新技術在藝術型研究中的應用與開發

孫文云 黃甫全

摘 要：隨著科學技術的不斷發展，新技術與學科交叉融合加快，并在各領域中深度應用。本文基于現象學視角，明確新技術與藝術型研究的內在聯系，闡述在藝術型研究中應用新技術的合理性和必要性；通過梳理藝術型研究、定性研究數據收集方法的類型，探究藝術型研究中新技術的分類應用；依據現象學理論明確藝術型研究在問題、過程以及結果三個方面如何應用新技術，為新技術在其他領域的應用提供參考；最后，基于對現代多媒體技術發展趨勢的認識，預見未來新技術將與藝術型研究交融發展。

關鍵詞：新技術；藝術型研究；定性研究；應用與開發

“世界科技保持快速發展態勢，學科交叉和技術融合加快，創新要素和創新資源在全球范圍內流動加速，科學技術正孕育著新的突破。網絡和信息技術加速滲透和深度應用，將引發以智能、泛在、融合和普適為特征的新一輪信息產業變革。”[1]因此，未來技術在多學科領域的融合和廣泛應用是其發展必經之路。技術發展有助于科學研究的發展，新技術對于保存和傳播新的“文本”具有重要作用，推動了藝術型研究（Arts-based research）的創新，例如互聯網、PS圖象處理軟件、數碼相機、數字成像技術和聲音文件等技術被研究者運用到藝術中，這是以往研究所無法實現的。在此背景下，探究新技術在藝術型研究中的應用和開發，有助于藝術型研究的深入發展。

一、概念闡釋

新技術與藝術型研究是本文的兩個核心概念。概念的闡述使我們了解其基本含義，明確其具體操作，為本文展開新技術與藝術型研究的論述做好基礎鋪墊。

（一）新技術

本文新技術特指多媒體技術（Multimedia Technology），是一種把文字（text）、圖形（prahis）、圖像（images） 、視頻圖像（video）、動畫（animation）和聲音（sound）等運載信息的媒體結合在一起并通過計算機進行綜合處理和控制，在屏幕上，將多媒體各個要素進行有機組合，并完成一系列隨機性交互式操作的信息技術。[2]多媒體技術具有時代性，伴隨時代發展，新技術以“互聯網+”等多種形式存在，正不斷影響著整個社會，并且智能手機、平板電腦、互聯網、物聯網、云計算等等數字媒體形態層出不窮。通常，研究者把多媒體技術分為文本、圖像、聲音、視頻影像和互聯網交互平臺等類型。

第一類是文本收集技術。文本收集是日常研究使用較多的一種信息貯存和傳播方式。文本的形式主要是文字或各種符號；用于描述知識，闡述概念、原理和問題等。例如，敘事研究現場文本的類型較多，現場文本可能來自研究對象的教育故事、生活故事、自傳、札記、錄音（像）材料，研究者和研究對象之間的討論、對話訪談的文本、研究日記，研究者或參與者所做的現場筆記，有關文件、照片、記事簿，研究對象個人或者與他人、家庭、社會的交互中形成的作品、生活記錄以及信件等。[3]藝術型研究通常用日志的形式記錄研究過程，以幫助研究者整理、反思和轉換經驗，從而借助新技術回溯過程，以達到清晰地理解創作過程。

第二類是圖像收集技術。圖像收集是重要的信息貯存和傳遞形式之一。圖像指藝術活動或作品的照片；用于呈現真實的表現以喚起情感和記憶。例如藝術型研究中采用的A/r/tography ，主要是在實踐中運用的一種方法，類似于行動研究，探究、記錄和理解研究的過程，主要收集“圖”的資料，然后分析整理成描述性文字。[4]

第三類是聲音收集技術。聲音的表達形式包括講解、音樂和效果。聲音作為信息傳遞、情感交流的方式之一，主要為了方便、快捷地記錄信息。例如在觀察、訪談的過程中可以錄音（如音樂、小孩的笑聲、車喇叭鳴叫聲等等）。[5]

