留守兒童音樂課堂表現力的培養

江蘇連云港市濱河小學 金彥汝

音樂表現力，就是表現音樂內含的能力，是表演者對音樂藝術感染性的綜合把握能力，然后再通過音樂的形式表現出來。音樂和人的感情是相互作用的，只有通過對音樂的感知、理解與想象，才能培養出學生的音樂表現力。

一、營造氣氛，體會情感因素

俗話說興趣是最好的老師。想要成功地做好一件事情，就必須先對它產生興趣，然后全身心地投入到這件事情當中。在小學音樂教育中，培養學生對音樂的興趣極為重要，有了興趣才有熱情去接觸音樂，才談得上培養音樂表現力。尤其是留守兒童，平時父母不在身邊，家中只有老人陪伴，對某些事物的不重視，使得他們更加缺乏這方面的教育與體驗。所以教師要關注這一點，首先要做的就是營造良好的氣氛，激發留守兒童對音樂的興趣，再讓他們體會音樂所表現的深層情感，進一步升華音樂的內在主題與含義。

營造小學留守兒童音樂課堂的氣氛可以借助多媒體教學、各種樂器、游戲等來實現。在音樂教學時，除了給學生播放樂曲讓他們聆聽以后再跟唱以外，現在的多媒體教學也十分受用，還可以配給學生各種小樂器，例如三角鐵、鐃鈸、鈴鼓、沙錘、搖鈴等，來激發學生的興趣。教給學生演奏的簡單節拍，讓學生們聽著音樂一起參與進來，這樣的方式可以很好地調動學生對音樂表演的積極性。同時，教師也可以參與音樂伴奏，像手風琴和電子琴就比較常見。例如，我在給學生上《快樂的嚓嚓嚓》時，先播放歌曲讓他們聆聽，再給每個學生發放一件小樂器，有三角鐵和搖鈴。當再一次播放音樂時，我會帶著學生一起找歌曲的節拍，大家一起演奏。這樣對于學生來說既增加了上課的樂趣，又增強了對音樂節奏韻律的把握。與教師共同參與，對于走進留守兒童內心來說很有意義，在很好地渲染營造課堂氣氛的同時，也提升了他們的韻律感和演奏能力。

有了良好的課堂氣氛以后，留守兒童對音樂課的興趣自然就提高了。對音樂的欣賞，一方面是它的節奏、韻律，另一方面，是音樂所要表達的內在情感。只有感受了音樂的內在感情因素，才能更深切地了解音樂本身。在演唱《豐收之歌》時，學生通過音樂歡快的節奏，就可以體會到這首歌曲當中所表現出來的人們因莊稼豐收而喜悅的情感，進而在演唱時的表情、語氣以及氣勢都符合了這首歌的意境。

二、深入發掘，理解情感內涵

音樂的內在主題通常是和人的某種情緒所相關的，音樂的節奏或歡快或憂傷或活潑或低沉，總而言之，都有某種情緒表達在其中。而留守兒童可能會因為缺少父母的關愛，對某些情感與情緒體會得更為深刻。因此，教師在進行教學時，應當注重留守兒童對音樂情感內涵的理解，對他們加以引導，這樣才可以更加深入、正確地體會音樂的情感，詮釋音樂的靈魂。

對音樂情感內涵的理解，不僅要從音樂的旋律和節奏來把握，還要通過歌詞來進一步理解。通過歌詞，可以了解音樂內容里的喜是因何而喜，悲是因何而悲。關于這點還要看留守兒童的語言發音是否流暢、字詞吐音是否清晰。有時候會有這樣的情況，那就是感覺演唱者唱得很有感情，卻聽不清他到底在唱什么。這樣對于聽眾來講，僅僅聽到了關于技巧的部分，不清楚所唱的實際內容，就阻礙了聽眾對于歌曲的理解，不利于表演者與觀眾的情感交流。因此，就要求留守兒童做到語音發音流暢、字詞吐音清晰，這樣不論是表演者還是聽眾，才能真正地理解音樂的感情內涵，引起在音樂上的強烈共鳴。教師可以用閱讀歌詞的方式來糾正留守兒童的發音。

例如，在學到《七子之歌——澳門》時，播放完歌曲，我會詢問學生這首歌具體表達了什么樣的內容，有什么樣的情感包含在里面。當學生通過聆聽音樂的旋律和歌詞后，能講出這首歌講的是關于澳門想要急切地回歸祖國懷抱時，就達到了深入發掘音樂內在情感內涵的目的。在講解時，我會對留守兒童進行適當的引導，確保他們真正明白歌曲的情感內涵。

除了音樂旋律、歌詞內容，音樂產生的大背景也必須讓學生了解清楚。留守兒童的知識信息量相對來說會少一些，教師應該在課堂上多給予他們知識的普及。了解音樂產生的背景，能夠讓學生更進一步對音樂所表達的情感內涵產生共鳴，從而可以更好地詮釋音樂本身。例如《豐收之歌》的背景就是農民的莊稼獲得了大豐收，大家一起高興地載歌載舞。了解這些之后，學生的表演也就充滿了喜悅之情。

