淺論無人機航拍的鏡頭語言和美學價值

董婷婷

【摘 要】攝影是技術和藝術的統一，攝影畫面也是光線與影調共同作用的產物，更是構圖、色彩、線條等鏡頭語言的結合。影像美學的發展歷程其實就是攝影技術不斷創造更新的歷史。數字化浪潮開始席卷，VR、AR、MR等技術如雨后春筍般涌現出來，攝影師尋求攝影的技術創新、技巧突破就成為題中之義。無人機航拍手法應運而生，這是一種全新的視覺體驗、全景式的敘事表達以及全新的審美觀照。本文對無人機影像的拍攝原理和美學特征進行研究和思考。

【關鍵詞】無人機航拍；鏡頭語言；美學價值

【基金項目】蕪湖職業技術學院2017年度校級教學研究項目“振翅高飛直抵云霄，大美世界觸手可及——基于VR（虛擬現實）技術的航拍藝術探索”（項目編號：WZ[2017]jy05）研究成果。2018年安徽省職業與成人教育學會課題“基于信息化教學改革背景下，提升高職院校學生傳統文化素養的實踐研究”（項目編號：AGZ18061）部分研究成果。

進入“讀圖時代”，如何制造視覺奇觀，搶占“眼球經濟”制高點，改變受眾的消費心理，成為媒體行業和技術變革的關鍵詞。無人機航拍技術異軍突起，360度全景攝影、VR虛擬現實、VR航拍等科技相繼大顯身手，傳統影像插上藝術想象的翅膀，超越人類熟悉的視覺空間，打破平凡的思維禁錮，創造讓人稱奇的“視覺文化”，受到越來越多受眾的關注。所謂“視覺文化”，就是通過可見的形象來表達、理解和解釋事物的文化形態。它包括以圖像為主要表征方式的視覺藝術（繪畫、雕塑等造型藝術），而以影像作為主要傳遞信息方式的攝影、電影、電視以及網絡等無疑是其最重要的文化樣態。[1]本文從無人機航拍的影像入手，思考它的鏡頭語言和美學意義思考，尋求航拍影像的新奇之意和獨創之處。

一、攝人心魄的視覺奇觀

航拍是指從空中俯拍地球和地貌，獲得俯視影像的一種拍攝手段，又稱為航空攝影或者空中攝影。它借助熱氣球、飛機、直升機、航空模型、無人機等，在空中飛行時對地面進行攝影攝像。從技術層面可分為無人固定翼機、無人多旋翼飛行器、無人飛艇、無人傘翼機等，常見的是多旋翼四軸、六軸、八軸的飛行器。無人機的低空航拍能力更為藝術作品的形成提供了技術支持和有力保障，它可以由一名攝影師和一名飛手共同完成，也可由單人自由遠程控制，具有很強的自由度和靈活的操作性，這與傳統的地面攝影有很大不同。

無人機航拍首先被用于軍工、戰爭、農業、測繪、地質、應急搶險等領域，隨后開始向電視臺、工作室和民間普及。近年來，隨著無人機在《爸爸去哪兒》等真人秀節目嶄露頭角，無人機行業進入快速發展時期，所以2016年又被稱為中國無人機產業“元年”。[2]

天地有大美而不言，天空中的云朵、光線、霧氣甚至是鳥兒，都可以是航拍表現的主體。通過對這些主體的突出和攝取，拍攝者將自己的藝術想象投射于創作之中。無論是攝影鏡頭中的靜態圖片，還是享譽全球的國外紀錄片《遷徙的鳥》《家園》《鳥瞰地球》，具有里程碑意義的中國紀錄片《鳥瞰中國》《最美中國》《航拍中國》，亦或是扣人心弦的電影《少年派的奇幻漂流》《速度與激情7》《戰狼2》《七十七天》，以及出自安徽皖新傳媒的《長征中的安徽人》、介紹安徽秀美河山的《大美安徽2017》、蕪湖本土紀錄片《鳩茲印象》中，都可以看到航拍的出彩表現。