第四類是視頻影像收集技術。視頻影像具有時序性和豐富性，主要用于展示事物發展的過程；如同電影和電視，可以記錄繪聲繪色的事物，因此在藝術型研究中具有重要作用。如圖象處理軟件（PhotoShop）、數碼相機和數字成像技術等，這些技術允許研究者運用到藝術中。

第五類是互聯網交互平臺建設技術。互聯網是最快捷、最有效的信息收集和傳遞方式，主要用于跨地域、跨學科的數據資料收集以及信息傳遞。從電子郵箱（E-mail）、博客、微博到現在的微信公眾號以及國際社交媒介——推特（Twitter）、臉譜網（Facebook）和照片墻（Instagram）等，[6]都是藝術型研究重要信息收集和傳播的平臺。

（二）藝術型研究

蘇珊·托馬斯（Thomas，S.）認為：“藝術作為探究方式具有一種能量，能夠喚起、啟發、點燃情感，能夠喚醒憧憬和想象，能夠把其他內容傳遞到新世界。”[7]二十世紀下半葉，“藝術作為研究”（art-as-research）開始被科學界定為排斥二元論和實證主義的真理和科學的概念，這拓展了學術研究的可接受方式。1998年，麥克尼夫（McNiff，S.）作為藝術型研究的重要提出者之一，他認為藝術型研究是在各種不同的藝術形式中對藝術過程的系統運用，以及藝術表現形式的真實操作，它是研究者和參與者理解和考察經驗的主要方式。[8]與以往的調查與研究活動的區別在于藝術發揮了重要作用，實質上藝術被用作研究的數據，這便于進行傳統的科學、語言以及數學描述和現象分析。它專注于藝術認知和探究的認識論過程，主要研究高等教育和專業實踐中藝術體驗本質。

通常定量研究以實證主義為指導，遵循演繹模式；而定性研究以判斷價值的認識論立場為指導，遵循歸納的模型。[9]藝術型研究作為一種定性研究，關注研究過程，注重表達研究對象的情感，它將各種藝術形式作為調查研究工具，通過描述、探索、發現以及解決社會問題，推動歸納模型的發展。藝術型研究不屬于任何一個學科領域，而是通過學科來相互協同、整合和擴展現有學科與學科之間的協同效應，因此，它綜合考慮問題和研究課題，采用整體性方法明確地把每個階段的研究項目聯系起來。

二、新技術在藝術型研究中應用的合理性

胡塞爾的現象學為新技術在藝術型研究中的應用奠定了哲學基礎。現象學的基本任務是描述和分析作為邏輯的先天基礎的意識結構，這種分析具有直觀性、多樣性和交互主體性的特點；所有分析都是對世界以何種方式顯現給人們的解釋性構造分析；現象學研究的基本課題是作為顯現（Erscheinung）、作為“現象”（Phnomen）的世界。[10]這也符合新技術和藝術型研究的特點，它們都旨在描述、發現以及解決現實世界的問題。例如，在藝術領域，印象派反對科學的透視法，強調色彩、感覺，主張“用自己的眼睛看”（莫奈）；在文學中，意識流小說和心理現實主義興起，也是為了用這種方式表現真正的、人性的真實。[11]

胡塞爾現象學對“真實世界”的認識論，在藝術型研究中具體體現在三個方面：第一，藝術型研究體現了現象學的感知分析，它以藝術實踐作為研究內容，藝術的直覺性激發了人們發自內心的感官體驗，涵蓋了多種了解方式，如感覺、運動方式和想象；第二，藝術型研究體現了現象學的內時間意識，它以現實問題為中心，通過探索、描述具體情境中的問題進而理解問題，并依據具體情境的變化來解釋個體生活和我們生活之間的聯系，并尋求行之有效的解決方式；第三，藝術型研究體現了現象學的交互主體性，其中藝術能了解自我和他人的感知經驗，有助于實現社會生活中的情感表達，從而了解主體間的主觀狀態，如表現、情感、審美、關系、精神和直觀的認識，最終形成更準確、更豐富、更真實的研究結果。

