探索校外少兒國畫“新、奇、趣”的教學模式

■文/周哲 武漢市青少年宮

2014年，教育部正式印發了《關于全面深化課程改革，落實立德樹人根本任務的意見》。第一次提出了構建“核心素養”體系的要求，要求培養學生適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，具體表現為9大素養：社會責任、國家認同、國際理解；人文底蘊、科學精神、審美情趣、身心健康、學會學習、實踐創新。也就是說，學生除了應具有高尚的道德情操、崇高的科學精神、健康的身心、寬廣的國際化視野之外，還應具有良好的審美情趣、敏銳的創新思維，以及對中華文化深深的認同感和知識底蘊。少兒國畫教學是訓練學生造型和審美能力的重要手段。教師可以通過設計針對性較強的課程運作模式，讓學生運用新理念感受神奇的水墨效果，激發學生的民族自豪感和學習傳統繪畫的興趣，循序漸進地提高學生的創造力。同時，學生通過了解自己民族的優秀文化，培養了崇高的愛國主義精神。

一、欣賞名作背景內涵的“標新立異”，提高學生審美能力

法國著名雕塑家羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”訓練一雙發現美的眼睛是提高創作能力的基礎。這需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段。如何欣賞國畫？教師可以根據每次的教學要求，選擇經典的國畫作品進行分析講解，從不同角度引導學生去欣賞。一是欣賞“氣韻美”，中國畫講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味、構圖、著色、筆力等，最后再看它的造型，即“像不像”或“形似”。二是看“意境美”，中國畫講究寫意，講究氣韻生動、天人合一。所以，欣賞中國畫不僅要注意作品的筆法、墨法、章法及色彩，還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。中國畫的結構是開放的、自由的、無拘無束的，這也正是它博大、充滿生機活力的原因。三是欣賞“筆墨美”，不同的內容和形式，表現的效果也不同。筆墨作為表現技法，包括筆法和墨法。一般說來，筆法表現物象的形體結構，墨法表現物象的色彩、明暗、體積感和質量感，二者相互作用。四是欣賞“詩合美”，有些中國名畫，常附帶著詩詞在其中，詩情畫意也是一種審美享受。如鄭板橋善畫竹，再配上一首七絕詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境極盡完美。學生在這樣的美術熏陶下，會對中國藝術體會深刻，對國畫學習充滿向往，渴望更進一步地去了解、去體驗。

二、探索國畫筆墨的“神奇”，增強學生表現能力

國畫講究筆墨意趣，注重發揮筆墨的表現功能，因此神奇的筆墨是國畫的主要藝術特征之一。國畫常與詩、書、印有機結合，構成完美的藝術形式。教師可以針對學生的興趣和特點，設計針對性較強的課程運作模式，如構成練習課、技法臨摹課、觀察寫生課、主題創作課，循序漸進地提高學生的藝術素養。其一，老師可以通過示范教學，了解國畫用筆用墨方法的多樣性，不同的方法形成不同的筆墨效果。例如在進入構成練習課《線的漫步》單元學習時，老師先示范，讓學生直接感受怎樣用筆用墨，理解什么是中鋒、側鋒、順筆、逆筆，怎樣起筆、行筆、收筆，怎樣掌握墨的濃淡干濕等，邊講邊示范，讓學生動筆前先有所理解；再鼓勵學生大膽用筆墨去表現，發揮學生的想象力和創造力。學生在學習《京劇臉譜》一課時，通過欣賞了解京劇里的生、旦、凈、末、丑的知識，感知不同的人物形象特點；然后，選擇自己喜歡的人物形象進行筆墨練習，鼓勵學生用色彩渲染出人物的情感，作品效果形態各異，濃墨淡彩奇妙呈現，學生興趣盎然。其二，臨摹對教學筆墨技法十分有效，臨摹關鍵是要學生帶著審視和借鑒的眼光去學習，而不要局限在一筆一畫的形體。在體驗技法臨摹課《十二生肖》單元學習中，學生通過觀察生肖特征，分析生肖的形態組成，學習用毛筆選擇濃淡線條進行描繪，理解畫面構圖表現的形式美感。教師播放十二生肖圖片，適當地示范講解步驟，促進學生了解和明白知識點，引導學生自主選擇喜歡的生肖形象，幫助學生深入分析結構的表現方法，增強學生自信的繪畫欲望。其三，結合季節讓學生進行寫生練習，可以讓學生用已掌握的筆墨技法表現事物，表達對生活的感受，培養學生的觀察能力、概括分析能力和繪畫創造能力。在觀察寫生課《闊葉植物》單元學習時，先以欣賞名作、分組討論、展示作品等形式，引導學生作畫前先理解物體的結構特點，然后再創作。這樣的作品才有思想，有創意。在傳統的臨摹與現代寫生相結合的教學理念下，使不同層次的學生都可以找到自己的興趣點和興奮點。其四，教師提供圍繞一定主題的參考素材，讓孩子去看，去聯想，再由學生選擇組合創作出新的形象。如主題創作課《我喜歡的活動》單元學習中，教師播放一組學生活動圖片，啟發學生回憶自己有深刻印象的生活片段，從記憶中自主描繪出來。以多元化的藝術理念來指導學生的國畫學習活動；以學生自己的生活體驗，引導學生在對中國文化的認識與探討中，感受自我情感與畫面構成的有機融合，并努力嘗試用中國畫的勾、寫、點、染等各種手法進行表現，體驗中國畫藝術的獨特魅力，學生的作品也顯示出了種種不同的個性氣質和審美趣味，給人以濃墨淡彩總相宜的奇妙之美。

