高校舞臺實踐課堂的豐富性探討

康夢倩

【摘 要】舞臺藝術實踐課程對于聲樂表演專業的學子來說必不可少，好的舞臺藝術實踐課程能夠在任課教師的幫助下讓學生迅速了解并掌握舞臺表演的基本規則，讓學生在詮釋聲樂作品的過程中有“演”有“唱”，“唱”“演”結合，充分發揮學生個體的主觀能動性，在舞臺上讓音樂情感得以升華。

【關鍵詞】表演；藝術實踐；聲樂演唱

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0201-01

隨著社會的高速發展，我國經濟實力大幅提升，人們也已不再停留在簡單的物質享受層面，轉而向更高層面的精神享受靠攏，社會開始需要大量的專業型藝術類人才，這也致使我國文藝界近些年來的飛速成長和發展。

在這個發展過程中，出現了許多函待完善補足之處。以音樂為例，大部分高校學子都將專業重心放在琴房，為聲音技術苦苦鉆研，即便在臺下發揮穩定，一旦站上舞臺其總體水平也會大打折扣，更不乏緊張怯場等心理因素的滋生。緊張問題是大部分舞臺工作者都面臨過并需克服的問題，緊張因素一旦產生，就會使自身的真實實力大打折扣，更有甚還會對舞臺表演者的心理造成影響。

舞臺經驗的積累是提升專業技能最重要的一關，豐富的舞臺經驗首先就能打消膽怯、畏縮等負面因素的影響，同時還能使表演作品的內在情感更加揮灑自如，真情實感得以流露。因此，高校所開設的舞臺藝術實踐課程就為廣大學子提供了一個寶貴的增進舞臺經驗的機會。同時，音樂廳舞臺又不同于平時的琴房和教室，高亮度的舞臺面光燈、豐富的音響設備、簇擁的觀眾席位等，每一項都是對演唱者心靈的一次觸動。

大腦是人體的核心處理機構，左半腦主要負責處理邏輯、語言、文字、推理等理性工作，屬理性思維；右半腦主要負責韻律、情感、想象、創造等藝術性工作，屬感性思維。而一場成功的舞臺表演則要求左半腦與右半腦即感性直覺與理性思維之間恰到好處的平衡，每一位成熟的歌唱家均能將理性思維、情感感官和直覺融為一體，而針對高校學子舞臺經驗匱乏而開設的舞臺藝術實踐課程恰恰就是訓練這種平衡的最佳“練武場”，而這種練習亦需要循序漸進。

筆者認為，以一學期（自然上課周16課時）來規劃舞臺藝術實踐課，應分為“三步走”。

第一步：讓學生自主選擇或老師指定聲樂獨唱曲目進行上臺表演，曲目的選定應以初級難度的創作歌曲、小民歌為佳。選用初級難度的曲目會讓學生在舞臺上壓力驟減，以便學生在表演時能夠正確運用發聲技巧，并在此基礎上加以適當的表演來展現學生自己對于歌曲的理解，初步建立起學生在舞臺上的自信心。

該階段所分配的教學實間應為四個課時，其中前三課時的重點聚焦在學生對于初級獨唱曲目的演唱完整性和自然性，第四個課時安排為討論，師生之間溝通交流舞臺演唱時的收獲與經驗，并以書面總結的方式呈現。

第二步：教師選定一部分國內外經典歌劇的重唱唱段，并針對學生的不同音色、演唱水準、舞臺表現力等為學生安排人物角色，以重唱的方式再度進行舞臺實踐，此階段著重訓練學生的“表演”經驗，由第三方視角的獨唱曲過渡至有角色、有性格的第一人稱視角，幫助學生觸及歌唱中的“人物”，以達到良好的舞臺表演效果。

在日常的舞臺演練中，恰當的好奇心和求知欲、表現欲能起到非常積極的正面效果。故此教師需抓住學生表演時所展現出的優秀舉動，并以多種正面方式反饋給學生，讓學生在舞臺上長久地保持出積極心態，引導學生相互配合，共同完成歌劇中的重唱曲目。

該階段應分配6-7課時的時間。其中前兩課時用于學生探索角色的人物性格特點和演唱狀態，基本達標后，利用2-3課時開始加以舞臺的調動，并引導學生之間積極配合。待作品初具雛形時利用1-2節課時以中期匯報音樂會的形式進行匯報演出并書面總結。

第三步：前兩階段完成后，學生應已掌握了初步的舞臺表演能力，在隨后的課時安排中可由指導教師根據學生人數擇選出歌劇的一幕片段，并按照先期學生的舞臺表現張力、舞臺應變能力等分配學生角色，進行歌劇中一幕場景的排演，如有條件，亦可在舞臺道具、人物服裝等外在因素上充分準備，讓學生有“身臨其境”的場景感，以便更好地投入角色中進行演與唱。

在此階段的學習與訓練中，需著重培養學生的臨場意識。所謂臨場意識是指在登臺演出時，舞臺演員始終能對周圍的外在事物保持清醒的感知意識，而這一意識又不能干擾舞臺上的表演。這種意識對表演者的自身狀態和舞臺演出都有著重要的影響，一旦培養出這種良好的意識，不僅顯露出舞臺表演者的內在信心，也流露出其駕馭和迅速應對周邊情境的能力。

以上三個階段的訓練與學習，包含了聲樂表演門類里大部分所需掌控的技能與方法，故此舞臺藝術實踐課堂不僅包括演唱技巧的鍛煉，還有舞臺調度與走位、角色的表現與展演，極大的豐富了舞臺藝術實踐課程的內容，同時也充實了整個教學周期。這一循序漸進的課堂會極大地增強學生的自信心與表現力。

舞臺永遠是所有音樂學子不可或缺的必要場所，丟失了舞臺的音樂藝術，將會喪失傳播的前沿陣地，無論是在高校教師的教學還是莘莘學子的學習歷練，都不可對舞臺輕言逃避。高校舞臺藝術實踐課程是針對高校學子缺乏舞臺實戰經驗所開設的實踐類課程，因此課程的教學就需著重培養鍛煉學生舞臺表現能力，將舞臺表演藝術輸送到校園之外，為我國正在蓬勃發展的文藝演繹圈層培養更多更優質的表演型人才。