基于現象學的分析可見藝術型研究的出發點是直觀描述和認識現象，由此擴大了對感官或感覺的依賴性，感覺就成為所有研究行動中的普遍行為，而技術在于輔助藝術型研究以捕捉各種感覺行為。因此，藝術型研究需要關注兩個方面：一是參與者的感知方式指向一個開放而持續的過程，不斷發現藝術過程中的新現象、新維度以及感知者與它的關系，也可以使感知者了解自我的審美過程（如圖1所示）；二是盡可能對藝術現象的本質如實描寫，感知者要“面對事實本身”。[12]

圖1中參與者的感知方式是一個迭代、循環和相互交叉的過程。每個循環過程包括五個方面。第一是確認（determining），即詳細記錄藝術實踐活動現場的情況，并根據現場分析“什么是最重要的”，最終確定感知者的藝術興趣，從而捕捉現場的藝術信息。第二是浸入（immersing），即參與到藝術實踐活動中，獲得主體性體驗，產生內化感覺狀態。 第三是客觀觀察（objectively observing），即觀察藝術實踐活動是否與感知者想了解或理解的事物有關。第四是記憶（remembering），即在參與藝術實踐活動過程中，對聲音、音樂、色彩和動作等的記憶，試圖保持對真實的感覺狀態、場景、動作、音樂等的記憶。第五是評估正確性（assessing rightness），即評估藝術實踐活動是否與感知者的審美情感和理解產生共鳴，這屬于直觀性評估。此外，每個循環中任意兩個方面之間都是交互的關系，例如，確認與其他四個方面之間都存在相互作用的關系；藝術實踐審美過程是圍繞感知覺不斷迭代上升。

基于現象學關于認識“真實世界”的觀點，藝術型研究的設計、實施和評價需要新技術的參與，以便更好地解決研究過程中數據的收集、分析和處理的問題，為研究的開展提供技術性支持。因此，現象學為新技術在藝術型研究中的應用奠定了基本的方法論基礎。

三、新技術在藝術型研究中應用的必要性

當前，新技術在藝術型研究中應用，既是新技術與藝術型研究內在聯系的體現，又是藝術型研究發展的需要。

（一）技術與藝術的內在聯系

技術與藝術的內在聯系體現在“術”中。海德格爾認為，技術（technology）作為一種展示方式源自于古希臘，而專業技術手段（Technikon）屬于技術（technē）；他還認為，技術不僅指工匠的活動和技藝的名稱，而且指心靈藝術與美術（fine art）的名稱。由此可見，技術和藝術是“你中有我，我中有你”的關系。事實上，技術與藝術的關系一直是人類歷史發展過程中的重要問題。縱觀歷史，隨著技術和藝術在實踐中各自的不同發展，以及由此所引起的二者在詞義和觀念方面的變化，二者經歷了一個合—分—合的螺旋式發展歷程。[13]查爾斯·辛格在《技術史》（History of Technology）中揭示了伴隨人類的技術發展史，藝術也不斷變化發展；特別是現代技術發展在藝術中的作用雖不及政治、經濟、文化、宗教等因素來得直接，但是卻是推動藝術發展的潛在力量；20世紀以來，技術與藝術融合日趨明顯，因此，藝術需要積極自我調整，吸納新時代技術的力量，推動藝術實踐的變化發展。總之，技術和藝術具有相同的本源，但是技術決定了藝術的呈現方式，而藝術作為一種文化形態又制約著技術的發展，藝術是現代技術的潛在發展力量。從技術到藝術是現代技術發展的必然狀態，從而為技術與藝術型研究的天然內在聯系奠定了基礎。

