探析音樂劇劇目教學中的合唱訓練

肖曉陽

摘 要：音樂劇集音樂、舞蹈及戲劇于一身，以前衛的表演方式獲得大眾的普遍好評。隨著音樂劇的快速發展，各大高校相繼設立了音樂劇專業，諸多藝術大家也投身于教育事業當中。然而，因起步比較晚，音樂劇在我國的發展還有待提高。如何提高音樂劇劇目的合唱水平，培養具有中國特色的音樂劇人才是當務之急。本文將簡述音樂劇的概念及特征，對合唱訓練方法進行重點探析。

關鍵詞：音樂劇 演唱技巧 合唱訓練

一、概述

音樂劇將戲劇、音樂、舞蹈有機結合在一起，形成了一種綜合性的藝術表達形式。不同作品的側重點也有所不同。比如說《屋頂上的提琴手》以表演為主，《巴黎圣母院》以演唱著稱。但是，不論如何，音樂所占的地位都是無法撼動的。有人認為，音樂才是音樂劇的靈魂所在。可能這也是其被稱作音樂劇的緣由。

對于一名優秀的音樂劇演員來講，其舞蹈以及表演水平的要求可以降低一些，但是唱功卻是必須扎實的。否則，多么絢麗的舞臺，感人的劇情都無法真正展現音樂劇的內涵。因此，演唱技巧是音樂劇演員的必備素養。

二、合唱訓練方法

1.氣息支持點的訓練

氣息是歌唱發聲的重要影響因素，呼吸正確與否與演唱效果有直接的關系。與常規呼吸不同，歌唱呼吸需要經過專業訓練，才可以自由調控。

（1）歌唱的吸氣

吸氣要自然、平穩，不要有過重的聲音，不要有壓迫感，不要過滿也不要過淺。正所謂氣沉丹田，就是要保證氣息從口、鼻、喉三腔自然吸入之后，可以下沉通貫。可以采用假想聞花香的方式，體驗吸氣時兩肋以及橫膈膜的感受。

（2）歌唱的呼氣

歌唱的呼氣與氣息持久性以及耐用性有緊密聯系。要樹立正確的呼氣理念，巧用氣息，找到支撐點，充分挖掘氣息的價值。呼氣時，要放松吸氣收縮的肌肉，使胸腔保持飽滿，下腹有向上收縮之感。同時，要使胸骨以及頸部肌肉維持自然狀態，避免氣息過于僵硬。可以采用吹紙片的方式，進行吸氣方面的訓練。紙片在空中的時間越長，訓練效果越好。

（3）呼吸的綜合訓練

熟練掌握歌唱的呼氣以及吸氣的方法后，合唱隊員則需要進行呼吸綜合性訓練。歌唱與發聲訓練是歌唱呼吸訓練的主要途徑。歌唱時，首先要利用口腔、鼻腔吸氣，維持肋肌擴張，進而為呼氣奠定良好基礎。同時，要保障氣息均勻、平穩。實踐應用過程中，還需根據具體情況，表現不同的心境、不同的情感。通過呼吸綜合訓練，提高呼吸技能的實用性，強化對于呼吸的掌控能力，訓練氣息與發聲的平衡性。

2.發聲統一訓練

合唱講究發聲和諧、統一，因此對眾人進行發聲技巧訓練十分必要。與獨唱發聲相比，合唱發聲并無本質區別，但是合唱畢竟是多聲部參與，因而不可控因素過多。比如說，人的發聲體以及共鳴腔體不可能完全相同，聲音也就各具特色。為了提高合唱聲部的統一性，進行發聲統一訓練非常重要。

（1）直聲訓練

直聲訓練就是要保持發聲狀態，避免聲音出現波動。合唱強調各聲部統一，而只有剔除掉個體的不規范波頻，合唱才能保持高度和諧。直聲訓練可使聲音更加純凈、動人。實踐訓練過程中，可以讓合唱隊員直聲輕唱，并讓其仔細聆聽音響效果，進而與和弦融合進行多聲部訓練。

