中國山水畫的繼承與創新

中國山水畫獨具面目，故為中國傳統民族文化最具典范的藝術形式之一，其承載豐饒的中國文化內質。面臨瞬息萬變的當代信息社會、東西方文化沖突與融合及現代人迅疾、焦躁的生活，創新乃為當代中國山水繪畫所面臨且急需解決的問題，我認為既需繼承中國畫傳統優秀筆墨形式，又需畫家博古通今，以增學養，更需怡情悅性，滋養畫家人品。再次，若使畫面不落恒溪，寫生亦于創作其功尤偉，寫生可積累、豐富創作素材，使創作靈感取之不盡，用之不竭。

根植于中國本土文化的中國山水畫發展歷史源遠流長，其獨特的風格與審美情趣形成一套完整的理論體系，受多種文化滋養與融匯的中國繪畫成為最能代表中國文化精神的藝術形式之一。其獨立成為一門畫類于公元400年前后，魏晉南北朝年間。其時戴安道《閑游賦》言山水畫“冀順資和，滌除機心，容養淳淑，而自適爾”，①已認為山水畫具寄情、悅意、暢神之性能。而宋代郭熙《林泉高致》也言“謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”②再到清時石濤“搜盡奇峰打草稿”及至今日中國山水畫眾彩紛呈，且在漫長發展與演變的過程中，伴隨著理論的興盛和中國文化精神的傳承，深悟中國畫內核的歷代畫家們創作了一幅幅山水畫作品，通過這些作品我們能清晰地看到中國畫所內涵的價值理念。

時至今日國運昌盛，藝術大興的時代，中國山水畫更需繼續繼往開來，拓新領域，創作嶄新的作品，嘗試新的審美體驗。石濤言“古者識之具也。化者識其具而弗為也。具古以化，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也。”③今猶震耳發聵。

中國山水畫的根基——繼承

石濤所言“借古以開今”，是每個時代山水畫家都需面臨的問題，在現代瞬息多變的電子信息時代，當代畫家所面臨的創新與變革形勢更是無比嚴峻。而中國山水畫唯“借古開今”，繼承傳統，才能使中國山水畫創新成為有本之木，有泉之水。唯根植于中國傳統文化，兼收并蓄地從歷代中國畫中汲取養分，才能真正把握中國山水畫的精神內核，此乃中國畫真正的創新。“學不師古，如夜行無燭。”④故可認為繼承傳統是創新的基礎。

繼承傳統，首先需眼、手相契，即眼能欣賞、品讀作品，從作品中汲取優秀傳統養分，提高對中國山水畫的認知。眼高后手才能經過訓練，提高手上功夫，創作出更好的作品。而繪畫功夫，即從繪畫技術層面剖析，臨摹為積累功夫的最佳手段，也為領會傳統之根本。山水畫能表現豐富的人類思想感情，而畫面豐富的表現能力是借助于筆墨語言表現的，臨摹則能解決筆墨技法問題，使前代先賢優秀筆墨得以傳承。故臨摹首先需汲取中國山水畫筆墨技法，如紛繁復雜的中、側、提、按、潑墨、積墨以及皴法等，且與構圖相結合，更能表現神韻與氣勢。而正是通過臨摹才能更好地繼承與汲取歷代中國畫優秀技法與營養，為進一步創作做好豐沛的儲備。

其次，學養也是每位畫家需終生孜孜不倦豐實自己的必要素養。當代畫家陸儼少曾言中國畫是“三分寫字，三分畫畫，四分讀書”，將畫家的綜合修養提高到無與倫比的地位。

作為最具中國傳統文化形式之一的中國山水畫，它所涉及的領域及所承載的博大文化非空中樓閣，需豐沛文化養分的滋養。這就對當代畫家提出極高要求，必須儲備豐富的知識和極高的修養。例如與中國繪畫呈“姊妹”藝術的中國書法藝術，歷來在中國繪畫中具有舉足輕重的地位，除中國繪畫畫面完整形式“詩、書、畫、印”中必須書法題詞落款外，書法的筆墨技法更為中國繪畫提供了豐富、扎實的給養。此外，中國獨特的文學、歷史、哲學、戲劇、音樂、民俗等知識都為中國山水畫創新提供最具特色的文化。任何文化形式都是創作者傳達自己思想與情感的一種手段，中國山水畫也不例外，同樣為畫家表達自己人生體味及情思的一種形式，宋鄧椿《畫繼》就認為“畫者文之極也。”⑤而畫家要游刃有余地表達所思所想，需要具備基本的繪畫技法外，更需具備豐沛的綜合素養。只有堅實綜合素養的供給，畫家才能“技可進乎道，藝可通乎神”，創新才能落在實處，作品才能格高意遠。

