詩畫合一 建構整合型美術課堂

李海燕

（江蘇省徐州市銅山區清華中學，江蘇徐州 221116）

引 言

中國自古就有“詩中有畫，畫中有詩”的觀點，認為兩者在藝術情趣上有著很大的共通性。在初中美術教學中，教師也要充分認識到美術和詩歌的共通點，積極構筑整合型的美術課堂，將詩歌和繪畫融合在一起。這種整合型的課堂有助于學生了解文化內涵，提高自己的美術修養，同時還能發展學生的創造能力。

一、兒歌造型，形成神經聯系

不少初中學生都對朗朗上口的兒歌頗感興趣，教師可以嘗試將作畫步驟和需要注意的要點編成兒歌，然后鼓勵學生進行誦讀。在誦讀的過程中，學生能在頭腦中形成一定的神經聯系，進而對造型藝術產生更深刻的了解，在繪畫時便能更好地展現自己感悟到的內容。

例如，在指導學生學習《紙盒動物造型》的過程中，教師就可以利用兒歌將其中的要點整合起來，讓學生嘗試誦念，促使學生更好地理解該如何完成該項目。如可以嘗試用兒歌的形式總結動物造型制作的要點，組成“制作秘籍”讓學生誦念：“單個紙盒添貼片，變換造型成小臉。多個紙盒組合起，變成身體和四肢。多種材料巧粘貼，變化多端真神奇。加上彩筆巧妙繪，紙盒變成小動物。”該兒歌將紙盒動物造型制作的要點都展現了出來，能促使學生更好地學習。在此基礎上，教師組織學生展開造型制作，學生便能更積極地投入學習。教師還可以讓學生嘗試自主編寫兒歌，根據不同動物造型的特點編寫“制作秘籍”。如有學生嘗試編寫了紙盒小貓的“制作秘籍”：“圓杯剪成小貓臉，貼上胡須真好看。剪出兩只圓眼睛，貼在臉上多有神。杯子變成小貓身，貼上四肢能跑路。”該兒歌將制作紙盒小貓的整個過程都記錄了下來，同時還點明了胡須、眼睛等需要注意的地方，能讓學生在制作時把握要點。

不少初中學生掌握一定的兒歌編創能力，因此教師在指導學生繪畫時可以充分利用這一點。

二、詩詞用色，強化對比刺激

在美術學習中，色彩的掌握十分重要，教師可以利用詩畫合一的方式，構筑整合性的課堂，讓學生傾聽詩詞，從中找到能展現色彩的詞匯，并分析在繪畫中要如何展現這些色彩。教師還可以鼓勵學生嘗試自主調配顏色，找到能展現詩詞內容的顏色，并嘗試展開繪畫。利用詩詞輔助選色能讓學生更好地感受色彩，學會如何合理運用顏色。

例如，在學習《春天的暢想》時，教師可以給學生展示一些描寫景物的詩歌，讓學生分析其中的色彩，說說詩歌是如何運用色彩來展現景物的風貌的。如可以展示詩歌“兩個黃鸝鳴翠柳”，這句詩歌中用了“黃、翠”兩個顏色，這兩個顏色的差異性并不大，屬于類似色，在繪畫中運用這樣的色調能讓畫面展現出和諧的狀態，同時也能讓整個畫面的顏色富有一定的層次感。教師還可以給學生展示“青草池塘處處蛙”“白毛浮綠水”等詩句，這些詩句中的“青、綠”其實都是一樣的顏色，但是深淺有所不同。在繪畫中如果運用色彩比例逐步加深的方式，能讓畫面變得十分和諧，同時也能體現出光影對照的特點。借助詩詞進行分析，能讓學生在對比中刺激感官，促使學生對顏色有更為深刻的了解，并逐步學會如何和諧地使用顏色。

在初中階段，學生要學會運用對比色、類似色、同種色等，嘗試運用這些顏色的組合和配置，產生不同的藝術效果。如果能巧妙地結合詩詞，則能彌補學生缺乏色彩經驗的問題，促使學生更好地感受多姿多彩的顏色[1]。

