威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)的演唱差異

郭墩武

摘 要：威爾第和普契尼是19世紀著名的意大利歌劇作家，在歌劇史中有著極高的地位。威爾第和普契尼在歌劇中的女高音詠嘆調(diào)方面取得了非常大的成就，但是兩者的女高音詠嘆調(diào)創(chuàng)作上有著各自的獨特的風格，也存在著演唱差異。為了深入探究二者的音樂風格，剖析二者在女高音詠嘆調(diào)方面的具體特征，本文從演唱技巧、情感表達、演唱條件等方面對兩者演唱的差異進行了簡單的分析，以期能夠更為深入地了解這兩位歌劇作家。

關(guān)鍵詞：威爾第 普契尼 女高音詠嘆調(diào) 演唱 差異

19世紀下半葉 ，威爾第毫無疑問成為了意大利著名的歌劇作曲家，在意大利歌劇界極富盛名，得到眾多推崇和擁戴。而到了是19世紀末，則成了普契尼的天下，憑借著眾多優(yōu)秀的作品，普契尼聲名大震?？陀^而言，威爾第和普契尼留下了許多不朽的作品，為意大利歌劇的發(fā)展做出了巨大的貢獻，推動了意大利歌劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展向前，是意大利歌劇史上兩顆熠熠奪目的珠寶。分析二者在歌劇創(chuàng)作方面的特征可以發(fā)現(xiàn)，威爾第和普契尼在歌劇的創(chuàng)作上有著一些相似的地方，對于角色的選取主人公往往都是經(jīng)歷坎坷的女性，但是在整體的作品風格上卻都有自身獨特的風格。威爾第的作品通常以現(xiàn)實主義和愛國主義為主題，其音樂氣勢恢弘豪邁而富有激情，整體感覺較為磅礴，氣勢感敦厚，具有很強的戲劇強。而普契尼的作品以抒情為主，音樂優(yōu)美、親切而有略帶傷感，情感表達柔和、細膩，以舒緩的形式展現(xiàn)出作品的內(nèi)在情感。由于威爾第和普契尼在作品創(chuàng)作手法上存在著較大的差異，由此導致相應(yīng)的演唱者在演唱兩者的作品時也會存在著較大的不同。詠嘆調(diào)是表現(xiàn)歌劇人物角色個性和情感的一個重要環(huán)節(jié)，詠嘆調(diào)演唱的好壞對歌劇角色的塑造有著直接的影響。

一、 威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)演唱技巧的差異

威爾第喜歡歌劇創(chuàng)作，特別是對具有戲劇性、悲劇性強的文學名著來進行改編，他創(chuàng)作的作品有《奧賽羅》、《茶花女》、《麥克白》等。同時，威爾第具有強烈的愛國主義熱情，愛國情懷飽滿，常常也會創(chuàng)作一些以歷史題材為內(nèi)容的歌劇，這類歌劇在他的作品中時?？梢詤⒁?。而普契尼的歌劇則大多為愛情題材，整體感覺舒緩柔和，并且主人公大多是命運坎坷的女性。因此，普契尼的歌劇有一種傷感、憂郁的氣息，具有很強的抒情性，極易讓受眾代入情感。

現(xiàn)以沖突性詠嘆調(diào)為例，對威爾第和普契尼女高音詠嘆調(diào)在演唱技巧上的差異進行分析。威爾第的歌劇作品《命運的力量》講述的是萊奧諾娜與阿爾瓦羅相愛，兩人感情極為真摯，但是萊奧諾娜的父親卻反對兩人的戀情，對兩人一再阻撓。于是，萊奧諾娜和阿爾瓦羅決定私奔，以忠貞于自己的愛情。但在準備私奔時因，阿爾瓦羅的手槍走火，誤將萊奧諾娜的父親打死了。之后，萊奧諾娜進了修道院，心里充滿了矛盾與痛苦，而阿爾瓦羅則上了戰(zhàn)場?？澹ㄈR奧諾娜的哥哥）為了替父親報仇而決議對抗阿爾瓦羅，由此喪命。但在命懸一線之際，卻將萊奧諾娜刺死。最終，阿爾瓦羅也自殺。為了更好地刻畫出萊奧諾娜的內(nèi)在性格及其情感特征，威爾第將大量的較低音和中音融入詠嘆調(diào)中，講主人公的情感發(fā)展、內(nèi)心波動以及各種壓制性情緒展現(xiàn)得淋漓盡致，由此創(chuàng)設(shè)出音域廣闊且極富節(jié)奏感的樂曲。