二、陌生化的視域效果

航拍打破了地面拍攝思域的桎梏，制造了雄偉恢弘的格局，亦能從“上帝視角”帶給觀看者強烈的視覺沖擊。甚至無人機航拍還加入最前沿的VR技術，以創造性的視聽語言打造了中國首部VR航拍全景紀錄片《最美中國》，令人耳目一新。這些航拍鏡頭震撼力強、動靜結合、唯美愉悅而又氣韻生動，每一幀畫面酷炫到令人窒息，給觀眾呈獻出前所未有的陌生化的視覺盛宴。

（一）自由的視點切入

由于無人機可以自由停留和懸浮，進行定點拍攝，在空中尋找到合適觀察點，就可以做較長時間停留（目前由于技術的限制，無人機的續航能力較弱，在空中真正可以實現的拍攝時間只有30—45分鐘），準確表達拍攝者的藝術創意和思維情緒。以本人所在的安徽省蕪湖市為例，以往拍攝蕪湖市地標性建筑——鳩茲廣場全貌時，只能站在某企業大樓頂部，并經相關管理部門的允許才可以實施拍攝計劃，而現在用無人機航拍，就可以解決很多難題，攝影師的靈感和激情被釋放，或有更多自由發揮的空間（當然前提是飛手需要進行“民用無人駕駛航空器實名制登記”，執有無人機駕駛執照，提前申請，遵循《民用無人駕駛航空器系統空中交通管理辦法》合法飛行。）。

（二）獨特的視角觀察

由于航拍采取不同于常規拍攝的手法，提升了攝像機的空間向度，導致人們觀看時的視覺效果發生奇特的轉變，日常所熟悉的景觀變得陌生化。人類很少有機會用垂直的視角來觀察事物，因而垂直拍攝的影像更具有震撼力和神秘感。猶如坐在飛機上，透過舷窗向外看去，會發現一個截然不同的世界：色彩分明，板塊立體，形式感強烈，極具沖擊力。攝影師冬尼在《中國攝影》中的《空間城市》系列，將現代人日常交往甚密的城市建筑，采用完全垂直角度拍攝。當黑白分明的城市建筑體系以自由的線條表達出來時，傳統的審美習慣完全被打破，觀看者突然有了一種思維被顛覆的驚愕錯覺。還有無人機航拍的影像是從45度斜攝的視角來表現，這樣原本平面的影像更具有立體感，影像重建的意義得以實現。

（三）開闊的視野輻射

航拍鏡頭采取的是大遠景的景別形式，展示氣勢恢宏、開闊遼遠的大格局，將觀看者平時所熟悉的地面場景，以一種陌生的形式呈現出來，以達到感官上的獵奇和獨特之效果。多向度、立體化的視覺空間不僅影響感覺，還影響人們的思維，只有站在云端俯覽一切時，才會體會到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的暢快淋漓。

遠景景別是航拍者最善于使用的表達方式，視野范圍擴大，影像含義深遠。在電影《少年派的奇幻漂流》里，觀眾感受最深的就是從天空直接垂直俯拍的鏡頭：清澈湛藍的海面上，飄零的船只，海面投射著天空的倒影，真正的水天一色。這類鏡頭最奇妙之處在于，影像可以旋轉180度觀看，觀眾分不清哪里是天哪里是海，哪處是真哪處是幻。

三、自由翱翔的運動場域

當無人機升入低空領域，就始終處于運動狀態了。這種運動既源于機身航線軌跡的設置，還依賴于焦距的調整。前者包含了定點航拍、追蹤航拍、旋轉航拍、俯沖航拍、穿越航拍等運動鏡頭，需要嫻熟的操控技巧以及對主體構圖、創作意旨的精準把握。

（一）無人機自身運動

在電影《007：大破天幕殺機》中，男主人公詹姆斯·邦德騎在摩托車上，于伊斯坦布爾大巴扎集市的屋頂上疾馳，對恐怖分子緊追不舍并且破窗而入的畫面，正是由著名航拍團隊Flying-Cam完成的定點航拍。鏡頭畫面穩定流暢，一氣呵成，驚心動魄，恰是無人機航拍的獨特魅力。