（二）藝術型研究發展對新技術的訴求

藝術型研究作為一種定性研究，關注藝術實踐過程。而藝術形式具有動態性、情感性和多重性意義的特點，因而藝術型研究需要記錄人們情感表達的形式，例如人們讀小說、看一場攝影展、聽音樂、看電影時的情感反應。藝術型研究需要基于對話而喚起意義，朗格認為審美形式為知識建構、轉換、交流和傳播提供了一種獨特的表達方式，例如一件視覺藝術品或一段舞蹈表演可以采取不同的方式進行解釋，這取決于觀眾（態度、價值觀和經驗）以及觀看的背景。格林伍德認為，藝術型研究回應了人們提出、分享理解和現象的需要，這是通過傳統方法難以實現的。[14]可見，藝術型研究關注藝術實踐過程的特點，符合技術活動的方法，新技術有助于捕捉動態變化的情感藝術活動。總之，新技術在藝術型研究中應用是時代發展的需要，對促進藝術型研究的發展具有重要的作用。

四、新技術在藝術型研究中的應用

伴隨科技的發展，新技術的應用促使藝術型研究得以實現。所以藝術型研究鼓勵使用不同的藝術媒介，通過運用藝術媒介的表現力傳達難以獲得的意義，最終借助數字媒體技術共享知識、交流情感。

（一）新技術在藝術型研究中的普遍應用

藝術型研究作為一種定性研究，也適用于一般定性研究。藝術型研究可以定位于克雷斯韋爾（Creswell，W.）的五種定性研究中：敘事研究（narrative research）、現象學（phenomenology）、扎根理論（grounded theory）、人種志（ethnography）和個案研究（case studies）。[15]藝術型研究適用于敘事研究，敘事研究主要針對個體，聚焦人們的生活故事，側重解釋、講述故事以及描述生活、事件和經驗；藝術型研究適用于現象學，現象學側重研究不同人群的同一現象，它尋求經歷過同一事件的人，并調查他們對這一現象、時間或事件的經驗和描述，基本上都是自我反省和自我解釋；藝術型研究可以建立扎根理論，扎根理論是一種基于定性數據收集的理論的歸納建構，其目的是尋找模式和潛在結構，而不僅僅是對某一特定問題的文字描述，而且是建立關于某一特定現象或問題的自主理論；藝術型研究也適用于人種志，人種志不僅對個體內部思維過程進行自我反省，而且可以洞察一起生活的特定社會群體（價值觀、習慣、習俗、信仰等），也可以從個體開始；最后藝術型研究使個案研究成為可能。

由此，一般定性研究中的具體研究方法同樣適合藝術型研究。而克雷斯韋爾發現雖然文獻中不斷出現新的研究方法，但所有形式可以劃分為四種基本類型的信息：觀察（從非參與觀察到參與觀察）、訪談（從封閉走向開放）、文檔（從私人到公共）和音像材料（包括照片、光盤和錄像材料）。[16]具體參見表1。

（二）新技術在藝術型研究中的特殊應用

雖然表1較全面地概括了藝術型研究作為一般定性研究的具體研究方法，但藝術型研究還具有自身獨特的研究方法，包括文學類、表演類和視覺類三種。[17]第一種是文學類，包括詩歌探究（poetic inquiry）和小說型研究（fiction-based research）；第二種是表演類（performance genres），包括建構劇本（play building）、戲劇腳本/劇本（ethnodrama/ ethnotheater）、音樂（music）、舞蹈型（dance-based research）研究和電影（film）；第三種是視覺類（visual art genres），包括攝影和影像發聲研究（photography and photo-voice as research）、美術日志（art journaling）以及混合媒體和多元藝術形式（mixed media and multiple art form）。具體參見表2。

對比表1和表2，藝術型研究獨特的數據收集方法包括：第一，A/r/tography。A/r/tography是加拿大英屬哥倫比亞大學課程與教學系的教授瑞塔·歐文（Irwin，R.）最早提出來的。臺灣將其翻譯為“游藝志”[18]或“藝游志”[19]。這種研究方法強調藝術家、研究者、教育者三位一體，其中A代表Artist（藝術家），R代表Researcher（研究者），T代表Teacher（教師），ography代表用文字或影像將研究過程和結果呈現出來。[20]第二，藝術形式作為藝術型研究的工具。詩歌、小說、戲劇、舞蹈或視覺藝術等，作為收集資料的重要載體。第三，審美訪談（The Aesthetic Interview，簡稱AI）。AI通過藝術形式（唱歌、跳舞、演奏樂器等等）進行交互和數據構建，其中藝術型媒介和交流起主要作用，被認為是一種參與式視頻觀察。[21]