（2）輕聲訓練

輕聲歌唱是指在氣息的支持下，所維持的比較積極、興奮的一種歌唱狀態。輕聲在合唱表演中的地位十分重要。以發聲角度來看：發聲聲音越大，聲帶振動的面積也就越大，聲帶邊緣極容易疲勞;相反，發聲聲音越小，聲帶抗疲勞時間越長。因此，需要正確引導合唱隊員進行輕聲發音訓練。

（3）合唱共鳴訓練

合唱聲部經由共鳴訓練之后，往往會變得更加洪亮、圓潤。一般來講，人的共鳴腔主要有頭腔、鼻腔、胸腔、喉腔等等，正確訓練共鳴腔，可以使其得以綜合利用。按照聲音高低區分，共鳴腔可以形成低音、中音以及高音三個區域。其中，低音區屬于胸聲共鳴，中聲區屬于混聲共鳴，高音區屬于頭聲共鳴。中聲區又被叫做半聲唱法，所謂混聲就是胸聲以及頭聲的有效融合，其流暢性以及統一性更佳。訓練時，要按照先中聲，再低聲、高聲的順序，循序漸漸，切勿高聲喊唱，待到低音部分時，要調整氣息，尋找胸腔共鳴。對于找不到高聲頭聲的問題，可以采用半打哈欠的方式，將喉嚨打開，用輕聲帶動假聲，尋找頭聲，實現共鳴。合唱共鳴訓練可以將共鳴腔體的作用最大化，讓聲音更加圓潤、動聽。

3.咬字吐字訓練

合唱不僅要求唱功完美，同時對于咬字吐字上也具有一定要求。音樂和語言的有機結合是音樂劇的重要特征之一，在合唱過程中，發聲訓練與語言訓練同等重要。語言訓練即咬字吐字的節奏，也就是字頭、字腹、字尾之間的轉換。咬準字頭即聲母的發音，要清楚“喉、舌、齒、牙、唇”這5音的著力點，發音要靈活、精準、平穩;吐字就是要把握好韻母的發音，合唱時要根據韻母的不同音素，及時變換口腔形態。訓練過程中，要保持喉結穩定，調整咽部，吐字時要保證咽腔一直處于打開狀態，使字腹得以最大限度的延伸，提高發聲的統一性、圓潤性。字尾屬于收聲部分，要到精準、簡潔、靈活，要等到歌唱音符達到最后才可收聲。

4.多聲部重疊訓練

合唱是多聲部相互重疊、相互影響的一門藝術。進行音樂劇合唱訓練時，音高和音高之間是橫向關系，這是合唱的聲部;而聲部與聲部之間又存在縱向關聯，也就是和聲。合唱，顧名思義，“合”是十分關鍵的。除了要保障合唱隊員要具有高超的齊唱技藝之外，還需具備良好的節奏感，擁有協調、均衡處理各聲部關系，使其完美融合在一起的能力。

（1）音量平衡訓練

音量大小與振動幅度正相關，振動幅度變大，音量增強;振動幅度變弱，音量減小。音樂劇中的合唱音量平衡，就是指在合唱中的各個聲部能夠在音量以及音色上互相協調，從而增強音樂劇的震撼效果，給觀眾以美的享受。日常訓練中，經常會出現音量不平衡的現象，聲音時大時小，規范性差強人意，以致于直接影響音樂劇的效果。形象點說，合唱音量如同開車速度一般，勻速、勻加速、勻減速行駛就不會給人特別突兀的感覺。想要實現平穩的音量轉換，就要進行力度平衡控制訓練，使合唱隊員形成漸強漸弱的發聲意識。

