舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈演員 是舞蹈表演的重要組成部分，在舞蹈表演過程中，舞蹈演員所發揮的作用十分重要，舞蹈演員專業素質水平與情緒表達、舞蹈表演的風格等存在緊密的聯系[1]。舞蹈表演的主體是舞蹈演員，他們通過自己的肢體和面部表情，將舞蹈作品中所蘊含的思想情感和深刻內涵充分展示出來。舞蹈表演既是一門藝術，也是一門技術，為此，如何有效地塑造形象是舞蹈演員需要具備的基本功。舞蹈演員對舞蹈表演產生巨大的影響作用，人們必須充分認識到舞蹈演員是舞蹈表演中的重要組成部分，只有充分發揮舞蹈演員的主體能動性才能使得舞蹈作品更加具有生命力，更好的吸引廣大觀眾，在觀眾內心產生情感共鳴[2]。

1　在舞蹈表演中舞蹈演員需具備的素質

1.1　身體素質

舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中主要是借助于自我面部表情、情緒突顯以及肢體動作等將舞蹈作品中所表達出來的主題和故事情節傳遞給觀眾[3]。因此舞蹈演員要熟練掌握各種肢體動作的表達方式。這就要求舞蹈演員身體柔軟，通過長時間的刻苦訓練來達到上述目的。此外，有些舞蹈作品需要舞蹈演員表現出堅強剛硬的一面，這就要求舞蹈演員肢體還要保持一定的力量和柔韌度，不能過于柔軟。

1.2　文化修養

在舞蹈表演過程中，需要舞蹈演員對舞蹈作品進行充分的理解和認識，從而保證塑造出更加豐滿的藝術形象。這就要求舞蹈演員具有深厚的文化修養和專業理論知識。舞蹈演員除了日常練功還要加強自身文化建設，不斷提升自身文化專業素養。具備較高文化修養的舞蹈演員，在接到一個舞蹈作品后，首先會對舞蹈作品的歷史背景、故事情節進行反復琢磨和研究，在反復排練過程中發現問題，及時采取針對性措施將其解決，從而更好保證內容和故事人物更加具體化，形象化。當舞蹈演員接到某個舞蹈角色后，做好了充足的功課，才能將舞蹈作品中的故事人物更加豐滿的展示出來，才能更好地彰顯舞蹈的表現力。與此同時，舞蹈演員在具備良好的文化修養和底蘊時，可以根據自身狀況并通過理論聯合實際對自我的舞蹈表演提出科學、有效的建議，并在日常排練當中不斷調整和完善自身的角色，從而使得舞蹈表演更具張力及感染力。

1.3　其他藝術修養

舞蹈表演是一種綜合性藝術形式，這種藝術形式涉及到很多門類藝術，如包括美術、文學以及音樂等。基于此，舞蹈表演的特殊性對舞蹈演員提出了較高的要求，舞蹈演員必須掌握其他門類的藝術形式和基本常識，具備其他藝術門類的良好文化修養。在日常學習和練習過程中，舞蹈演員需要與時俱進，不斷地充實和完善自己，不斷地豐富自我各方面的理論知識，努力地提高自身實踐技能水平，在實踐訓練強化過程中盡可能提高自身藝術修養，只有這樣，才能有效增強和提高舞蹈表演的藝術張力及感染力，為觀眾塑造更多優秀的舞蹈表演形象作品。隨著時代的發展和變遷，舞蹈表演的藝術形式也隨之不斷發生改變，作為舞蹈表演的主體，舞蹈演員需要不斷豐富自我生活經歷、閱歷，深入生活，感受和體驗世間百態，關注時代生活的變遷，進而不同調整自身心態，提升自我適應能力。舞蹈題材的取材十分廣泛，且涉及的領域涵括生活的方方面面，加之舞蹈表演的人物形象塑造是豐富多樣的，為此舞蹈演員只有通過不斷增加自身的生活閱歷，才能能夠進一步體會人生百態，在表演過程中，能夠在較短時間內快速進入角色。

2　舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造途徑

2.1　體驗生活，準確表達人物情感

藝術來源于生活，舞蹈演員在舞蹈表演中所塑造的藝術形象均是從具體可感的生活中抽離而來。舞蹈表演如果想要引起社會大眾共鳴，就需要舞蹈演員在日常生活中進行細致的觀察和體驗。要結合自己實際的生活體驗，對舞蹈人物和舞蹈形象進行充分推敲，在進行相關形象表演過程中切實演繹，使觀眾和舞者能夠共同產生情感共鳴。在具體的舞蹈表演過程中，舞者接觸到一個角色后，需要對這個角色的歷史背景、時代背景、情感要求進行科學合理的分析，通過翻閱歷史資料，了解當時的時代背景，舞者自身充分融入到當時的時代進行表演，這樣塑造出來的形象才更加豐富飽滿，才能更好的將舞蹈作品中所表達出來的思想情感展示給觀眾，在觀眾內心產生情感共鳴。

2.2　準確把握角色特征

作為一名優秀的舞蹈演員，在接到一個舞蹈角色后，要對這個角色進行深入分析，如深入了解和把握角色的個性特點以及角色特征等，將影響人物性格、舞蹈表演以及形象塑造等不同的因素進行充分的考慮，而后準確把握情感表達，從而確保舞蹈角色表達更加形象化和立體化，更加真實可感。此外，舞蹈演員在日常要不斷提升自身藝術修養，這樣在進行舞蹈表演過程中，才能更好地對角色進行理解和塑造。

2.3　樹立團隊意識

舞蹈表演不是一個人能夠單獨完成的，而是一項多人參與、團隊合作的表演藝術活動，這就要求舞蹈演員需要具備良好的團隊合作精神和齊心協助意識，從而使每一個人均能夠在舞蹈表演過程中各司其職充分發揮自身角色的職能，將整個舞蹈作品完整地呈現給觀眾。同時在舞蹈表演當中，往往會出現群舞現象，若需保證該類舞蹈形式能夠統一和諧，則需于表演前對舞蹈編排進行科學、合理的規劃，確保每一個舞者統一、和諧、全面地參與進來，保證每一個舞者均能夠有效地融入到舞蹈團隊中，這樣才能更好的將舞蹈作品呈現出來。此外，還應該加強團隊之間的良好溝通、交流，在生活日常中各成員需相互學習，從而不斷增進團隊成員之間的情感交流，拉近彼此之間的親密感和默契度，以利于從整體上全面提升舞蹈演員的綜合素質水平。