《戰狼2》中多處驚險刺激的鏡頭也都來自航拍。比如拍攝非洲貧民窟篝火晚會、對方敵手坦克擺出的陣勢以及無人機從快速移動的坦克中飛過的場景。最精彩的莫過于鋼廠激戰，有300多名人員參與，這么龐大的畫面容量絕不是一個普通的地面鏡頭所能承載的。并且緊隨著劇情發展，演員需要完成奔跑的規定動作。由于無人機小巧輕便，靈活機動，不受空間限制，猶如一只勇猛的雄鷹，以敏銳的眼睛緊緊鎖定獵物，快速跟定目標。追蹤航拍在展示縱深空間大格局同時，帶給受眾緊張的生理和心理刺激。

旋轉拍攝的鏡頭獲取較容易實現，只需要在飛行器不斷升空的過程中，云臺也隨之勻速旋轉，達到兩軸方向運動的視覺效果。這種360度的環攝，不會錯過每個細節，讓觀眾可以看到飽滿而又立體的拍攝主體。在《航拍中國》第一季《海南》篇里，由于海南臨高角燈塔的高度和維度，地面攝影不可能實現全面展示，而無人機卻可以采用邊旋轉邊抽離的方式，滿足了觀賞者追求極致、360度無死角的觀看心理。

俯沖航拍顧名思義，航拍飛行器與拍攝物體相對而行，速度極快的穩定對沖，拍攝主體始終不會“出鏡”，這樣捕獲的鏡頭擁有強烈的視覺沖擊力。

穿越航拍集中出現在云層、山谷、林間、街巷、橋體、大廈等場面的穿越。由于穿越時空間較為狹窄，會制造出緊張、狹隘、懸念的畫面感來。比較適合作為轉接鏡頭，如《航拍中國·海南篇》中的第12分22秒左右，無人機開始穿越云層，撲面而來的霧氣縈繞，氤氳而又涼爽的畫面效果油然而生。

自由多樣的運動航拍給了觀眾多視點、多向度、全方位的空間觀感，運動航拍還可以使用鏡頭焦距的伸縮，這需要與地面攝影中幾種常規的運動鏡頭做比較。

（二）鏡頭焦距的移動

推攝鏡頭大量出現在《航拍中國》里，前一個鏡頭結束停留在低空，下一個鏡頭的開始就穿過層層云霧，畫面從天空俯沖至地面，將主體迅速鎖定為在街巷中行進的人類。這種焦距的移動產生推鏡頭的效果，不是為了追求酷炫的技術，而是隨著情節推波助瀾，表達畫面不得不說的故事——人類在自然界面前，是何等的渺小和無助。氣勢壓迫，力量懸殊，這種由視覺上的對比形成的兩極鏡頭，自然引發人類對自身與地球關系的思考。

《敦刻爾克》里最具紀念意義的劇情落在結尾。導演運用到最笨重的IMax攝像機進行拉攝：狹小機艙的外面，正是開闊的平流層和湛藍的海平面，還有那被三面包圍的幾十萬德軍，倘若沒有這幽閉空間和廣袤空間的強烈對比，就無法將1940年這一場生死攸關的敦刻爾克大撤退中，士兵們的堅毅、坦然和勇氣，表現得那么優雅或有尊嚴。這樣的拉攝常常被用在片尾，用來表現人類與周圍環境之間的位置聯系，同時拓展了影片的言外之意，豐富了影像的審美意蘊。

無人機航拍中的搖鏡頭，與傳統地面拍攝并無太多差異，都包括起幅、搖動、落幅三個密切聯系的環節。所不同的是，航拍搖動是通過機載云臺的運動來實現的。航拍鏡頭位于無人機身下方，鏡頭搖動范圍只能是機身水平面以下的半球，而向上搖動拍攝則無法實現。