再次，畫家的人品修養也是創作不可或缺的要素。宋朝郭若虛《圖畫見聞志》將畫品與人品密切相聯，認為“人品即以高矣，氣韻不得不高；氣韻即以高矣，生動不得不至。”⑥此論調歷代已達共識，認為人品是個人修養、畫面格調的反應，而高尚人品的形成乃需渾厚的文化積淀與人文閱歷，正所謂“腹有詩書容自華”。豐沛的文化知識積淀，可為畫家提供宏闊的視野和豐厚的人文積累；而現實生活的歷練，則可為畫家人文閱歷的體驗提供切實的人生體驗，從而才可達到“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神”⑦的境界。優秀畫家的品格，不僅指引著藝術創作方向，而且以獨特的高貴品質和人格魅力影響和感染著大眾，使獨立的高士悠然之氣和剛直正義之氣得以傳承和弘揚。

筆墨當隨時代——寫生

具備以上素養后，中國山水畫創作還需遵循“天人合一”的傳統創作觀念，需用心體悟自然，體味宏大的生命內在規律，并將之貫穿于自己的創作中。同時，由移風易俗可見時代不同文化內涵有別，迥異的時代文化造就不同朝代的風情與心境，而作為“言說”創作者意志的表現手段之一的中國山水畫，更要求畫家深入生活，體味人生。歷代以來中國山水畫皆注重人與自然的統一與協調，將畫家的心靈融匯于大自然中，從而獲得汲之不盡的創新源泉。

而感悟生活則須面向大自然寫生，通過大量的寫生深入生活，感悟生活，才能將筆墨與時代相契合，做到“筆墨當隨時代”。北宋郭熙在《林泉高致》也言：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……但可行可望，不如可居可游為得。”⑧顯見山水具備不同面目，需畫家深入探尋其不同風味。寫生，認識自然的同時，更為創作搜集素材。在寫生時抽取物象的特有形質，概括物象的神態，并融匯不同畫家自我感悟，以畫家的審美體悟對物象進行篩選取舍后用中國畫特有的筆墨語言，繪畫技巧將不同地域特質表現于紙端。這就為畫家提供了彌久愈新的畫面樣式與鮮活生動的情感體驗。同時，寫生的對象經過畫家筆墨的轉換后還需更進一步積累于心，嫻熟銘記，以便創作中隨時“調取”。隨著大量積累、豐富，“胸有丘壑”，胸藏千山萬水，才會有取之不盡，用之不竭的創作源泉，才能在創作中萌發“靈感”，創作出深入生活，有人生感悟、震撼人心靈的作品。如清代石濤就大力提倡“我用我法”，并要“搜盡奇峰打草稿”，搜取各種面目之峰石為我所用，已契合當今寫生之意，而“山川與我神遇而跡化”則含寫生物象與畫家情思相碰撞，融匯后以筆墨加以表現的思慮。

當代畫家在寫生中更應關注當下社會環境，擇取富于當代社會表征的主題與符合自己秉性與情感的物象，在寫生中應對現實生活與社會狀況有深入思考，承擔應有社會責任，對當代歷史應有正確的反應與感受，涂寫當代人文精神。同時，筆耕不輟，以個性化的繪畫符號語言，或借鑒書法筆墨線條塑造形神之韻，或感悟自然繽紛色彩渲染意境，或攝取自然的豐富性體味別開生面的新圖式及“圖說”語言，經畫家主觀能動的藝術融匯，形成獨具特色的風格，起到正確的文化引領。

總而概之，中國山水畫繼承與創新是歷久彌新的命題，繼承需傳承傳統優秀筆墨技法與形式，還需豐富精博的思想學識與深厚扎實的素養，高貴獨立的品格，并結合精準巧熟的寫生和豐沛鮮活的藝術感受，以藝術家獨特的藝術表現語言創作獨具風格的藝術作品。

參考文獻

①嚴可均.全上古三代秦漢三國六朝文[M].北京：中華書局，1985.11.P2250.

②俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.P631.

③楊成寅.石濤畫語錄圖釋[M].浙江：西泠印社， 1999.7. P74.

④鄭朝，藍鐵.中國畫的藝術與技巧[M].北京：中國青年出版社，1989.9.P350-352.

⑤俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.P75.

⑥俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京.人民美術出版社，1998.P59.

⑦《畫禪室隨筆》選自俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.P730.

⑧俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.P631.

作者簡介

李玉田 西安美術學院繼續教育學院院長，教授，碩士研究生導師。西安美術學院學術、學位委員會委員。中國美術家協會會員。陜西省中國畫學會副會長，西安市中國畫研究會主席。