面都以紅色為主色調。黃色，“天地玄黃，宇宙洪荒”代表孕育萬物的土地，是中國古代權力、智慧和光明的象征。明黃色是皇族的專用色，皇權的象征，黃色同時具有濃烈的宗教氣息。青色，“青取之于藍，而青于藍”古代人將藍色統稱為“青”，代表著東方方位，象征著生機勃發的春天。最后是黑白無彩色“道法自然”思想指導下的道家色彩觀，追求自然色彩的平淡素雅、返璞歸真。傳統色彩的發展在不同時期相繼取得了輝煌成就，色彩明麗的唐代唐三彩，宋朝的宋三彩、元朝的青花、明朝成化斗彩、青花五彩，清朝釉里紅，琺瑯彩等無一不增添了傳統色彩的富貴與華麗。傳統色彩和五行五色、禮制色彩等有關，并與族群分布、社會習俗、技術工藝等有著千絲萬縷的聯系,是傳統工藝色彩選取的重要來源。

三、傳統工藝造型在現代首飾中的表現

伴著傳統工藝的不斷承接與發展，創造意識必然會受傳統文化的影響。不同歷史時期風格、藝術特點不同，傳統工藝造型中，創作和借鑒的視角源于自然，對自然形態的抽取與提煉，相互支撐發展和表現，最終形成新的美學形態作品，在國內外現代首飾設計中的運用也極為廣泛。例如，享有百年歷史的珠寶品牌---梵克雅寶，它的靈感來源于大自然，專注于捕捉大自然之美，從自然形態中發現造型設計啟示，設計表現天馬行空，傳統工藝造型的靈動性處處可見。經常運用大自然中的樹葉、雪花、羽毛等輕盈的意象元素，重新演繹，運用和諧、多面化的創意呈現作品，并專注于表現女性的柔美和氣質的溫婉、柔和。另一大珠寶首飾品牌——蒂芬尼，善于從生活中汲取養分，骨頭、蘋果、心形、鑰匙等平常物件都成為設計元素。在事物中找到亮點，撇下繁瑣，尋求簡潔明朗的造型特點，以“精巧細膩、外形明晰、引人入勝”的姿態呈現。將傳統工藝造型的工巧性表現得淋漓盡致，亦是蒂芬尼作品的魅力所在，不僅時尚，更是自由、經典、高貴的象征。

四、傳統工藝色彩在現代首飾中的表現

注重對傳統工藝色彩的考察，反復歸納、提煉傳統色彩最為本質的醍醐瓊漿，展現其色彩深度，將其轉換，融合不同的材質，運用于現代首飾設計表現中。通過精湛的技藝使之成為獨特的設計語言，將實現現代首飾色彩獨有的藝術個性。傳統東方色彩的沉靜與神秘，能激發不同世界頂級珠寶品牌的創作熱情。如享有160年的卡地亞珠寶，在傳統色彩體系的啟發下，創作了一款“陰陽”項鏈。一組球形的墜飾組成陰陽太極圖案，每個墜飾上，黑色的縞瑪瑙代表“陰”，鋪滿飾面的圓形切割鉆石代表“陽”，圓形切割后的紅寶石鑲嵌在四個套爪中。作品色彩對比強烈、設計巧妙，充滿了中國“道文化”的風韻。

另一香港知名珠寶品牌——景福珠寶首飾的設計，緊隨時尚潮流，陸續推出富有強烈傳統色彩的足金龍鳳項鏈、愛火系列的足金戒指，傳統色彩組合寓意富貴吉祥、恩愛和睦。意大利知名時尚品牌—寶格麗首飾，以傳統色彩為設計精髓，將多種不同顏色寶石進行組合搭配，擅用半寶石點綴、輔助色調，如，黃晶、珊瑚、紫晶等，凸顯首飾的璀璨奪目，色彩的豐富表現，令人嘆為觀止。它的色彩搭配藝術流光四溢、閃耀奪目、交替演繹著時尚與典雅、傳統與現代。

