電影聲音中聲畫關系的運用

國成鑫

摘 要：如今，電影技術發展越來越迅速，縱觀世界電影發展史，電影經歷了從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數字的變化。電影給人們帶來了強大的視聽盛宴，無論是聲音還是畫面都給人們以強烈的審美感受。文章主要從電影聲音的角度出發，分析電影作品中呈現出來的聲畫關系。

關鍵詞：電影技術；電影聲音；聲畫關系

一、電影聲音的類型

縱觀世界電影發展史，電影經歷了從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數字的變化，電影的發展可謂是異常的迅速。聲音是電影最基本的因素之一，可分為人聲、音樂和音響。人聲又可分為旁白、獨白和對白；音樂就是電影作品中的背景音樂；音響是除了人聲和音樂之外的各種環境聲。這三類聲音，作為電影聲音的整體，是和電影畫面緊密結合在一起的。這種結合，不是隨意性的、雜亂無章的；而是有規律的、有技巧的。不但聲音和聲音之間有適當的關系，而且聲音和畫面之間更有適當的關系。

二、聲畫關系

（一）聲畫同步

聲畫同步是影視中最常見的、也是最容易被觀眾接受的聲畫關系。顧名思義就是聲音和畫面是同步進行的，所以聲畫同步也稱之為聲畫合一，也就是說電影中的聲音和畫面是嚴格匹配的。不能出現有聲音無畫面、有畫面無聲音甚至畫面和聲音不匹配的情況。比如美國導演奧森·威爾斯的影片《公民凱恩》，該片講述了報業大王凱恩的一生。以凱恩之死揭開了序幕，并通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。影片中非常經典的一個段落：“小凱恩監護權轉讓”，這個片段，母親、撒切爾、父親三人在商討著小凱恩的監護權轉讓，我們一直都能看得見同時也都聽得見，小凱恩雖然在遠處的窗戶范圍內活動，我們也能看得見聽得見，所以聲畫同步使得發音的人或物體在銀幕上所發聲音保持同步進行的自然關系，兩者吻合一致。聲音和畫面形象同時作用于觀眾的感官，感覺處于真實的時空環境。

（二）聲畫分離

聲畫分離也稱聲畫分立，與聲畫同步正好是相反的，也就是說畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剝離，即聲音和發聲體不在同一畫面內，聲音通常以畫外音的形式出現。比如姜文導演的影片《陽光燦爛的日子》，通過第一人稱畫外音的形式來回憶自己的故事。在姜文的作品中，都是采用的第一人稱畫外音的形式出現的。

再比如意大利導演瑟吉歐·萊昂內的《美國往事》，該片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公“面條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。該片中由這樣一個片段，這個畫面是主人公在中國戲院吸大煙，看到了被殺害的兄弟的新聞，開始回憶他們被殺的畫面，此時有一個電話鈴聲想起，然而在此畫面中我們并沒有看到電話的存在，該電話鈴聲一直持續到主人公打電話和公安局接電話的畫面，整個過程，電話鈴聲持續了將近5分鐘，聲畫分立有效地發揮聲音的主觀化作用，以連續的聲音作為紐帶將一系列不同場景、不同內容的畫面組接起來，銜接劇情，轉化時空，達到獨特的敘事結構的意義。

意大利導演貝托魯奇的影片《末代皇帝》，該片采用了時空交錯的劇作結構來表現溥儀的一生，溥儀的一生也見證了中國歷史的巨變。這個畫面是少年時代的溥儀迎來的他的家庭教師，莊士頓先生，這是他與莊士頓一起用餐的片段，此時溥儀聽到了城墻外面學生暴動的聲音，然而場景卻還是溥儀，聲畫分立的直接結果，是突出了聲音的作用，使它從依附于畫面的從屬地位中解放出來，成為獨立的藝術元素，從而豐富了影視的表現手段。

其實，聲畫分離不僅運用在電影中，在電視劇中也時常見到。比如前段時間熱播的檢察反腐電視劇《人民的名義》中，有很多的片段是采用的第三人稱畫外音也就是旁白的形式出現的。再比如都市職場女性題材電視劇《歡樂頌》，也是采用第三人稱旁白。

（三）聲畫對位

所謂聲畫對位指的是聲音和畫面相互獨立又相互作用的結構形式。具體來說，聲畫對位首先在形式上屬于聲畫分離范疇之內，指聲音和畫面在形式上不同步、不吻合、相互獨立；其次在內容上，畫面所提供的信息和聲音所傳達的信息在性質和情緒上存在很大反差，甚至完全矛盾、對立；最后，兩者雖然相互獨立，但又彼此配合、彼此照應，從不同的角度為同一個人物塑造或主題表達服務，既分頭并進又殊途同歸。

比如陳凱歌導演的影片《霸王別姬》，該片講述了程蝶衣自小時候被母親賣到京戲班學唱戲，京戲班中師兄段小樓跟他感情甚佳，這種感情已經超越了一般意義上的兄弟之情。長大之后，兩人因合演《霸王別姬》而成名角，紅遍整個北京城。但是他喜歡的師兄娶了妓女菊仙，于是他和師兄的關系漸漸疏遠，從而矛盾不斷激發。歷盡滄桑的程蝶衣和段小樓在十一年后再演《霸王別姬》，蝶衣最終夢醒，用自己送給段小樓的寶劍自刎，結束了自己與段小樓這輩子的美麗哀愁。陳凱歌一出《霸王別姬》唱盡英雄末路。該片中他們從小學唱戲的戲園子是一個封閉的空間，唱錯就要挨打挨罰，在這個嚴厲的環境中，總會伴隨著空中鴿子飛翔的哨聲。畫面內容是他們在戲院里訓練、挨打，而聲音卻伴隨著空中鴿子飛翔的哨聲，這就形成了一種鮮明的對比，自由與約束，鴿子飛翔的哨聲有也承擔起了沖突性強的敘事任務。所以運用聲畫對位，把歡樂與悲傷結合在一起，相互映襯，能夠達到強烈而深刻的撼人心魄的藝術效果。

在法國導演呂克貝松的《這個殺手不太冷》結尾處也運用了聲畫對位的效果，講述的是生活在紐約的職業殺手里昂和被自己搭救的鄰家女孩瑪蒂爾達，向殺害瑪蒂爾達全家的販毒警察史丹復仇的故事。結尾處，殺手里昂已經死了，小女孩拿著里昂心愛的綠色的植物埋在了土地里。背景音樂是鋼琴與小提琴的配合而成的，非常的歡快和超脫，有種“樂景哀情”的意味。

參考文獻

[1] 劉翡.影視作品的聲畫關系[J].聲屏世界，2009（09）.

[2] 劉艷臣.影視劇創作中的聲畫關系[J].中國電視，2000 （08）.