混搭—音樂與詩畫整合教學策略

張玲玲

（江蘇省啟東市教師發展中心，江蘇啟東 226299）

引 言

音樂是一門聽覺的藝術，學生的音樂學習主要訴諸“聽”。小學音樂教學必須從音樂的本體價值出發，凸顯音樂教學的音樂特質。但與此同時，音樂與相鄰藝術表現形式如詩歌、繪畫等卻存在著千絲萬縷的聯系，有些音樂本身就是詩歌。因此，在音樂教學中，教師要充分運用詩歌、繪畫等資源，開發學生的音樂潛質，讓學生在詩中感受“樂”的韻律，在畫中體驗“樂”的意境。音詩畫的混搭，能夠創造出嶄新的音樂教學范式。

一、牽引式混搭：讓詩畫盤活教學

“混搭”（mix and match）是時尚界的專有名詞，是指將不同材質、風格等事物按照不同的口味拼湊在一起，從而演繹創新出獨具個性風格的事物。在音樂教學中，援引“混搭”這一術語，其根本目的是打破固化音樂教學模式，將詩歌、繪畫等相關藝術資源整合進小學音樂教學，從而創造出別樣的教學效果。“牽引式混搭”就是運用詩歌、繪畫，盤活整個音樂教學，發揮牽引拉動的作用。

例如，白居易的《憶江南》（蘇少版四年級下冊）是一首合唱歌曲，有兩個聲部，而且這兩個聲部不是同時進行的，低聲部晚一小節。教學難點是讓低聲部準確地進入演唱，做到兩個聲部的演唱音準、和諧。為了突破這個教學難點，我在教學前充分借鑒唐詩《憶江南》，運用多媒體課件，創設了一幅“江南風光圖”：春天的江水豐沛，深綠色的波浪如同被專門染制布帛的藍靛草染過一樣濃碧，遠處太陽升起，朝霞滿天，江花似火。在詩畫意境中，學生對歌曲《憶江南》有了新的認識、感悟。他們積極、主動地參與合唱學習，演唱得很投入，較好地表現出古詩的意境。同時，學生對兩個聲部的把握也較為和諧，對于音樂中的典型創作方法——“魚咬尾”（每句結尾的音和下一個樂句第一個音相同），也把握得較為準確，這是由于學生深入地領悟了詩畫的意境。牽引式混搭，可以盤活整個音樂教學。

音樂與詩畫的整合，推動、支持了學生的合唱，讓音樂教學變得生動、形象[1]。學生能夠感受到音樂所表達的內在思想、情感，從而較好地把握音樂的節奏、旋律等。混搭看似漫不經心，卻能出奇制勝。以音樂為主體，選擇合適的繪畫、詩歌元素作為補充，能讓音樂教學形成一種看似不經意間流露出的精致。

二、創新式混搭：讓詩畫融入其間

“混搭”并不是胡亂搭配，而是多種元素共存[2]。它往往圍繞一個主題，讓所有的詩畫元素圍繞主題服務。混搭要分清主次，體現出一種內在的和諧。教學中，教師要根據音樂中的詩歌特質、繪畫特質等，進行創新性混搭，讓詩畫元素充分發揮其功能，培養學生的審美情趣和創美素質，更好地建構音樂人文性課堂。這是詩畫元素的穿插性運用，是音樂教師需要著力探究并加以實踐的。

例如，教學《楊柳姑娘》時，在學生熟悉了音樂的曲調后，我嘗試讓學生將唐代詩人李白的《靜夜思》歌詞填入《楊柳姑娘》中，將駱賓王的《詠鵝》、胡令能的《小兒垂釣》等簡單的唐詩歌曲相互嫁接、混搭，往往能夠產生別樣的效果。這些詩歌篇幅短，含義比較淺顯，既便于吟誦，也便于吟唱。在這種相互對接、轉換中，學生能夠明顯地感受到曲調的變換。一般地說，《種太陽》《上學歌》等可以混搭唐“五言詩”，而像《送別》則可以混搭唐“七言詩”，也可以將現代兒童詩融入進去。在這個過程中，教師可以嘗試讓學生譜曲、配曲，不僅可以發展學生的音樂欣賞能力，更能發展學生的音樂創編能力。

以整合的方式進行教學，能夠將原本分開的唱歌、欣賞、器樂演奏等融為一體，從而發揮出整體的音樂教學功效。創新式混搭是一種曲調、歌詞之間的“串門”，是音樂、詩歌、繪畫的跨界。有時候，這種似乎有點“留頭換尾”的方式，卻能充分激發學生的音樂學習興趣，發掘學生的音樂學習潛質，讓音樂課堂顯得生機勃勃。