三、引導課程評價的“激趣”培養學生核心素養

“核心素養”落實到美術學科方面，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。學生從少兒時期便訓練圖像識讀，將會極大地提升其審美素養。能夠看到什么，能獲得什么知識、精神和情感上的收益，不僅取決于觀看的態度，也需要對圖像的形式特征、藝術內涵有所了解，包括它們的樣式、風格、材料，以及發展脈絡等，需要豐富的相關背景知識。課堂中作品的相互欣賞及學生之間的互動評價，在少兒國畫個性化作品的創作過程中尤為重要，不僅能夠培養學生作品的表現力，也能進一步提高學生的審美判斷力，以及對于中國文化的理解力。除了語言、文字、表情、動作，視覺形象也是人類通用的表達方式。美術表現是指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言，創造視覺形象，進行直觀的表達。在這方面，如果說“圖像識讀”以內在的建構為主，“美術表現”則以外向的表達為主。審美判斷是指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。其前提是形成美感和建立內在的審美標準，尤其要知曉對比與協調、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等和諧呼應的形式美法則。學生在作品欣賞的過程中可以加深理解，從人類歷史中不同地域文化和個性經驗中吸收不同的創造方法，激發想象力和創造力，逐步獲得創意實踐素養。此外，國畫的學習不僅能讓少兒體會到筆墨動手的樂趣，也能體味國畫特殊的文化魅力。文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品和不同的文化現象，這一素養將幫助少兒形成文化視野，用文化的眼光觀察社會和人類。當代社會，不同的文化彼此交融，形成了多元、重疊的文化空間，生活在不同文化空間中的人，都需要思考自身所屬的文化與其他文化構成的相同、相似、相近或相異的關系，思考如何保留自己的優秀文化，如何借鑒其他文化的長處，從而使自身素養得到優化，使生活品質得到提升。在課堂評價中，引導學生尊重他人、理解他人，進而營造出和諧互動的課堂交流氛圍，讓學生在自評、他評、生生互評、師生共評中，得到啟迪、勇氣、信心及成功的喜悅之情。

校外美術教師有責任讓每個學生對自己本土文化加強學習，了解傳統的中國畫歷史和獨具的藝術魅力。學生通過欣賞、臨摹、寫生、記憶進行再創造，提高造型能力、審美能力、感受國畫創作的樂趣。創建一種“新、奇、趣”的教學模式，將為突破新時代少兒美術教學中的“瓶頸”問題提供新的解決思路與方法。