楊 慧

隨著素質教育的不斷深化,建立與發展兒童的音樂能力與品質,提高兒童音樂素養成為時代的要求。音樂審美能力是對音樂美的感知、理解、判斷、表現、創造的能力,是兒童生命成長中重要的藝術素質。《義務教育音樂課程標準(2011年版)》指出:“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知?!雹僭谝魳方虒W中,兒童的音樂審美能力是在音樂審美體驗過程中逐漸培養和發展的。然而,受傳統的教育模式與利益的驅動,音樂教學中兒童音樂審美缺乏對音樂的本質感受,缺乏對音樂內在的體驗與價值判斷,偏離了音樂教育的目標與方向,使兒童音樂審美在不知不覺中出現異化現象。
貝多芬曾說過:“音樂應當使人類的精神爆發出火花?!眱和魳穼徝赖谋举|是對生命的感悟與超越,在兒童生命張力擴充中內心獲得啟迪和喚醒,在豐富多彩的實踐體驗中獲得審美享受與精神升華。在兒童音樂審美教學中過于強調認識結果,忽視兒童的心靈感受、情感體驗、生命感悟,會不自覺地滑入技術理性的認知誤區。
1.技術 = 體驗 ?
很多音樂教學常常注重音樂技能習得,而缺乏兒童情感的參與,缺乏兒童的判斷與思考,認為音樂技術的學習就等同于音樂的審美體驗。如,你能哼唱這段旋律嗎?嘴巴張圓,能讓歌聲再美一些嗎?
2.分析 = 審美 ?
音樂教學中師生的交流停留在對音樂的表層感受,只要了解樂曲的結構、旋律的變化,對音樂作品做特性分析,認為音樂分析明白了,審美就完成了。如,樂曲分為幾個段落,哪兩個段落的旋律基本相同?
3.認知 = 能力 ?
音樂教學關注音樂符號、音樂知識、樂譜的學習,認為知識掌握了,能力也就提高了。如,樂曲的旋律有什么樣的變化?你認識這個音樂記號嗎?
音樂審美是一種心靈的感受、自然的浸潤,闡述著生命的精神,超越生命。②音樂審美能力是一種對美的整體感悟與全面綜合的反應能力,是在音樂審美實踐體驗中顯示出來的一種本質力量,它不以技能技巧的掌握為標志,也不以認知的解釋說明為目的。在以上的事例中,兒童的音樂審美處于一種被動的接受狀態,在實踐過程中缺乏生命的生成與互動,缺乏感性思維與理性理解之間的聯系,致使兒童沒有了獨立的思考與判斷。在以音樂的認知與技術的習得作為審美的價值與目標中,音樂審美體驗被引向了單項體驗的理性分析;在居高臨下的灌輸和說教中,兒童自然成為工具的人、理性的人;在概念式的表達中,兒童所具有的藝術感受能力、想象能力和創造能力逐漸走向枯竭。
音樂藝術作為人類的精神產物,它充滿著主體對客觀世界的生命體驗。③兒童音樂審美的過程是生命本能的自然存在,從感性直覺切入,經過情感融入、價值判斷,精神得以釋放與升華,在音樂時空的發展中,通向兒童自然本能的解放。認識的偏差導致兒童音樂審美“生命缺失”的原因是多方面的:
其一,技術理性學習忽略了兒童的音樂本能與精神超越,忽視師生的情感交流和心靈的互動,抑制了兒童的學習興趣。如果音樂審美缺乏內在的感悟與價值判斷,逐漸脫離了音樂本身的生命力,那么音樂審美主體也就慢慢失去了原有的生命力量。
其二,音樂審美中理性至上與解釋說明,泛化了體驗中的主體與客體,過于強化教師的主體地位,弱化學生的個體價值和心理發展需求。這使得在以理性思維為主的學習中,教師的知識壟斷與權威性更加凸顯。
其三,音樂審美活動中的理性追問,忽視音樂本體重要的情感性、愉悅性、審美性,削弱了音樂本身的精神弘揚,必定會扼殺音樂內在的生命意識。因此,音樂審美也就遠離了自然的生命,從而導致兒童生命精神的荒蕪。
