在表演中真正的行動

【摘要】：在戲劇表演中，演員如何自然真實的創造出人物角色，讓觀眾相信你，給觀眾“似曾相識”的感覺，需要演員從內而外的與角色融為一體，讓演員內心也成為角色本身。演員塑造角色時需要借助行動的幫助，然而如果僅僅只是表演出做作的熱情、做作的“形象”，這樣機械、模式化的表演也是錯誤的。如何在表演中真正的去行動，而不是直接地去表演情緒是本文想要探討的。

【關鍵詞】：表演;行動;表演情緒;規定情境;《北京大爺》

斯坦尼斯拉夫斯基說過，“真正的演員應當不在外表上模仿熱情的流露，不在外表上抄襲形象，不依靠演員的程式機械的做作;而是真實的、象活生生的人那樣去動作。不應當去表演熱情和形象，而要在熱情影響下和在形象中去動作。”這說明演員在表演中首先要抓住行動。

行動及其重要性

行動是指演員在舞臺或者鏡頭前，有目的性的心理行動為主導內容的，形體行動和語言行動為輔助的藝術表現形式。戲劇藝術是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演情緒、顯示情境的一種藝術。首先從戲劇的文學創作來看，它必須創造出供演員表演的故事情節，而故事情節的表現只能通過任務的行動得以展現。其次從表演藝術的角度來看，劇作家們所設計的故事情節式是通過他們所塑造的人物之間的相互斗爭來展現的，要使劇作人物真正的活起來，主要手段就是靠人物自身的行動。

表演情緒

表演情緒是指演員在舞臺上沒有經過與對手的交流和體驗而直接地將生活中情緒的外在表象呈現出來的表演狀態。

在生活中，我們經常會聽見觀眾評價一個演員的表演太“假”了，因為演員在表演中拼命地要求自己有情感，強迫自己有情感，觀眾自然而然會覺得演員的表演不自然、不真實。演員想要讓觀眾對自己飾演的角色引起共鳴，那么在肢體和情感的表現上要掌握好一個度，過于夸張的動作、表情都是不恰當的。這就要求演員在表演中真正的去行動而不要直接地去表演情緒。

演員創造出來的人物形象是否生動，他的行動是否準確，一方面需要演員真實的去感受、理解、把握規定情境，但另一方面演員也要在自己的表演中讓觀眾感受到規定情境，因為人物的行動是隨著規定情境的變化而變化的，要想抓住人物的行動，就要真正以人物的觀點去感受和判斷人物所處的環境，明白人物行動的動機和目的。

在話劇《北京大爺》片段練習中，我飾演的角色許亞仙，她為了租到德家的房子接近德文滿，在得知德文滿對20萬的租金已經很滿意時，按耐不住內心的歡喜立馬站起來跑了一圈。一開始我在處理這一段表演時要么用過于“自己”的方式冷靜地來表現人物，要么就是過于夸張的表演“興奮狀”。在練習中，老師不斷的提到不要“表演情緒”，表演應該是一氣呵成的，不能為了興奮而興奮，這是一個累積的過程，許亞仙從一開始接近德文滿就是為了他家的房子，對房子的好奇心累積到一個點，然后終于得知這一切時應該是高興、激動的，那么許亞仙的語言、動作甚至連呼吸都該是興奮的狀態。

演員在表演中，要準確地決定自己的態度，用自己的想象給自己所采取的態度找到根據，并用這種方式喚起行動的愿望，然后真正的行動起來。不要硬向自己要求情感，不要拼命“擠”情感，也不要“表演情感”，在行動的過程中，情感會自然而然的產生。

因為人類情緒情感的復雜性，很多時候人物角色并不是簡單的只有快樂或者悲傷一種情緒，如果按照模式化的快樂、驚訝、害怕、悲傷來表現角色顯然是不完整的，不能機械式地運用演員給這個角色設計的面部表情、身段表情或語調表情來表演，表演的實質在于“行動”而不是“情緒”。

在學習表演的過程中，我們很容易直接地去表演情緒，但情緒并不是單獨存在的，因為什么人物會緊張、高興、悲傷，這些都需要演員在表演中真聽、真看、真感覺，結合規定情境在表演中真正的行動起來，象活生生的人那樣去反應去表現人物的情緒。

如黑格爾所說：“能把個人的性格、思想和目的最清楚地表現出來的是動作。”一個演員如果想真正掌握創造人物形象的方法，把人物演“活”，他就必須明確行動在演員創作中的重要作用，并且不斷的學習，掌握行動的基本規律，在表演中真正的去行動。

參考文獻：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基 《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷，中國電影出版社1959年版

[2]黑格爾 《美學》第1卷，商務印刷管1958年版

[3]查哈瓦 《舞臺動作》，見《關于表演技巧問題》第30頁，中央戲劇學院1956年編印