持筆彩畫竟風流

白才

呂生祥先生的雅號塞上靜翁，早年畢業于內蒙古師范大學美術系，曾任教于鄂爾多斯教育學院，系國家一級美術師。他，一身硬朗的骨骼，細小的眼睛中透露著溫情，也閃爍著堅毅的目光，頗有藝術家風采。

虔誠的心促動著我急切的腳步走進了呂生祥先生的畫室，四面墻壁上掛滿了一幅幅栩栩如生的作品，仿佛品讀一首首詩歌，質樸的語言詮釋了對大自然、對生命、對美好生活的期盼與熱愛，濃濃的藝術氣息撲面而來，使我應接不暇、大開眼界。

呂生祥先生早年多有不幸，7歲喪母，貧困的家境鑄就了他不趨時、不媚俗的性格。他酷愛繪畫，對藝術有一種非同尋常的癡迷，產生了無法割舍的情愫。熱愛藝術是一顆不能舍棄的情種，它在幼小的心靈里深深扎根發芽……

作品優劣自會言說，經過時光的洗禮大浪淘沙，有價值的終將被銘記，或許會成為藝術上的一個里程碑。

引領中國藝術走向復興十大家，由中國文聯出版社出版《鼎盛中國——當代藝術名家風范》暨紀念中國改革開放40周年入選呂生祥先生的6幅作品，《第一夫人》當選為大型畫冊封面。中國文聯副主席馮遠點評說：“呂生祥先生是當代中國著名畫家，數十年深厚的藝術積淀，使得他的作品具有充實的文化內涵，造型謹嚴，質樸渾厚，并在此基礎上形成了獨特的個人面貌。作品在創作樣式上很好的將中國古代繪畫與西方油畫技法相結合。而畫中的彭麗媛質樸安靜，親切和善，眼神中泛著光彩，讓人頓生敬慕之意——這些也是該畫作最具魔力地方之一。《第一夫人》這幅作品藝術家需要縝密的構思和精心的創作，根據畫面的整體需要，分清主次，在線的組織、色彩的調配、墨色的分布、細節的描繪、構圖的變化等方面，統籌安排，使畫面重點突出、繁簡、虛實、濃淡得當，產生韻味，從而觸動人們的心靈。從呂生祥先生的作品里能夠感受到他的責任、使命和激情，他以嚴謹、客觀的寫實手法，以直面生活、反映現實作為創作的態度，對人物的心靈世界作出了出色的描繪，體現了一種蒼生情懷，實現了艱苦的藝術遠征。祝愿他伏櫪之手繼續為國家、為社會、為美術創作事業做出卓越貢獻。”中國文聯副主席馮遠如此點評，是對呂生祥先生從事漫長的藝術生涯較為客觀全面的平介與詮釋。

長期堅持藝術自學和國畫創作的呂生祥先生，秉承繪畫藝術核心精髓，突破傳統中國山水畫藝術意趣、境界、技術體系乃至文化理念長期構建而成的封閉怪圈，獨辟蹊徑，自成一派。早期的作品《母與子》參加全國職工畫展，在自治區展出期間獲一等獎。《母愛》參加了草原進京作品展，并獲戍藝杯全國書畫大賽銅獎，并編入《20世紀國際現代美術精品薈萃》大型畫冊，由中國現代文化協會編輯出版。作品《成吉思汗》被選送七屆全國美展的內蒙古優秀作品，該作品經審定入編《中國當代美術家作品潤格》并榮獲“中國當代知名藝術家稱號”。《第一放映員》入選《內蒙古美術作品展》，并上中國《電影普及雜志》封面。《韻》入選赴日本神戶展覽，獲國際民間文化藝術交流銀獎，該作品入選《世界書畫家大辭典》。《暮韻》參加海內外書畫大展獲銅獎，入編《中國美術書法界名人作品博覽》，由中國國際名人研究編輯出版。多年來，呂生祥先生連續入編國際國內各種大辭典和各種權威辭書藝術博覽大典共計十幾部，還不斷參加國內外的大型展覽，被許多專業收藏家收藏。

呂生祥先生的代表作《覓》政治與藝術影響深遠，共鳴強烈，于1978年刊登在內蒙古日報上，1999年6月在加拿大入選第五屆國際展覽，榮獲國際金獎。《嘯》1995年六月在日本東京入選第三屆國際書畫大展，經六個國家組成的專家評委會終審評定，榮獲國際銀獎。