兒童的音樂審美過程是師生共同經歷的生命歷程,是情感的自然流露與無限發展的自我價值的不斷超越。音樂審美能力的提升是一個內外兼修的過程,在自然生命存在的基礎上,追求價值生命的超越與發展。在音樂教學中,兒童音樂審美異化現象的原因非常復雜,既有對音樂本身的認知錯位,也有對音樂審美的片面誤解。如何擺脫音樂教學中的認識偏差,讓音樂審美回歸音樂的本體價值,回歸兒童生命的本真,是需要我們深入思考的。在音樂教學中尋求兒童生命自然與教育使然的共通融合,是提升兒童音樂審美能力的應然取向。同時,在理性的實踐探索中需要感性的靈感與啟迪,在充滿生命印記的審美體驗中表達,在永不消逝的永恒時間中詮釋音樂的價值。
《義務教育音樂課程標準(2011年版)》指出:“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。”④即在豐富的審美體驗中提高兒童的音樂素養,培養兒童的音樂能力。因此,兒童音樂審美能力的培養必須落實于音樂實踐體驗,通過優化音樂教學過程,引導兒童主動參與音樂活動,獲得審美愉悅,積累審美經驗;通過喚醒、激活、超越三個關鍵階段,促進兒童音樂審美能力的生成與發展。
兒童是本能的繆斯,熱愛音樂是每個孩子與生俱來的本性。音樂教育的價值就在于喚醒兒童生命的本能,在具體的音樂教育實踐中激發兒童的學習興趣和參與熱情,引發兒童的情感共鳴,促進兒童的實踐表現,陶冶其性情,浸潤其心靈。
1.感知入手,豐富審美體驗
兒童對音樂的感知本能是獲得音樂審美能力的前提。在音樂聆聽過程中,對音樂的感覺與知覺能力要依托音樂本身來提高,如對音高、速度、力度等的感知。音樂教學要依據兒童的感知能力,抓住音樂的本質特征,遵照美的規律,創設音樂的審美情境,喚起兒童的音樂審美注意,豐富兒童的審美體驗。
案例1 《鱒魚鋼琴五重奏》欣賞教學
教師:今天,有關小鱒魚的故事就在主題音樂的變化中開始了。聽,這段音樂是用什么樂器演奏的,音樂的速度有什么樣的變化,讓你想到了什么?
學生:鋼琴演奏,音樂速度變快了,小鱒魚在嬉戲、玩?!蔚酶涌旎?。
教師:你會怎樣用形體表現呢?(學生在教室中自由表現,有的搖尾巴,有的互相追逐,有的相互打招呼……)
本課教學在情境的創設中,通過小鱒魚的故事,引起兒童的聆聽興趣,在對特定的音色、速度變化的感知中,鼓勵學生張開聯想的翅膀,自主感受、體驗、表現。在與音樂世界的互融互感、碰撞遇合中,產生意向化的表現,在審美主體的自我體驗中,感受音樂之美。
2.情感引發,促進音樂表達
蘇珊·朗格說過:“藝術是人類情感符號的創造?!雹菀魳穼徝肋^程是情感體驗的過程,是兒童的情感與音樂本體所表達的情感不斷碰撞、互換、影響的過程。⑥在音樂教學中,兒童憑借直覺判斷音樂的價值,在音樂情感的召喚下將音樂內在的審美形態不斷地轉化為外在的音樂表達,在審美體驗中感受藝術的真諦。
案例2 《村居》歌唱教學
教師:在聆聽歌曲的過程中你們感受到什么樣的情緒,看到什么樣的畫面?
學生:歡快活潑的情緒,兒童在春天里放風箏的快樂情景。
教師:你們會用什么樣的歌聲來表現這種快樂和美好呢?
學生:用輕松、短促、跳躍的聲音演唱。
教師:讓我們一起唱一唱,試一試。
(學生演唱)
教師:歌曲中兒童嬉戲、追逐,畫面由遠漸近,你會怎樣演唱呢?
