竹之名匠舊金山亞洲藝術(shù)博物館藏日本竹器展

許 潔

Recently,“Masters of Bamboo: Japanese Baskets from the Cotsen Collection in Asian Art Museum” is held at Suzhou Museum. 69 exquisite exhibits, produced by successive masters of Kansai, Kanto and Kyushu, are selected from more than 900 Japanese bamboo baskets donated by Loyd Cotsen to Asian Art Museum San Francisco. In retrospect to connections between these three regions in Japan, these exhibits reveal the important role Japanese apprenticeship plays in the teaching of bamboo making crafts, such as acquisition, processing and weaving.

圖一 福壽滿堂花籃 初代田邊竹云齋

《詩經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)·淇奧》中“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”，“瞻彼淇奧，綠竹青青”，講的就是竹子。中國人天生對竹子有特別的偏好，而能將竹的精神與實體形態(tài)完美體現(xiàn)的方式，當(dāng)數(shù)歷史悠久的手工竹藝。大約在日本室町時代(1333—1573年)相當(dāng)于明朝時期，我國的竹編工藝與煎茶一同傳入日本。煎茶道的魅力不只在于茶的本身,還在于其與中國的關(guān)聯(lián)。雖然日本當(dāng)時無法完全了解同時期中國茶飲的實際儀式，但是煎茶道的日本愛好者崇尚中國的文人精神，并在其他的同類中國文化創(chuàng)作活動中加入正式飲用泡茶的環(huán)節(jié)。比如南畫（中國文人水墨畫）創(chuàng)作,據(jù)說是基于中國范本作畫；或是中文詩文寫作。對于日本竹藝發(fā)展至關(guān)重要的是，煎茶道聚會一定包括了花籃及其他容器(盛放侍茶器具、煙草、茶巾等等)才算完整，所有這些器具或是產(chǎn)于中國，或是在日本本地采用中國風(fēng)格編織而成。

漢風(fēng)盛行的大阪、關(guān)東等地區(qū)，竹器應(yīng)文人的審美而生，被稱為“文人竹籃”。他們從簡單地復(fù)制唐物竹籠，逐漸發(fā)展出線條、顏色、形態(tài)、質(zhì)感和諧統(tǒng)一的日式竹籃，將之從實用性的手工藝品，提升為廣受公眾歡迎的藝術(shù)品，至今已然成為日本社會重要的藝術(shù)門類。

幾千年來，日本的農(nóng)民與工匠收割、分裂竹莖，用來編織實用的容器。其中一些做工精致的容器被保存到8世紀(jì)奈良的皇家倉庫“正倉院”里。從16世紀(jì)起，作為茶湯道(即茶道)儀式的一部分。竹籃在夏天被用來展示花藝。受到從中國傳入日本的新的茶飲形式“煎茶道”的啟迪，藝術(shù)竹藝在江戶時代(1615—1868年)末期的幾年以及貫穿整個明治時期的歲月里飛速發(fā)展。

19世紀(jì)中期，日本竹籃編織技藝地位的重大變化源于一群卓越的匠人們，當(dāng)中最為重要的一位是初代早川尚古齋(1815—1897年），早川出生于一個低等武士的家庭，他在10年里徒步走遍眾多省份，并曾在京都度過一段時間，學(xué)習(xí)編織藤條。1845年早川搬到大阪市中心，開始職業(yè)籃師的生涯。早川之前僅以自己的姓氏藤五郎而為人所知，他之后取別名“尚古齋”寓意“褒揚(yáng)古風(fēng)”。因為進(jìn)口的中國竹籃比日本仿品賣價更高，早川最早期的作品是直接仿制中國竹籃作品，從不署名。從1856年開始，尚古齋開始在自己竹籃作品的底座上用大號清楚的字體刻上自己的名字，之后幾乎所有的竹藝家都遵循了這一署名的慣例。

