不忘初心，始得童真
——兒童畫手記

■文/程璟 江蘇省宿遷市宿豫張家港實驗小學

【正文】兒童畫是兒童自我表達的手段，在兒童的生活中發揮著巨大的價值和動人的魅力。人們已經認識到兒童藝術對兒童具有巨大的價值，在兒童的成長過程中扮演著相當重要的角色，故而兒童畫創作與教學受到了前所未有的重視。但是，我們所看到當前的兒童畫教育存在著很多問題，工具性價值的取向、教化的痕跡濃重、技能的訓練過多……這些不恰當的教育觀念和教育方式都對兒童畫教學造成種種誤區。作為一名美術教育工作者和研究者，如何讓兒童在進行兒童畫創作的時候，不受成人思想的干擾，保持自己本真的童心，是我們要努力研究的方向。

一、從原始藝術中追溯兒童繪畫心路

藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫。”凡·高曾希望自己“像兒童那樣”繪畫，而且還呼吁現代藝術家們在給世界標上原始頭銜之前先作為人來學做原始人。大師名言給我們以啟發。如果把兒童美術、原始美術擺在一起，你會發現，無論從內容、形式、風格和創意上比較，還是從發生、發展去看，二者都有著驚人的相似。

1.英國藝術家羅杰·弗萊（Roger Fry）在《英國繪畫的回顧》中說道：“原始藝術和兒童藝術一樣是從代表概念的象征符號開始的，兒童畫的一個圓圈就代表一張臉；兩個黑點就代表眼睛；兩條直線就代表鼻子和嘴。”藝術就是從如此簡單的繪畫表達開始的。只要把兒童美術和原始美術仔細比較分析一下，你就會發現它們的相似不足為怪。

（1）稚拙、純樸的風格

兒童時代，童心無瑕，無欲無求，沒有矯飾，沒有仿效，沒有成熟的技巧，只是用心靈去感受，這就決定了整個畫面風格的獨一無二、稚拙有趣。原始人，因為沒有太多的社會化因素，更沒有太多的條件限制，心靈的釋放可以無拘無束，藝術的稚拙、純樸，使得人的視覺心理獲得平衡，人的身心負重和扭曲得到自然的恢復。

（2）形式簡單高度概括化的“圖式”結構

兒童和原始人的藝術作品表現的都是一些極為簡單的事物形狀特征、高度概括化的“圖式”結構。

（3）藝術造型中夸張、變形的處理手法

兒童在觀察物體時，他們的思維往往是圍繞著個別事物的表象進行的，這和成年人的創作方法和欣賞習慣有著很大的差異。原始人的作畫心理幾乎接近兒童。對物體的細節、大小變化加以忽略，也不符合透視規律。

（4）以自我為中心的擬人化傾向

兒童意識結構和原始人的意識結構有相似之處，呈現出自我中心的擬人化傾向。兒童總喜歡把自己的意識強加到主體上去。原始人也和兒童一樣，不能從客觀事物中來看待主觀事物，無法客觀地看待和認識自我，茫然中往往把自己和世界混為一談。因此，在兒童和原始人的世界里，所有一切都是真實的，周圍所有的一切都有了生命，他們生活在自己制造的童話世界里。

2.兒童畫與原始藝術都是純凈心靈的寫真。因而教師在涉及兒童的美術教育中，最富有意義的就是發掘兒童幼稚而純真的創作天性與潛能，不給兒童太多的框架和限制，給兒童提供自我表現的機會和空間，鼓勵他們大膽表現自己獨特的思想與情感。要給兒童以純真，就要求教師在教學的時候，也要有一顆和兒童以及原始人一樣的純真、沒有雜質的心。

二、用童話素材指導兒童繪畫創作

童話，是一類具有特殊審美價值的虛幻故事，它以擬人、夸張、象征為其主要表現手法，以幻想為其藝術形態。兒童畫是兒童表現成人所不易注意的另一個世界，這個世界是現實與理想的結合，帶有很強的想象成分。從童話的概念和兒童畫的特點中不難看出，童話和兒童畫有極大的相似性，主要特點都是充滿幻想性，荒誕夸張。教師在教學中可以從利用童話故事和兒童畫的這種相似性，找出其中的契合點，對小學生美術創作活動進行指導、研究、運用。

1.教師熟讀童話，選擇夸張的故事場景。

例如我上小學美術三年級上冊《大人國與小人國》一課的時候，靈感就來自《格列佛游記》中的格列佛來到大人國和小人國發生的故事。本課要達成以下三個教學目標：A.讓學生認識大與小、高與矮的特征及相對性。B.嘗試用對比的方法表現大小與高矮的區別。C.通過創作活動，培養學生大膽想象、創新的精神，培養與人交流的能力和分享快樂的意識。上課時我選擇了童話中的一個小片段，內容是這樣的：

格列佛在小人國里是個不折不扣的巨人，國家的首都只有戲劇舞臺上的城池布景般大小，格列佛的手掌上可供五六個小人跳舞，孩子們可以在他的頭發間捉迷藏……之后格列佛來到了大人國，巨人把他帶回家，中午吃飯的時候，女主人把他放在桌子上，桌子離地面有三十英尺，他在桌上行走時不巧被一塊面包屑絆了一跤，來了個嘴啃桌子……