學生:聲音要有停頓,唱好歌曲中的休止符并用由弱到強的聲音來演唱。
本課教學沒有機械的說教和技能的訓練,以情感的聯結搭建音樂的聯系,產生與音樂的共鳴和交流,帶給兒童無限的遐想。通過激起兒童的內心情感,發展兒童的審美情感,豐富兒童的內心世界,并且在歌聲中去想象意境,在實踐中內化表達。兒童的音樂審美能力也因此變得生動而充滿能量,真實而充滿生命力。
音樂審美活動是一個連續的、發展的、復雜的思維過程,貫穿在兒童心理發展的全過程中。兒童的音樂審美能力在感性思維與理性思維的矛盾變化中激活與發展,在審美判斷中走向音樂本質,在實踐體驗中揭示音樂深層次的、隱含的美。
1.利用音樂聯覺,感受音樂變化
音樂審美的過程不是單一、間斷的感受過程,而是一個完整的、連續的、多層面的心理體驗過程,需要感性思維、理性思維相結合而完成。在音樂教學中,我們可以利用音樂圖譜的直觀性,在聯覺感知中將抽象的樂音嬗變成虛實相生、動靜相宜的音畫形象,在感性的體驗中滲透理性思考,加深學生對音樂作品的理解和認識,提高審美能力與音樂素養。
案例3 《花之圓舞曲》欣賞教學
教師:聆聽音樂,隨著圖譜一起律動,感受三拍子的韻律。

教師:聽完這段音樂,你們知道三拍子的強弱規律嗎?
學生:三拍子的強弱規律是強—弱—弱。
教師:三拍子的韻律表現了一個圓的世界,在音樂聲中百花仙子們正在跳著絢麗的華爾茲。
再聽音樂,分析這段音樂是用什么樂器演奏的,節奏有什么變化?
學生:畫圓的地方是由弦樂演奏,音樂節奏長而寬松;拍手的地方是由長笛演奏,音樂節奏短而密集。
本課教學通過視覺、聽覺、運動覺多種感官融合,促進學生走進音樂、學會傾聽,在學習音樂的同時與音樂交流,產生共鳴;在感性體驗中加強理性思考,感知音樂的變化;在多角度、多層次的深度交融中,促進學生音樂思維能力的發展和內在品質的形成,從而達到音樂美的享受。
2.展開豐富想象,內化音樂感悟
音樂的模糊性、非語義性和不確定性的特征,給兒童的想象帶來了自由的空間。音樂作用于兒童的聽覺,影響著兒童的感官世界,刺激著兒童的心靈變化。在音樂欣賞教學中,要合理地設計教學活動,幫助兒童發散思維,展開豐富的聯想,在多維時間流動和虛幻空間中,達到對作品的認識與升華。
案例4 《鱒魚鋼琴五重奏》欣賞教學
教師:危險即將來臨,作曲家是如何用音樂來表現的,你們想到了什么呢?
學生:作曲家通過音樂的強弱變化表現危險的來臨,讓我們想到小鱒魚落入漁夫的漁網,在拼命地掙脫;大魚在吃小魚……

教師:是的,作曲家就是通過音樂的強弱變化表現了小鱒魚的痛苦和掙扎。你們能用哪種身體樂器來表現強拍,又可以用哪種身體樂器來表現弱拍呢?學生:跺腳可以表現強拍,拍腿可以表現弱拍。教師:聆聽音樂,隨著老師的指揮一起感受并表現。
本課教學在感官聆聽的基礎上,讓學生感受樂曲的發展變化,發揮其想象力,并在圖譜的提示下,利用身體打擊樂器,隨著音樂的節奏、力度的變化進行表現。在這一實踐體驗中,促進兒童的思想和作品產生碰撞,情感和音樂相互融合為一個整體,并內化音樂的精神,升華音樂的感悟。
音樂審美的過程就是發現美、表現美、創造美的過程,在音樂的流動中情感始終滲透其中,并在不斷發展的抗衡中對比、辯證,對美進行重組與塑造。音樂教學要幫助兒童建立美的認知,提高美的認識,培養健康向上的審美情趣,在生命體驗中感受美的力量,在精神的超越中不斷生長。
1.深入音樂內涵,積累審美經驗
音樂的藝術美產生于作品本身,也來自于審美主體的心靈深處。在音樂教學中,音樂知識、技能的學習要緊密結合音樂作品,深入音樂的本質內涵,加強音樂文本與生活的聯系,進行理性的分析,在實踐體驗中產生認識和愉悅的心理體驗,有效積累音樂的審美經驗。
案例5 《小白菜》歌唱教學
教師:這首河北民歌的旋律有什么特點,讓我們邊唱旋律邊畫旋律線條去找一找?