（2）合唱音色訓練

多聲部合唱將和諧、統一作為基調，主要表現為多音色、立體感強。想要實現動人的合唱效果，音樂劇必須對合唱音色給予高度重視。

音色也被叫做音質或者音品。不同樂器、不同的人聲器官所表現出來的音色也各不相同。因劇情需要，音樂劇往往要求合唱音色多元化，進而達到使人身臨其境的效果。合唱藝術要求多聲部組合能夠高度統一，但是實際訓練過程中，由于男女性別差異、高低聲聲部差異等原因，合唱整體性很難實現。這就需要準確定位歌唱位置，對共鳴腔進行調整;調節氣息支撐點，確保音色遵循情感波動而改變。通過合唱音色訓練，可以去除合唱中不規范的音質，使合唱音色更為純美、統一。

（3）多聲部疊置訓練

雖然合唱具有多聲部的共性屬性，需要保持高度統一，但是這并不代表要完全忽略獨立性。對音樂劇藝術來說，多聲部合唱也需要不同的節奏以及音色來表達情感波動。然而，假如合唱聲部個性化過于突出，則難免會本末倒置，影響音樂劇的整體表演效果。因此，在進行多聲部合唱訓練的過程中，需要明確各聲部的職責，在不破壞整體藝術效果的基礎上，突出重點、培養特色。對于主旋律聲部來講，它是整個合唱的核心所在，進行這部分訓練時，要在主旋律的基調上，對情感進行透徹解析，提高音色以及音量的穿透性;對于副旋律聲部，即輔旋律聲部來講，其主要意義在于對主旋律的烘托、輔助作用，應在不違背主旋律的基礎上，與主旋律共起伏或反方向并進;對于和聲聲部而言，其音色以及音量都應與主旋律聲部大致相同。比如說，主旋律處于高聲生區時，和聲則也需要處于類似的音色區間，以實現良好的統一性。而當和聲聲部在主旋律之上時，一定做好和聲聲部的處理，避免和聲音量覆蓋主旋律的現象發生;對于節奏性聲部而言，其主要承擔伴唱的角色，起到點綴、補充主旋律的作用。與和聲聲部相比較，節奏性聲部的音色以及音量要略微明顯一些。進行聲部疊加訓練時，要按照從少到多、從慢到快的原則，在完全掌握音樂劇的合唱節奏之后，再逐漸添加高音部分，從而將合唱多聲部疊置的效果達到最佳。

三、合唱訓練在音樂劇劇目中的教學應用

首先，教師應該注重培養學生的樂感。音樂劇的臺詞、舞蹈、音樂都具有其獨特的節奏，樂感欠佳，那么將很難呈現較好的舞臺效果。教學過程中，音樂教師在訓練發聲的同時，也要對學生識譜、和聲能力的提升給予高度重視，要引導學生對音樂劇劇目進行綜合性訓練。其次，在經過輕聲訓練、咬文吐字的訓練之后，教師還要指引學生深入了解劇目的內涵，激發學生的自我表現欲，將表演與合唱有機結合起來。第三，要注意將合唱引入劇情。可以采用引入舞蹈的方式，進行分組互換練習，從而保障演唱、劇情、舞蹈三者之間得以高度契合，通過師生之間、合唱之間的互動，提高音樂劇劇目的教學質量以及學習效果。

結語

綜上所述，音樂劇將戲劇、音樂、舞蹈有機結合在一起，形成了一種綜合性的藝術表達形式。對于一名優秀的音樂劇演員來講，其舞蹈以及表演水平的要求可以降低一些，但是唱功必須具有扎實的基礎。否則，多么絢麗的舞臺，感人的劇情都無法真正展現音樂劇的魅力。音樂無國界，是人們交流情感的最佳選擇。而合唱又是音樂中最廣泛、最抒情的表達方式。合唱不僅可以引起共鳴、陶冶情操，還可以增強凝聚力，強化音樂劇的表演效果。因此，相關教育工作者需要對音樂劇劇目教學中的合唱訓練給予高度重視，采取有效措施，進行氣息支持點訓練、發聲統一訓練、吐字咬字訓練、多聲部重疊訓練，在保證合唱聲部統一的基礎上，突出個人特色，強化音樂劇的合唱表演效果。

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