總之，藝術型研究作為一種定性研究，不僅具有定性研究的一般研究方法，而且具有自身獨特的研究方法，并且這些方法無不體現了新技術的應用。可見，新技術作為信息傳遞的重要媒介，日益應用于學術研究當中，從而也推動了藝術型研究的傳播與創新式發展。

五、新技術在藝術型研究中的開發

藝術型研究的重要工作是根據研究需要確定如何應用新技術以保證數據收集和分析有效，從而提高藝術型研究的真實性。因此，藝術型研究需要重點描述采用的數據收集方法，清晰地解釋何時和為何使用這些方法，并需要詳細說明具體收集和分析的過程以及這個過程中采用哪些新技術。這也說明即使是過程性研究方法，也需要有一個嚴謹的研究設計。根據現象學的基本理論，我們將藝術型研究分為三個重要環節：聚焦研究問題（描述真實情境中的問題）、關注研究過程（藝術感知）以及綜合研究結果（交互主體）。下面從這三個環節分析新技術在藝術型研究中的開發。

首先，聚焦研究問題，定位藝術型研究的類型，確定采用的新技術類型。藝術型研究旨在描述、探索、發現和解決教育或社會問題，而明確與聚焦所要研究的問題，是進行研究的重要步驟。而藝術型研究的類型決定了我們采取什么樣的數據收集方法，從而間接決定了研究中要采用什么樣的新技術類型。

其次，關注研究過程，明確新技術感知的內容，確定具體的新技術手段。藝術創作過程是藝術型研究過程的重要組成部分，而關注研究過程的重點在于關注藝術創作過程，這是數據資料收集的重要來源。因此，研究者需要關注藝術創作過程，根據藝術形式（小說、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈等）的具體創作過程來確定如何應用新技術，明確新技術具體要記錄哪些內容。以舞蹈研究為例，舞蹈中身體是重要的數據來源，身體的具體動作、空間利用和努力表現都是研究過程中的重要內容，因此，研究者據此確定采用何種技術以及在何時進行內容的記錄。

最后，運用新技術呈現交互主體的綜合研究結果。根據新技術收集的研究數據，研究者對數據資料進行分析提煉，實現研究者、參與者和藝術創作者的多元主體思想交融，然后再將研究結果按需求用不同的技術手段呈現出來，以達到充分地說明、闡釋以及展示研究結果的目的。

當前，多媒體技術發展勢頭明顯，要么是原有技術不斷更新，要么根據新需求產生新技術。微博、手機、社交網站、新聞網站以及多媒體共享網站中的文本、圖像、視頻和空間屬性等多媒體數據迅猛增長，網絡多媒體數據與現實社會之間相互作用的范圍之廣和程度之深史無前例，在社會、經濟和文化等諸多方面發揮著巨大效用，影響著無數人的思維、表達和行為方式。[22]大數據時代，深度學習成為當前媒體主流，技術發展的終極目標是“仿真”，藝術卻有異曲同工之妙。塞尚認為，“一切事物，特別是藝術，都是與自然接觸而發展和應用的理論”，所以藝術的最終目的是回歸自然，那么藝術型研究的終極目標則是呈現研究對象的“本色”。據此，我們認為技術和藝術型研究具有共同的追求，歸根結底是為了情感表達和心靈溝通。由此推論，未來新技術的發展必然伴隨藝術的參與，單純的理性機械無法取代藝術，同時，未來科技進步又提升了對藝術的訴求。因此，探討新技術在藝術型研究中的應用與開發問題任重而道遠，且應當是一個持續的發展過程，需要相關領域的研究者共同關注。

注釋：

①根據布魯曼菲爾德-瓊斯（Blumenfeld-Jones，S）的現象學遞歸、迭代圖而改編。

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（責任編輯 陳志萍）