無人機最擅長的攝制手段是移攝，為了獲得平穩、流暢的畫面美感，控制飛行的速度，使用專業級的增穩云臺都是關鍵。

在跟攝這一點上導演雅克·貝漢運用得很好。他執導紀錄片《遷徙的鳥》時，為了追尋鳥兒的動態姿勢和飛翔軌跡，在拍攝中使用小型航行飛行器，既有側面跟隨，又有高空俯視，自如運用多種航行拍攝形式。而航拍飛行器穩定追隨跟拍，就是在模擬鳥兒空中自由飛翔，遨游天際的效果。觀看者“坐井”卻可以“觀天”，足不出戶卻可以“一飛沖天”，體驗“扶搖直上九萬里”的感受。

四、滿含溫情的審美觀照

媒體融合背景下，人類對外界的認知越來越依賴于媒介。航拍的技術是構建航拍美學大廈的基石，而航拍者的情緒傳達和藝術追求，正是影像美學的深度觀照。

無人機航拍影像重在展現高山、森林、田野等宏大的自然生態之美，而它們在云霧光線的遮掩下，具備多樣性、豐富性、錯落感的特點。宏觀視域下的光影明暗之別，板塊分界清晰，使得航拍鏡頭猶如一副濃淡相宜的水墨畫。春季的盎然生機、草長鶯飛，夏季的綠樹成蔭、青山綠水，秋季的層林盡染、疊翠流金，冬季的漫天飛雪、銀裝素裹。天光云破，氣象萬千，白晝交替，四季輪轉……這些自然神韻被無人機航拍展現得淋漓盡致。并且由于它至高至美至奇的畫面，在對人類及其周圍環境的審視后，傳達出人與自然相處的和諧之趣。它對自然界的審美，實則是對環境和地球的觀照，更是對人類自身的人本主義觀照。

航拍影像作為視覺文化的形象符號而存在，引發人們對現實世界的關注。為了更好地表達真實世界，情感元素才是航拍鏡頭中最能打動人心的敘事語言。“感人心者，莫先乎情。動天地者，莫大乎心。”各類人文紀錄片將美學品格凝聚于鏡頭的組接和敘事模式中，于細微處見真情，體現了強烈的人文主義關懷。

曾經依靠直升機的輔助，才能實現的大遠景航拍，現在借助小型無人機就能完成。不僅如此，航拍技術開始同各種媒介和行業緊密結合：“航拍+VR”的技術融合，突破清晰極致的4K高清畫面；使用3D渲染技術、用于地產廣告或者電影、紀錄片的拍攝正在成為常態。定位準確、表達清晰、畫面唯美的影像，是技術先行、藝術升華的結合。受益于與科技發展相協調的航拍技術，航拍影像豐富立體的層次感、色彩分明的風格化，以及滿含深情的人本主義關懷，正將觀眾帶入極具震撼力的全新審美領域。

注釋：

[1]肖偉勝.視覺文化與圖像意識研究[M].北京：北京大學出版社，2011：18.

[2]鄭濃.無人機攝影高飛境自遠[J].中國攝影，2016（08）.

參考文獻：

[1]周憲.視覺文化讀本[M].南京：南京大學出版社，2013.

[2]梁自強.紀錄片創作中無人機航拍的應用與探索[J].南方電視學刊，2017（04）.

[3]羅薇.航拍在當代人文類紀錄片中的運用——以法國紀錄片《家園》為例[J].當代電影，2016（01）.

[4]應國虎.試論航拍影像的審美特征與美學價值[J].當代電影，2014（12）.

[5]陳書豪.航拍影像的“空間與審美”[J].新聞研究導刊，2016（08）.

[6]李蘇惠.淺析航拍技術的“美學意義”[J].安徽文學，2011（10）.

[7]李嶠雪.無人機時代航拍技術的影像實踐與審美突破[J].當代電影，2017（05）.

（作者：蕪湖職業技術學院人文旅游學院講師，安徽師范大學新聞與傳播學院碩士研究生）

責編：周蕾