權威人士認為，真正的好畫并成為一名優秀的畫家必須具備這些條件：首先要具有極其鮮明的風格；其次必須具有一定的難度；能夠留存下來的畫作，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本真實和獨特的風格。這些條件缺一不可，否則不能稱為好畫和優秀的畫家。縱觀呂生祥先生的作品繪畫風格，前期，作品表現對生活的熱愛與謳歌，用的筆調清新活潑，色彩明快。后期，作品對現實生活環境的關注和生命的體驗，以豐富的藝術想象力描繪了壯麗的自然景觀，并揭示了人物內心的焦灼與困惑，更多的是一種更富于哲理性和美麗人生追求。他的工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物增色添彩。他采用融入山水畫干筆皴檫與現代特殊技法，傳統的國畫畫法與西洋畫（油畫）畫法，汲取西洋畫顏色、構圖、虛實關系及空間處理，在方法上不斷改進，汲取借鑒山水與花鳥優勢，挖掘工筆與意境，強調光色表現，團塊結構的整體意識，以及現代旋律構成意識，進行潑墨與重彩，畫風渾厚凝重，賦予哲理內涵，境界博大闊遠，格調高雅超脫，強化了視覺沖擊的力量，體現出了生命靈性與大自然交融共生的精神狀態，從而提升了作品的審美價值。這種賦予哲理與畫風渾厚凝重，沒有經過幾十年的艱苦探索與不懈砥礪，不會有新的突破。

通往藝術殿堂之路崎嶇不平，荊棘叢生。呂生祥先生為了畫出滿意的畫，廢寢忘食，嘔心瀝血，費盡心血汗水，乃至不惜自己的生命。那一次，他精心構思一幅畫，在回家的路上經過一個十字路口時，只管徑直往前走忘了安全，要不是司機急剎車就被撞飛，回想危險的那一幕，至今使他戰戰兢兢。回首那些苦難的歲月，飽嘗酸澀苦辣，不知是多少個夜晚了，又是下弦月照窗。在物質匱乏的年代筆墨紙張都成了奢侈的東西，他只能節衣縮食節省下一點錢，買最便宜的紙張。呂生祥先生一次次耐著寂寞，踏上了夜戰的征程，空曠寧靜的野外夜風在輕輕吟唱，此時的他獨自面壁苦練，月光下他喜歡自己這間簡陋的斗室，多年來一直固守著，不知寫壞了多少支毛筆，把一腔心血傾注融入了國畫之中……然而，他也經歷過靈感中斷，陷入泥淖，倍感惆悵、寂寞、郁悒、痛苦。為了排除心中的陰霾，于是夜半起來，讀名人讀名畫，使他嗅到芳香，提升了信念。總之，他對藝術的信念、虔誠、堅守與捍衛絲毫沒有減退。

追懷昨日的風景，講述呂生先的故事，彰顯著教學相長的理念，凝聚著心血和汗水，印滿了所走過的輝煌足跡。他的收獲與贊譽接踵而至，擁有苦澀就會流淌甘甜……

當下，是讀圖時代，絢麗多姿的大自然成了學畫的課堂。如今，呂生祥先生屆70多歲，寶刀不老，熱血沸騰，難能可貴還在為繪畫藝術建樹傾注自己全部精力，依舊堅守著自己的莊嚴承諾，無比積極的對崇高藝術的追求和對美好世界的向往。他常常獨自或是領著學生外出觀賞景色，也經常去高聳入云的大山、蜿蜒湍急的河流、茫茫的草原、浩瀚的大漠、蒼涼的戈壁，塞外四季的朝暮、風晴雨雪中的神秘色彩奇觀，還有農舍、牧村，細心地獵取、觀察，進行寫生，深入體驗生活與生命。他高揚主旋律，提升精氣神，在藝術追求上永無止境，不甘落后，一直在孜孜不倦，苦苦以求地不斷探索，立志在藝術創作中安放一顆深沉博大的心。

談起今后的目標，呂生祥先生非常自信地說，玉不琢不成器，畫畫既要在廣闊天地和大風大浪中錘煉，又要在縝密與細軟的瑩秀中打磨，這樣的作品才能夠玲瓏剔透，氣韻生動。在全球文化戰略的背景下，藝術家要以民族文化復興為己任，努力以高尚的職業操守、高雅生動的的優秀作品贏得大眾喜聞樂見，為實現中華民族偉大復興中國夢凝神聚力，不負重托、不辱使命，做出應有的貢獻！

——選自中國西部散文學會微信公眾平臺