《為藝術(shù)，為愛情》是女主人公在被歹徒的威逼的情況下進行演唱的，在演唱之中，將自己內(nèi)心最深處的那種無盡的痛苦以及此刻對于歹徒的那種無比的憎恨用聲音淋漓盡致地進行了表達，與此同時，還表達了自己對生活、愛情、藝術(shù)的渴望和熱愛。《為藝術(shù)，為愛情》在普契尼的歌劇作品中可以稱得上是一部“暴力的歌劇”?！稙樗囆g(shù)，為愛情》這首歌曲在一開始的時候旋律是級進下行的，力度方面也相對比較微弱，從節(jié)奏方面來看也是比較平穩(wěn)的，針對于這種情況，演唱之時自然是需要對氣息進行一定的控制的，只有這樣，才能夠表達主人公的情感，聲音均勻，柔和、純凈并且賦予深情?！稙樗囆g(shù)，為愛情》的起句往往只有樂器奏出簡潔的背景引導，沒有躲過的前奏鋪墊，這要求演唱者再起聲前應(yīng)該做好技術(shù)和感情上的充分準備，第一句就要進入角色，發(fā)出細膩、柔和的音色，讓欣賞著感覺到演唱者的情緒，將欣賞著帶入到歌劇劇情之中。普契尼最擅長的便是通過一系列的充滿連續(xù)性的近于級進的上行旋律，隨之便開始漸漸朝著高音開始上升。通常在b2音上下的時候便是整部格局最為高潮的部分，此時，在演唱者聲音以及樂曲的渲染中，情緒就仿佛到了一種根本無法進行控制的程度，前后的對比異常強烈，這也是這首歌曲的一大特色，進而將歌劇的戲劇感染力充分展現(xiàn)出來。仔細分析普契尼的作品不難發(fā)現(xiàn)，其女高音詠嘆調(diào)多以充滿傷感氣質(zhì)、委婉深情、柔美的聲音和細膩多變的音符節(jié)奏來表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。此外，在演唱普契尼的女高音詠嘆調(diào)時應(yīng)該注重聲音的流暢和連貫。

二、 威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)感情表達的差異

在演唱威爾第的女高音詠嘆調(diào)作品時，為了展現(xiàn)出威爾第作品中的愛國主義情懷以及濃厚的人文色彩，演唱者要充滿激情，表達出真誠而熱烈的情感，肢體語言可以適當?shù)目鋸?。相對于威爾第而言，普契尼的更擅長抒情為內(nèi)容的歌劇創(chuàng)作。普契尼的歌劇作品大多采用上行或下行的級進旋律，少有棱角分明的節(jié)奏和突然的力度變化，所表達出來的情感是含蓄的、有節(jié)制的，有一個漸進的醞釀過程。在演唱普契尼的女高音詠嘆調(diào)作品時，演唱者情感的表達要含蓄內(nèi)斂、有分寸，要注意情感的細膩變化，不能有過多的肢體語言，從而避免肢體浮動過大對舒緩情緒的影響。

《親愛的名字》和《晴朗的一天》都屬于抒情性詠嘆調(diào)?！队H愛的名字》選自于《弄臣》，是威爾第的代表作品;《晴朗的一天》則選自于《蝴蝶夫人》，是普契尼的代表作品。接下來對這兩首歌曲進行詳細地比較，可以比較清楚地看到兩位歌劇大師的不同風格。首先是《親愛的名字》，這首曲目的背景是女主人公陷入了愛情的漩渦之中，而他并不知道他的所謂愛人是一個花心的公爵，她被他的假象所迷惑，認為他是一個心地善良而且非常淳樸的窮學生，因此，無論為他做什么，她都是心甘情愿的。望著眼前的人，女主人公充滿了幸福和憧憬，她感覺這就是屬于自己的愛情，她感覺有了他，整個世界都不一樣了。每當他在身邊，她感覺一切都是美好的，都是充滿了快樂的。即便在他離開之后，女主人公依然陶醉在自己的愛情之中。這首歌曲將一位少女在初戀時候的那份激情以及對于美好愛情的向往充分地表達出來。在這首歌曲中，威爾第是從一個力度為弱的十六分音符開始的，而且在上面做了保持記號，接下來開始使用密集的十六分音符、休止符以及附點音符，并多次運用倚音和華彩樂段， 生動的刻畫出了主人公純真、熱情的性格特點。在演唱《親愛的名字》這首歌曲的時候，作為演唱者，聲音一定要充滿激情，音色要具有通透性，必須要具有一定的彈性，尤其是在華彩樂段演唱的時候。情感的表達要真摯熱烈并且直接，從而將主人公善良、純潔、對愛情執(zhí)著和向往的形象充分地表現(xiàn)出來。