三、新穎構圖，激發無限想象

在美術創作中教師要激發學生的想象力，促使學生學會如何新穎地構圖。為了激發學生的想象力，教師可以采用詩配畫的方式，思考古詩展現出了怎樣的畫面，并嘗試在繪畫中將其表現出來。通過閱讀古詩，學生發現古詩中有線性構圖、散點透視構圖、留白等多種構圖方式，學生掌握了這些構圖方法后可以嘗試合理運用到繪畫中，讓自己的作品構圖更新穎。

例如，在學習《優美的校園》時，教師可以在學生繪畫前先讓學生嘗試了解一下各種詩歌是如何構圖的，并思考如何在構圖時運用這些方法。教師可以將詩歌和圖畫配套展現給學生，促進學生理解。如“大漠孤煙直，長河落日圓”，這首詩歌的構圖比較簡單，直的煙塵和圓的落日形成了鮮明的對比，同時也呈現出線性構圖的特點。又如可以讓學生閱讀“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的詩句，配合圖畫可以知道這里運用了留白的方式，用大量的空白突出了孤舟蓑笠翁的孤獨。學生在繪圖時可以嘗試運用這些構圖方法，讓構圖顯得更為合理。如學生先運用線性構圖的特點，展現出了校園參天的樹木，配合上整齊的教學樓，這種橫豎線條配合的方式讓畫面變得十分和諧。此外，學生還運用了留白的方式，在畫面的一角留下了空白，展現出了天空的高遠，讓人有朝氣蓬勃的感覺。在這樣的繪畫中，學生參考了自己在詩配畫中總結出的構圖方式，讓自己的構圖變得更為新穎，體現出了一定的創意。

利用詩歌能促使學生產生無窮的想象，進而努力思考如何將詩歌展現成圖畫。這種詩畫合一的整合性美術課堂能給學生帶來無限的創意，讓學生的想象力得到無限的發展。

四、結合賞析，提升文化內涵

美術鑒賞也是美術學習中的重要組成部分。教師在指導學生美術鑒賞的過程中，可以讓其參考鑒賞詩歌的方式，對繪畫作品進行評價，進而提升學生的文化內涵。學生在鑒賞詩歌時往往會分析詩歌背后所蘊藏的哲學思想和精神文化，感受作者的高尚情懷，在欣賞美術作品時，學生也可以應用類似的方式進行鑒賞。

在學習美術鑒賞時，教師給學生展示了馬遠的《梅石溪鳧圖》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》等繪畫作品。學生發現不少精彩的繪畫作品往往和詩詞作品一樣，能展現出特定的意境。如在欣賞馬遠的《梅石溪鳧圖》時，便能讓人想到蘇軾《惠崇春江晚景》中的詩句，如“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知……”。教師還可以將繪畫作品背后的故事告訴學生，這樣能促使學生感受到每幅精彩的作品背后都蘊藏著一個如同詩歌一般的故事。如教師可以給學生講述齊白石為老舍創作《蛙聲十里出山泉》的故事：“老舍無意中讀到‘蛙聲十里出山泉’的詩句，希望齊白石能用繪畫表現聽覺感知到的事物。齊白石當時已是九十一歲高齡，但是依然對創作懷有熱忱。齊白石經過冥思苦想，再現了小蝌蚪找媽媽的意境。”學生由此受到感觸，在賞畫后嘗試賞析：“畫面上雖然沒有青蛙，但是卻能讓人從蝌蚪和水流中感受到蛙鳴。”在這樣的賞析中，學生嘗試將鑒賞從繪畫本身上升到了對作者藝術追求的感悟，體現了對于文化的獨特感知。

美術是一種視覺藝術，繪畫者通過繪畫高度概括出典型形象，并展現出自己的思想情感。教師可以鼓勵學生用詩畫合一的方式，學習運用鑒賞詩歌的方式鑒賞繪畫，這種整合型課堂能促使學生快速地體會到繪畫作品的內涵。

結 語

總之，在初中美術教學中，教師可以采用詩畫合一的方式將詩歌和美術課堂進行整合，這種整合型的課堂能夠激發學生參與教學活動的興趣，能夠提升他們的美術修養，還能發展學生的創造能力，并使他們感受到美術的魅力。