融

天地

靈動

五、現代首飾設計的創新表現

現代首飾設計的創新表現和運用在遵循形態學和色彩學原理的基礎上，實現設計的基本美感。在傳統視覺語言中大膽拓展和突破，找到屬于現代獨特的位置，進而重構傳統，在現代設計中將過往的“古典”重新納入到現代創作中借以思考。大膽嘗試首飾特有的表達方式，在傳統和現代的相互碰撞和交融中取長補短產生創意的火花，將現代首飾的設計創新和表現推向更強、更具時代性的效果。同時，由于現代首飾針對明確的目標市場，因此還要研究目標群需求的相關內容，合理借鑒與應用傳承傳統的視覺、文化元素，只有這樣，才能真正獲得目標市場的認可。

造型的跨界融合與創新

設計是無界的。將豐富多彩的造型元素、文化特性巧妙地交織、重疊在一件作品中，會產生意想不到的視覺效果。跨界可以融合不同領域的優勢，產生新的視覺語言、審美方式，但同時，在跨界中應學會相互彌補交叉學科間的不足，取長補短，在相互交融、碰撞中產生火花，真正創造切合時代的作品。除此之外，跨界還可對傳統造型中整個架構中的紋、形、質作符號元素的萃取，通過解構，重新組合，形成新的形態美學，大膽詮釋設計感，以求達到最終的完美表現。2017年設計的首飾作品《融》中多采用幾何形學中線構成和折線的有序排列和組合，散發飾品精致、細膩、沉穩的氣息，注重線條材質的質感和光澤，營造高雅、尊貴的情境。另一款設計《天地》靈感來源于禪宗思想，設計中探究天、地之精髓，在傳統中導入創新巧思，建構獨特的造型形態架構，不失穩定、均衡性的設計初衷。材質的色彩以中國紅為主色調，富有強烈的東方韻味。

色彩創新的合理導入

創新，其重要特征就是勇于打破常規，尋求突破。現代首飾設計中色彩創新是必然的。隨著人們審美習慣的不斷變化，色彩的意義也隨之擴大，設計師對藝術的追求也越來越大膽和前衛，愿意創造出更多符合新時代甚至跨時代的色彩組合，將色彩的搭配產生許多創造性、超常規的視覺效果。比如設計師在對愛情主題的首飾創造表現時，除了傳統紅色的表達，甚至可以打破常規，用黑色、灰色等反傳統的色調進行表現，并形成一種規律，會帶來意想不到的效果。但超常規的色彩創造必須是被人或市場所接受的，并能合乎佩戴的。另外，我們在創造顏色的同時，必須合乎不同材質的特殊性，互相融合、相輔相成。例如，2017年設計的首飾作品《靈動》系列。將琺瑯色彩按一定的規律組合在一起，在基本的共通性和融合性的形式下，求對比中的統一，創造出簡約、輝艷、和諧的“色彩組合”，帶給觀者強烈的視覺沖擊，構成感明晰，引人入勝。另一款《海洋之舟》的設計，造型靈感來源于企鵝，通過渲染、夸張引起想象，作品運用藍色和金色的搭配碰撞，給人亮麗又不失和諧的視覺感，增添作品的個性及活力。

結語

首飾的造型和色彩是設計的生命，作品只有在造型上的合理定位，協調的色彩搭配和構成，才能產生視覺的美感和愉悅的佩戴心情。造型、色彩在首飾設計中的作用非同一般，它的運用直接體現設計師的情感意識和藝術修養。傳統工藝視覺要素和現代設計要素重新組合、成功融合，才能融入現代社會。現代首飾設計應根據以人為本的原則，將造型、色彩、材質、境界、內涵、意趣等因素綜合考慮，體現個性化、差異化，描繪和滿足人們內心豐富的精神需求和不斷變化的市場需求。