學生:歌曲中每個樂句的旋律都由高音往低音落下,而且是遞次下降。
教師:這樣的旋律進行,仿佛是一種哀嘆,一種傾訴,就像是人們苦難生活的寫照,而民歌就產生于人們的日常生活。
音樂審美來自于感性的體驗,發展于理性的思考,最終又升華于感性。本課教學將音樂基礎知識內化為個體的綜合感受,將音樂的認識、理解、判斷融合在審美實踐之中。同時,在深化音樂內涵的思考中,引發兒童內心的情感共鳴,帶來深刻的審美體驗,提升藝術審美能力。
2.審美創意表達,走向美的心靈
藝術是一個想象的、可能的、夢幻的世界⑦,在聲音的流動中賦予生命的色彩。兒童的音樂審美體驗過程是一種自然進行著的無意識積累,并能把潛意識想象都帶到現實音樂中來。在審美創意表達中,兒童的音樂審美由表面到內在逐漸深入,由感性到理性不斷發展,由外在到內涵的深化走向了無限的發展可能。
案例6 《鱒魚鋼琴五重奏》欣賞教學
教師:音樂的尾聲會有什么樣的戲劇性的轉折,又會以什么樣的情緒結束呢?
學生:音樂又變得活潑、歡快,好像小鱒魚擺脫了危險,又獲得了自由。
教師:同學們,我們都渴望美好,音樂中優美的主題再現告訴我們自由、歡樂、永恒和美好一定會到來,而這正是作曲家心中向往的境界。
音樂是抽象的、完整的、有情感的,又充滿感染力的形象,并在理性和感性沖突之間尋找平衡。在本課教學中,學生在聽覺感知的指引下,產生豐富的想象,用自己的感受去詮釋音樂內涵,不斷深入樂曲及其意境,捕捉音樂變化,在美好的想象表達中發展個性化的審美品質,走向美的心靈,實現精神上的生成與超越。
音樂教育是審美教育,其最終目的是提高兒童的藝術素養,形成審美品質,塑造完美人格。兒童音樂審美能力的培養需要一個長期不懈的過程,音樂教學要堅持“以音樂審美為核心”的理念,關注音樂的本體價值,激發兒童的內在情感,挖掘兒童的音樂潛能,彰顯兒童的生命力量,并不斷加強兒童的審美體驗,培養兒童發現美、感受美、鑒賞美、評價美的能力,讓兒童在生命自然的生長發展中,追求生命精神價值的無限超越。
注 釋
① 中華人民共和國教育部制定 《義務教育音樂課程標準(2011年版)》,北京師范大學出版社2012年版,第3頁。
② 尹愛青《音樂審美教育的人學研究》,東北師范大學出版社2015年版,第45頁。
③ 程建平《論音樂思維與創造性思維的同一性》,《華南師范大學學報(社會科學版)》2003年第4期。
④ 同注①。
⑤ 〔美〕蘇珊·朗格著,滕守堯、朱疆源譯《藝術問題》,中國社會科學出版社1983年版,第47頁。
⑥ 陳喜《音樂體驗教學:內涵、價值與路徑選擇》,《湖南師范大學教育科學學報》2015年第1期。
⑦ 〔美〕赫伯特·馬爾庫塞著、李小兵譯《審美之維》,廣西師范大學出版社2001年版,第75頁。