審美體驗，兒童音樂教學的訴求

江蘇蘇州工業園區婁葑學校 陳 嘉

20世紀末，世界音樂課程發生了根本轉變，即從知識技能課程發展到審美體驗課程，這是對“工具理性”的超越，對“價值理性”的追求。小學音樂課程更應注重豐盈學生的體驗，從體驗中陶冶學生情操、發展學生的音樂素養。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確指出：音樂課程的價值在于為學生提供審美體驗。在音樂教學中，教師應該引導學生用更多的方式捕捉音樂、理解音樂、感悟音樂。通過體驗，學生融自我的音樂直覺、想象等于一體，從而實現音樂審美的超越。

一、體驗缺失，音樂審美教學的誤區

所謂“體驗”，是指“親身經歷，認識周圍的事物”（《辭海》中的解釋），是“體察、觀察，在實踐中認識事物”（《教育大詞典》中的解釋）。所謂“音樂體驗”，是指學生在音樂認知、情感活動中所獲得的感受，它包括心理體驗、審美體驗和生命體驗。可見，音樂體驗有兩個條件：一是學生經歷了，二是學生獲得了感受、感悟。在音樂教學實踐中，對音樂體驗的認識有兩個誤區，一是認為認識了就是體驗了，二是認為實踐了就是體驗了，由此導致教師實踐的盲目、錯誤，如情境創設的不到位、體驗目標的不明確、體驗內容的選擇不恰當、體驗過于注重形式，等等。

誤區1：將音樂認知等同于音樂體驗

一位教師在教學歌曲《好一個土娃子》時，先范唱歌曲然后提問：歌曲是什么風格（活潑、歡快、調皮）？反復跳躍記號像什么？然后教師講解反復跳躍記號的新概念。學生在教師的指導下認識了 “連音線”“前八后十六”“附點”等符號。

在音樂教學中，學生認識了各式各樣的記號，是否就是審美了？是否就是體驗了？有時候，學生雖然認識了音樂符號，但是在唱歌時卻不能表現出應有的節奏。如果音樂教學停留在認識、分析層面，學生的體驗就是單薄的。學生對音樂作品的單向度認知，往往不能調動學生的音樂學習情感。由此，意蘊豐贍的音樂審美體驗教學被窄化、淺化、異化為音樂知識教學。

誤區2：將音樂實踐等同于音樂體驗

《童聲里的中國》是一首四四拍的歌曲，四四拍的強弱規律是“強、弱、次強、弱”。 一位教師在教學時讓學生用動作表示：強是拍手、弱是拍肩、次強是打響指。部分學生在唱歌時根本就沒有強弱的感覺，而且他們的動作根本沒有與音樂的旋律同步，只是機械地跟從教師的動作。

在音樂教學中，盡管學生也參加了音樂實踐，但學生都是機械地參與其中。學生并沒有觸摸到音樂的節奏、旋律、力度等根本性的內核，看似熱鬧的音樂活動，學生卻沒有真正獲得音樂的感受、體驗。部分學生甚至是濫竽充數，以旁觀者、受動者的姿態進行音樂學習，學生自然不能成為音樂審美體驗的主體。

二、體驗在場，音樂審美教學的追求

北京師范大學王一川先生在《審美體驗論》中認為：“所謂‘體驗’，就是以身‘體’之，以心‘驗’之，即身體力行，親身實踐。”美國當代著名教育家大衛·庫伯在影響全球的 《體驗學習》一書中提出了“讓體驗成為學習和發展源泉”的教學主張。音樂是有“生命意味”的人類情感表達的符號形式，指向人的內心，引發人的情思。因此，音樂教學必須讓“體驗”到場。

1．聽覺體驗，讓“情”盡情潑灑

音樂是聽覺的藝術，聽是學生體驗音樂的基礎。美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在 《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”在靜靜的聆聽中，美妙的音樂節奏能夠浸潤學生的身體，美妙的音樂旋律能夠緩緩流入學生心田。通過“聽”，學生能夠張開想象的翅膀，進入音樂所表達的境界。

比如，學生聽賞《金蛇狂舞》（民族管弦樂演奏）時，教師要引導學生感受“鑼鼓”在整首樂曲中的作用。“鑼鼓”屬于一種鏗鏘有力的打擊樂器，能夠渲染出端午節賽龍舟的熱烈氣氛。我在教學中，首先讓學生“聽”，讓學生內心默數“鑼鼓在樂曲中出現了多少次”，并且想象鑼鼓在樂曲中出現的次數與龍舟有什么關系。接著，我著重引導學生感受“鑼鼓”的節奏，讓學生感受“鑼鼓”的節奏與賽龍舟的特點。有學生認為，賽龍舟快，鑼鼓的節奏就應該快；有學生認為，賽龍舟時劃槳劃得慢，鑼鼓的節奏就應該穩一些。在這個過程中，學生邊聽邊揣摩作者的意圖，領悟到：作者正是在用“鑼鼓”這一器樂表現人們賽龍舟的狀態，激勵人們奮力向前的意志。“鑼鼓”就是人們在賽龍舟時取得勝利的關鍵。這樣的聽賞，將學生的音樂學習與音樂本身融為一體，學生既能理解樂曲本身，也能感受到樂曲背后賽龍舟的情景。