學生通過閱讀思維被激活了興奮點，再通過繪畫表現會發現原來大與小是通過對比表現出來的，而孩子們在創作時也會選擇自己最喜歡的場景和熟悉的表現主體，做屬于自己的獨特構思。這樣有趣的故事場景在童話故事書中俯拾皆是，如《西游記》中孫悟空在如來佛手中翻越五指山的片段；《尼爾斯騎鵝歷險記》中尼爾斯因捉弄小精靈被變得和小精靈一般大后，他眼中的世界驟然變得龐大的場景描寫……利用這樣的故事片斷教學，孩子們的想象力和創作皆得到自由發揮，教師只做兒童創作的引導者，不去約束他們的創作思想，兒童的審美天性自然不會被桎梏。

2.選擇色彩豐富的語言描寫片斷。

在《綠野仙蹤》這本書中有這么一個片段：太陽剛一出來，前面的天空就出現了一道綠光。在他們的面前有一座巨大的城門，上面鑲滿了翡翠；城里的街道兩旁是美麗的房子，房子都是綠色的大理石修建的，到處鑲嵌著耀眼的翡翠，就連道路都是用同一塊翡翠連接成的；街上的男男女女，都穿綠色的衣服；就連商店賣的每樣東西都是綠色的……到威奇城的時候看見：威奇人不僅滿身黃色服裝、男人長著長長的黃胡子，而且連他們的房屋道路也是黃色的，甚至連住房的煙囪、門框、窗戶也是黃燦燦的。另外還有芒奇金人國的藍色服裝以及陶瓷國的中性色調白、金、銀、灰。

這樣的場景是教授臨近色的絕好創作教材。教師可以把故事進行精簡和濃縮后和孩子們一起閱讀，讓孩子自由選擇自己喜愛的國家來畫，并討論畫每個國家色調的時候該選擇哪些顏色。比如畫翡翠城的綠色，我們可以使用哪幾種綠，和綠臨近的哪些色也可以用。孩子們馬上準確地找出了自己可以用的顏色。作品展示時，教師把各組作品拿在一起進行顏色比較，孩子們一下子就明白了，鄰近色作畫的效果原來是這樣的啊。

除了臨近色，還有對比色的教學。《綠山墻的安妮》中有這樣的片段：一座橋在河流的中部橫跨兩岸，矮的那頭是片琥珀色調的沙地，將橋上和上方深藍色的海灣斷然分離，那水像轉換出多種色彩的光環，最為吻合的描述是番紅花色、玫瑰色、虛無的綠色，還有那些未命名的難以捉摸的色調。《想念紅葉林》中：秋天來了，秋風涼了，風中飄飛金黃的樹葉。有一只蝴蝶，它的翅膀藍得就像寶石，大家都叫它藍寶石蝴蝶。教學片斷中琥珀色（黃色調）和藍色海灣，番紅花、玫瑰色和綠色，金黃的樹葉和寶石藍的蝴蝶，還有比這更好的對比色描寫嗎？一切都是那么的入情、入境、入畫。有什么樣顏色的教學法更能讓小學生們喜歡，讓教師教得更容易呢？童話，是很棒的選擇。

3.選擇能拓寬學生思維張力的故事片段做教材。

我們來讀《綠野仙蹤》中稻草人被偉大的魔術師奧茲放進針和釘子混合的腦子后的片段：鐵皮人問：“為什么這些針和釘戳出你的頭外面？”獅子評論說：“那證明他的思想是尖銳的。”《綠山墻中的安妮》片段：一陣如吉普賽人般流浪的風飛下來迎接他們，載滿了被露水打濕的蕨類植物的濃烈香味……

這些描寫，沒有具體的細節，只有用自己的心去體會、去感悟，教師帶領學生閱讀、想象、構圖：思想尖銳的稻草人該是什么樣的形象？流浪的風該用什么樣的線造型？把無形的東西，轉換成可感可愛、有形有色的畫面，學生的思維在無邊的想象中奔跑。畫出的畫面具象的也好，抽象的也罷，只要孩子們能用顏色、線條表達出自己的感覺，我們的教學目標就再次實現了。

4.精心提煉童話的語言。

童話的語言大多具有幽默性和模糊性，兒童對童話的理解會因為自身的生活經歷和想象力的不同而變得非常豐富。而對于學生創作時使用的色彩如非特別需要，教師應不多作要求；構圖上更是要鼓勵學生大膽創新，造型夸張角度多變。所以在選擇童話題材進行創作教學課時，教師要對自己所選的童話題材十分熟悉，這些教材最好是學生在課前閱讀過的。教師再把這些內容精簡鏈接，突出鮮明的場景，上課時才能最大限度地調動學生的積極性而不會浪費教學時間，導致無效教學。

5.基于童話，無盡衍生。

選擇了童話教材，不等于讀到什么就畫什么，關鍵是看孩子怎么想象、聯想，然后把自己的想象內容根據創作需要進行刪減提煉，以便更好地構圖和突出創作主題。教師和學生們在一起討論如何刪減畫面內容，如何構圖，如何改編童話，創作新的畫面；然后我們再根據畫面開始創作新的童話，往復循環，把兒童畫課堂設計得像童話一樣充滿趣味、懸念，讓孩子們為我們的美術課著迷……

古語云：不忘初心，方得始終。無論是從尋求兒童畫和原始藝術相似入手，還是從選擇童話題材對兒童畫教學切入，我覺得，美術教師在進行兒童畫教學的時候，不忘教育的初心，先保持自己的童心和赤子之心，方能保住兒童的童心、童真、童趣。也只有充滿稚氣無邪的童真十足的兒童畫，才算是有價值的兒童畫，我們的美術教育，也才算是有價值的美術教育。