日本關(guān)西地區(qū)的某些區(qū)域，長期以來一直是精細(xì)竹制品的交匯區(qū)域，一大原因就是從18世紀(jì)到20世紀(jì)早期，關(guān)西是一個煎茶茶道中心，這使得竹藝蓬勃發(fā)展。關(guān)西地區(qū)最著名的是“文人籃子”——即一種精致的、有中國特色的高質(zhì)量花籃。日本關(guān)西地區(qū)的竹藝作品，其中最有聲望也最具影響力的是初代田邊竹云齋(1877— 1937年)所創(chuàng)立的竹云齋流派（圖一），關(guān)西地區(qū)藝術(shù)竹藝市場在初代竹云齋的有生之年顯著擴(kuò)大，客戶不僅包括煎茶道茶師還有茶湯道的擁躉者，也包括了純粹為了布置家居尋找精美花籃的藝術(shù)愛好者。（圖二）

圖二 煤竹花籃 坂口宗云齋

圖三 桂川籠花入 初代鳳齋

相比關(guān)西地區(qū)伴隨煎茶道的流行所出現(xiàn)的藝術(shù)竹藝，直到20世紀(jì)早期，關(guān)東地區(qū)即東京及其周邊地區(qū)的籃藝還在遵循更實用的態(tài)度，獨(dú)特關(guān)東風(fēng)格的開創(chuàng)還要?dú)w功于飯塚家族以及師從飯塚門下的藝術(shù)家們。其中包括飯塚派的創(chuàng)始人初代飯塚鳳齋(1851—1916年)（圖三），到他的兒子們，尤其是二代鳳齋(1872— 1934年)和瑯玕齋(1890—1958年)（圖四），再到瑯玕齋的兒子小玕齋(1919—2004年)，小玕齋于1982年成為日本第二位被授予“人間國寶”稱號的竹藝家。

瑯玕齋于1937年推出了竹藝“三體”的理論，不僅解釋了他自己的藝術(shù)實踐，同時也對所有處于同時代的藝術(shù)家及后繼者產(chǎn)生了巨大的影響。瑯玕齋借用早已在書法和花藝中使用的詞匯將自己的竹籃作品分為三種模式:“真體”，“行體”和“草體”。他建議“真體”類型的竹籃乍一看極度細(xì)膩編織，幾乎不能看出是竹質(zhì)的；“草體”類型的竹籃則不規(guī)則，充滿天然質(zhì)樸的美；“行體”類型的竹籃占據(jù)了“真體”與“草體”之間的部分。對于瑯玕齋而言，一款上乘的 “草體”風(fēng)格的竹藍(lán)成功的秘密就在于展現(xiàn)出竹材的特質(zhì)，以尊重的態(tài)度處理竹材節(jié)點和其他不可預(yù)測的自然特征，并且最大可能地表現(xiàn)個性與創(chuàng)造性。正是由于這個原因，“草體”雖看似最容易掌握，實際卻是要求絕對最高層次的實操技藝。（圖五、圖六、圖七）

九州是日本本土的最南端,一直盛產(chǎn)竹子，是竹子的中心，特別是大分縣別府附近，當(dāng)然這里也以溫泉SPA而聞名。這一地區(qū)的氣候非常適合真竹的生長，而真竹極具韌性，非常適合竹制品的制作。在日本，數(shù)量巨大的日常生活竹籃都產(chǎn)自大分。

近日在蘇州博物館舉辦的“竹之名匠——舊金山亞洲藝術(shù)博物館藏日本竹器展”，從羅伊德·扣岑(Loyd Cotsen )捐贈給舊金山亞洲藝術(shù)博物館900多件日本竹籃中遴選了日本關(guān)西、關(guān)東和九州三大地區(qū)世系69件精美絕倫的展品，通過追溯三大地區(qū)世系間的聯(lián)系，揭示了日本學(xué)徒制在竹子的獲取、加工、編織等專業(yè)技藝的傳授方面所起的重要作用。這些展品也展示了日本竹藝的藝術(shù)性與多樣性，從傳統(tǒng)花籃到造型別致的當(dāng)代藝術(shù)品，也是舊金山亞洲藝術(shù)博物館的竹藝精品首次在中國展出。

本文的部份資料參考于《花籃，日本竹藝杰作集錦1850—2015》一書，感謝此書作者對日本竹藝的深入研究。

圖四 花籃 御坐船 飯塚瑯玕齋

圖五 群竹 長倉健一

圖六 我的UFO 八子鳳堂

圖七 花籃 石川照云