心靈之跡— 吳猛書法臆說

清華大學博士后

吳猛學書，有才華，有想法，有潛質(zhì)，也有功夫。他可以在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的坐標上，找到自己筆墨語言的定位，盡管還顯得有些稚拙，但畢竟年輕。尤其值得一提的是，在我的書法學生當中，他是唯一既寫新詩又寫書法的人，且新詩與書法并美，未起古今之沖突，反而相得益彰。這顯示了他的聰明才智。

1.吳猛 王維詩一首38cm×38cm2017

2.吳猛 韓愈詩一首138cm×34cm2018

回望中國書法三千年，書家群星璀璨，作品蔚為大觀。那些令千秋萬代仰視的經(jīng)典，昭示著中國書法昔日的輝煌，也成為當代書法人取法的必由之路。但僅僅止于此犬馬之勞？一味模古，書法的當代性意義又在哪里？

當代性是歷史長河中的過程顯影，當你無視時，這就意味著另一種迷失，我們會不約而同地失去作為當代人的合法性。現(xiàn)代與后現(xiàn)代的勇士們處于某種焦慮中。對傳統(tǒng)依附性極強的書法，真的要卸掉經(jīng)典書法的包袱積極擁抱現(xiàn)代？那書法的基因是不是會發(fā)生變化？書法還存在嗎？

鑒于此，便有一些人對古人亦步亦趨，但往往徒具形似，除了眼花繚亂的技法，心意與情感變得極其單薄。書與人被生硬的技法隔開了，找不到心意的沉入而更多是矯情與刻意。更有一些人想拋卻經(jīng)典范式，欲從形式構(gòu)成等頗具現(xiàn)代意味的西方觀念撕開一條口子，把書法糅進去，名曰筆墨當隨時代。

我將以上現(xiàn)象稱為書法的當代性焦慮。

吳猛似乎沒有陷入這種焦慮之中。他一邊升華著現(xiàn)代語言的張力，以精警平實之雋語，向新詩致敬；一邊優(yōu)游于傳統(tǒng)筆墨之間，俯仰流連，慷慨而歌，在古典情境中盡顯才華。我曾主張并嘗試以現(xiàn)代詩進行書寫，因為那些毫無“違和感”的現(xiàn)代語句很輕易就釋放了那種與我們漸行漸遠的古典式莊嚴，變得更加平實，與我們的語境貼合得更近，顯出我們書寫的真誠與自在。

近觀吳猛所書，筆墨從容無礙，無鼓努為力的炫耀，亦無與時風亦步亦趨的流俗。我推測，他在寫自己。“寫字”，就是“寫自”。這比什么都重要。聽從自己內(nèi)心的聲音，而不是迎合觀眾的胃口。不管碑的樸拙還是帖的精致，都可以從中找到一堆美麗的形容詞并附著其上，但實際上基本無意義。如果能做到以心馭書，那就是了不起的高手了。舍此，致力于描頭畫腳，百種點綴，唯一的結(jié)局就是墮入魔道，距真正的好書法越來越遠。

可以試著以傳統(tǒng)筆墨寫新詩。文辭的淺白，句式的參差，修辭的自由，這些構(gòu)成了王羲之所夢想不到的別樣語境，必然會對書寫的心情、動作產(chǎn)生影響，形成的筆墨效果則可能在不經(jīng)意間就呈現(xiàn)出有別于古典美的另一種生趣。

如果心是誠的，情是真的，書法技法差點何妨？好的書法來不得一丁點兒矯情。它應該就是心靈之跡，不是裝出來的，做出來的，而是自然流淌出來的，是有溫度的一種筆墨顯現(xiàn)。

如上拉雜數(shù)語，不知所云。愿與吳猛共勉！

3.吳猛 歐陽修詞一闋38cm×38cm2018

4.吳猛 李煜詞一闋38cm×38cm2017

5.吳猛 元稹詩一首38cm×38cm2018

6.吳猛 朱熹詩一首38cm×38cm2018