三、展示式混搭：讓詩畫整體演繹

展示式混搭是音樂整合教學中運用得最為廣泛、最為實用的一種教學方式。音樂教學要充分發揮學生的多種感官功能，讓他們獲得一種“通感”體驗，整體演繹音樂的詩畫魅力。教學中，教師可以讓學生用身體的律動，將舞蹈等元素融入進去，如此音樂的展示才會具有一種“歌劇”的特質。學生在展示表演中，可以進行自主的表現、審美、實踐與創造。

例如，蘇少版小學音樂三年級下冊《吉祥三寶》，原來是出生于內蒙古自治區呼倫貝爾大草原的布仁巴雅爾寫給三歲女兒諾爾曼的作品，就體裁來說，它就是一首童詩，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的民族特色。《吉祥三寶》中的“重唱”，就是詩歌中典型的“反復”修辭，這與詩歌的神韻相契合。自2006年春節聯歡晚會上播出后，它迅速流傳開來。教學中，我首先運用多媒體設備向學生展示了這段視頻。在學生熟悉了歌曲旋律后，我讓學生以“對唱”的方式進行展示，同時配上一些動作，表現出一家人濃濃的和諧、幸福、吉祥的親情。接著，我讓學生嘗試自己創編“吉祥三寶”，如“大樹、小鳥和天空”就是吉祥三寶，“空氣、水和陽光”也是吉祥三寶，等等。學生可以大膽地發揮想象，用一首首童詩表達自己的內心情感。盡管這些童詩還比較稚嫩，但卻是學生生命體驗的表達。

展示式混搭充分運用動作元素，讓學生在表演、唱歌中感受音樂，學習音樂。在教學中，我力爭讓每個學生都有機會得到展示，表現出自己對音樂的感受、體驗，學生也能為自己的展示出力。通過展示，每個學生都能找到自己的興趣點、存在感和價值感。

四、全景式混搭：讓詩畫貫穿始終

所謂全景式混搭，是指在音樂教學中自始至終貫穿詩畫元素，充分展示音樂的詩畫特質。“全景式混搭”將樂與詩、樂與畫、樂與舞等融為一體。在這個過程中，學生能夠體驗到詩詞與音樂結合的情感和意境，體驗到詩詞音樂的韻律感[3]。佇立于立體的藝術空間之中，能夠有效地激發學生的學習熱情，形成對音樂的整體感知與理解，達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的化育之境。

例如，教學唐代詩人孟郊的《游子吟》（蘇少版三年級上冊），詩歌表達的情感細膩、真摯，語言質樸簡潔，慈母期盼游子早早歸來，又得防備他遲遲歸來，所以臨行前要密密縫，免得磨損殘破。這種細致入微的場景的刻畫，僅僅通過唱是很難體會到的。基于此，我們采用全景式混搭的方式進行教學。課前，我讓學生朗誦唐詩，并讓他們用手中的筆，畫下母親送兒的場景。課中，我讓學生唱讀，在唱讀過程中激發學生的想象：郊兒遠去揚州，會不會照顧自己？郊兒衣服壞了，怎么辦？我得縫得更密些、更密些……課末，我讓學生進行表演，一位扮演母親，另一位學生扮演孟郊，并用叮嚀、囑咐的方式進行表達：兒啊，你要早點回家呀；兒啊，媽媽等你回家過年；兒啊，路途上要注意防寒保暖；等等。通過全景式混搭，讓詩畫舞貫穿始終。

通過這種全景式混搭，學生可以深度體驗到詩人對母親的深深的愛和感激之情。教學中，教師要引導學生唱出純真、樸實的母子之情。“誰言寸草心，報得三春暉”，有力地概括了子女對偉大母愛的深刻認識，也得到了人們最大限度的認同。由此，“春暉”二字進入漢語的文字表達系統。

結 語

江蘇省著名音樂特級教師黃美華說，“音樂教師既要教‘文化的音樂’，也要教‘音樂的文化’”。作為音樂教學的一種有效整合方式，混搭給音樂教學帶來了一股新鮮空氣。它將詩歌、美術等多學科元素融入其中，開闊了學生的視野，讓學生體驗到音樂的魅力。而音樂本身，也存在著諸多的“混搭空間。那讓我們共同關注音詩畫的“混搭”模式，積極探索與實踐，讓音樂課堂教學綻放熠彩！

[1] 張志紅.“混搭”：讓音樂教學更精彩[J].江蘇教育，2011，(13)：48-49.

[2] 吳濘含.引入戲劇元素的音樂教學實踐[J].江蘇教育，2017，(09)：47-49.

[3] 孫丹.品“音詩畫”之境 悟古詩意蘊之美[J].閱讀與鑒賞(中旬)，2011，(03)：42-43.