在歌劇《蝴蝶夫人》的名段《晴朗的一天》中，普契尼通過節(jié)奏和聲音的運用細致入微的刻畫出了妻子期盼丈夫歸來，對幸福生活進行重溫的這種美好心情。毋庸置疑，對于一個妻子而言，在盼望丈夫歸來的時候心情是非常復雜的，期待、激動、彷徨甚至于有些擔心，但是更多的就如同這首歌曲中主人公的心情，那就是和丈夫在一起的幸福與快樂。在高音區(qū)的降 g2 上， 對時值進行一定程度的延長，將主人公對于丈夫歸來的那種渴求充分地進行了表達，接著通過婉轉(zhuǎn)回落的旋線將主人公含蓄內(nèi)斂的性格充分展現(xiàn)出來。在演唱《晴朗的一天》時，演唱者應(yīng)該注重語速和語勢的變化， 要用細膩、柔和、清晰的音色，來表達對于情感的這種刻畫，要將主人公對于丈夫即將要回來的那種期盼與激動充分地表達出來，在這個過程之中要求音色一定要具有層次感，同時還要細致，即要細膩地進行刻畫。另外，在表達情感的過程中，豐富的肢體語言以及面部表情都可以起到很好地輔助作用。

三、 威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)演唱條件的差異

嗓音條件是演出者選擇歌劇作品的一個基本依據(jù)。只有選擇適合自己的歌劇作品才能充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，將作品的特色魅力充分表現(xiàn)出來。威爾第的女高音詠嘆調(diào)作品在演唱時用聲更重，演唱者在演唱時會更為吃力。因此，要求演唱者的聲帶具有足夠的支持力，且在音色方面要多元化。普契尼的女高音詠嘆調(diào)作品大多都是音程跨度較小，旋律綿長舒展、委婉動人，在演唱時不需要過重的用音和很大的氣息量，一般的抒情性女高音就可以演唱，但是要求演唱者具有富有彈性的聲音和飽滿的感情。學習歌唱并非一蹴而就之事，而是一個循序漸進的過程，前期需要在聲音和技巧上進行不斷學習、訓練，從而為以后的演唱打下扎實的基礎(chǔ)。通常女高音需要經(jīng)過3年左右的練習后。另外，演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)是非常重要的，演唱者應(yīng)該對每一個作品進行了解、推敲，從而提高自己的理解層次，從而將歌劇作品的藝術(shù)魅力準確到位的表現(xiàn)出來。

結(jié)語

毋庸置疑，威爾第和普契尼都是19世紀意大利著名的歌劇作曲家，他們是那個時代不朽的豐碑，是歌劇史上不滅的傳奇，他們更是給后人留下了諸多偉大的作品，對推動意大利的歌劇發(fā)展，帶動意大利歌劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展向前做出了重大的貢獻。通過對二者的分析可以發(fā)現(xiàn)，威爾第的作品具有強烈的喜劇效果和震撼力，感情的表達直接而富有激情。普契尼的作品具有非常優(yōu)美動人的旋律，在情感的表達上通常都是細膩委婉的，以抒情見長，情感表達深情、含蓄內(nèi)斂。演唱者應(yīng)該對作品進行縝密的思考和分析，準確的把握威爾第和普契尼的女高音詠嘆調(diào)作品的藝術(shù)風格，認清兩者女高音詠嘆調(diào)作品演唱時演唱技巧、情感表達以及演唱條件等方面存在的差異，從達到令人滿意的演唱效果。

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