三、展開想象，完善音樂內容

德國作曲家舒曼有這樣一句至理名言:“音樂家的想象力越是豐富，對事物的感受力越是靈敏，他的作品也就越能鼓舞人、吸引人。”想象與思維有著密切的聯系，同屬于高級的認知過程，它們都產生于問題的情景，由個體的需要所推動，并能預見未來，可以推動世界的進步。想象在音樂中是以聲音的形式表現出來的，教師在音樂教學過程中，一定要注重培養留守兒童的想象力，讓留守兒童展開豐富的想象，從而進一步完善音樂的內容，也可以發掘他們的潛在創作能力。

關于音樂中的想象力，是人們在聆聽音樂中的一種外在認識的完善與補充。在腦海中又一次對音樂所表達的內在情感形成全新的形象或者情節。如在聽音樂的時候，人們腦海中會涌現出各種故事情節，可能會有祖國的大好河山，可能會有人間的悲歡離合……總而言之，這些都是對音樂內在情感的想象。豐富的想象力造就了音樂的生命，使音樂充滿了活力與生機，滿載表現力與感染力。正是因為音樂家充分發揮想象力，才有了許許多多聞名于世的經典音樂作品。所以在對留守兒童的音樂教學時，要認識到音樂表演中想象力的重要性。

比如，在教學《牧場上的家》的時候，大多數學生常年留守在家，可能都沒有見過牧場，所以我會先讓學生們想象一下牧場是什么樣的。然后讓留守兒童講述一下他們心目中的牧場又是怎樣的，再使用多媒體設備給他們展示一些精美圖片。在開始播放歌曲時，讓學生閉上眼睛結合歌詞進行聯想，想象水牛游蕩的畫面，想象小鹿和羚羊奔跑的情景、遼闊的天空。這對于接下來音樂演奏的感染力與表現力都極為重要。

音樂是思維的源泉，想象是音樂的靈魂。音樂不會受到現實條件的影響，只有無邊無際的想象給人們帶來奇妙的音樂體驗。對音樂內在情感的理解離不開想象。

四、充滿自信，展現自我風采

在對音樂的內在情感有了理解，對音樂所表現的故事情節都完善了以后，就要自信地將這首音樂表演出來。尤其是留守兒童，因為家庭的原因，內心較其他人更為敏感、更缺乏自信，因此，對留守兒童的自信心培養尤為重要。

那么如何讓留守兒童能自信地進行展示呢？對于一首音樂作品的表演來說，不僅僅單靠歌唱就可以完成，表演者還要十分清楚音樂作品所表現的內容，還要有基本的歌唱技巧，對節奏與旋律的掌握以及自信心。在創作初始，作曲家一般都有一個明確的主旨。在創作過程中，會不斷地豐富這個主題，使這個主題逐漸具體、生動、形象。所以，在表演的過程中，一定要注意音樂作品主題內容的表現。同時，音樂的創作背景也可以幫助演奏者做進一步的分析、理解。作品產生背景主要包括創作背景和當時的時代環境。對背景和環境予以分析，可以幫助表演者極大程度地還原作曲家的情感，從而更深層次地表現出音樂主題，演奏出來的音樂也更有感情。對于演唱技巧來說，在課堂上要多給留守兒童教一些關于演唱的標準發音、氣息流等方面的知識，鍛煉學生氣息的流暢與氣流的均勻，聲音的和諧度，等等。每節課一點一滴的知識積累起來，久而久之演唱技巧一定會提升。經常讓留守兒童摘唱歌曲的一些片段，著重教會他們掌握節奏與旋律。自信心的培養也是一點一滴積累的，平時要多鼓勵和夸獎留守兒童，多關注他們，多開展活動以便讓他們有更多機會表現自己。教師也要為學生樹立良好榜樣，以身作則，同留守兒童多交流，關注留守兒童內心活動。有了這幾點，留守兒童的音樂表現力一定會逐步提高。

比如，我讓學生欣賞《聽媽媽講那過去的事情》時，就先讓學生了解這首歌是對舊社會制度的批判，對新社會的美好期望，表現“媽媽（勞動人民）在舊社會歷盡苦難，才盼來新社會”的這樣一個主題。在學生對歌曲的節奏都有一定掌握后，可以讓學生跟著音樂節奏哼唱，以這樣的形式來觀察學生的音樂表現力。

小學音樂教育的目的是提高學生的感性認知，此階段音樂教育的重要地位猶如房屋中的地基一樣，而學生的音樂表現力又是音樂教育成果的體現。總而言之，對留守兒童音樂課堂表現力的培養是個循序漸進的過程，需要每位音樂教師長期不懈地努力。?