著名音樂教育家達爾克羅茲指出，音樂課程就是讓學生在聽中將聲音的感覺內化，也就是形成聲音的感覺和聲音的記憶，完善自己的已有感覺，使之保存在大腦的記憶中。只有在聽中感受到作品所蘊含的情感，感受到作者的意圖，才能真正生成學生對音樂作品的體認。

2.歌唱體驗，讓“意”深入表達

法國詩人舒巴爾特說過：“人的喉嚨是創作的第一個最純潔、最卓越的樂器。”歌唱能夠讓學生直接地感受音樂的魅力，充分表達學生的內心情感。但學生這種歌唱并不是“直著嗓子喊”，而是要在歌唱中內省，在內省中歌唱。只有這樣，學生才能在歌唱中獲得一種體驗。事實上，學生不僅僅是用嘴巴，更是用自己的大腦、用自己的情感、用自己的心靈去歌唱。在內省中，學生才能獲得原本性的音樂體驗，把脈到音樂本身的音準、音色，將自己的思想、情感、判斷、經驗等融入其中。學生以情帶聲、以聲傳情，自然能夠將音樂的節奏、旋律、速度、強弱等要素表現出來。在內省中歌唱，讓“意”深入表達。

如教學《田野在召喚》（意大利民歌）時，我首先讓學生認真聽錄音，對歌曲的旋律有一個整體的把握，然后讓學生跟隨錄音哼唱、模唱，讓學生獲得旋律優美的享受。在這個過程中，學生能夠體驗到在充滿生機的春天里孩子們出發去郊游、旅行的歡樂心情。通過誦讀歌詞，學生能夠體會到“梯里通巴”的呼喚。通過歌唱，體會“同音反復”“八分休止符”“切分節奏”等讓音樂變得歡快、跳躍，極富動感。在學生歌唱中，我們不要求學生一味地按照歌曲原定音色來唱，只要求學生能夠唱出對歌曲的體驗，把握住歌曲的精神內涵。有學生說，《田野在召喚》里的歌詞“梯里通巴”，仿佛是大自然在向小伙伴們招手；有學生說，最后的高音 “do”，更是讓我們情緒高漲，讓歡快的音樂顯得挺拔、嘹亮，等等。學生在歌唱中用心、用情，這就是音樂的體驗性教學。

歌唱是學生在音樂學習中最自然、最直接的情感表達方式，也是音樂教學的主要內容和形式。歌唱不僅關乎聲覺，更關乎學生的身心體驗。在音樂教學中，教師要發掘歌曲表現因素，激發學生的歌唱激情，讓學生全身心地投入到歌唱之中。通過讓學生唱，讓學生立體地感受歌曲，從而唱得通透、圓融。

3．動作體驗，讓“感”自然宣泄

達爾克羅茲說:“用身體去體驗音樂，不僅要求音樂的能力，也要求整個人的性格。”對于音樂體驗性教學來說，動作具有無可替代的地位。用動作表現體驗，包括用自己的聲勢和律動。所謂“聲勢”，是指用身體部位擊出一定的節奏，它既有聲音，又有節奏，所以稱為“聲勢”。所謂“律動”，是指“按音樂的節拍行走”“按音樂的節奏和情緒搖擺”等，律動離不開心理的自然感受與體驗。在音樂教學中，教師要激活學生身體的多種感官，讓學生用自己喜歡的方式進行表現。

如教學歌曲《編花籃》時，我首先出示了曲譜，學生嘗試歌唱。接著我示唱，學生跟著我一起唱，并且用動作表現旋律走向。我加入了聲勢律動，歌曲中的特色樂句“甩腔”的學習與動作亮相吸引了學生的注意力。在學生用身體體驗的過程中，我問學生:“姑娘采了幾次紅牡丹，幾次黃牡丹？”“什么時候過小橋，什么時候下山坡？”等等。這些富有引導性的話語，讓學生在體驗中學習，在學習中體驗。如此，學生的動作體驗與知識技能學習完美融合。在整個過程中，我充分調動學生的已有經驗，引導學生的身體律動，學生不知不覺地理解了樂曲中的音樂元素，在動作的表現中理解了作品的曲式結構。作品中的情感美、藝術美、形式美深深地浸潤了學生的心靈。

挪威著名音樂教育家讓·布約克奧爾德在其專著 《本能的繆斯》中認為，每一個學生都有一種與生俱來的藝術天性，即“本能的繆斯”，教師的使命就是要激活學生 “本能的繆斯”，讓學生不僅要眼看、耳聽、嘴唱，更用整個身體進行表現。在用聲勢和律動表現音樂的過程中，學生完全沉浸其中，體會到音樂所蘊含的情感，音樂學習變得生機勃勃。

音樂審美體驗教學既不是一種教學范式，也不是一種教學方法，而是一種教學理念和教學形態。在音樂審美體驗教學中，教師要站在學生的立場上，引導學生積極地聽、可心地唱、自由地舞，讓學生的自我與音樂融為一體，進入到物我兩忘的“存在”境界。如此，音樂課堂教學一定會充滿激情與活力！?

[1]胡雪.關于“移情作用”在音樂審美體驗中的思考[J]．中國音樂教育，2016（2）．

[2]葉麗慧．“實踐了”不等于“體驗了”——走出音樂體驗教學的誤區[J]．中國音樂教育，2015（6）.

[3]楊慧．讓生命“在場”：音樂審美體驗的訴求[J]．江蘇教育（小學教學），2017（5）.