掌控學程三“度” 提高審美三“力”

吳克勤

（江蘇省海門市三廠初級中學，江蘇海門 226100）

引 言

提高學生的美術審美能力是美術教育的教學目標[1]。筆者就培養學生的審美感悟力、想象力和創造力展開了探究活動，希望實現美術教學的最優化。

一、調控學前的關注度，發展學生的審美感悟力

（一）選擇適切內容，精準解讀作品內涵

筆者認為，要讓學生深入理解畫作，再從作品中找到精華之處，可以采取“知人論畫”的方法。“知人論畫”是通過了解作品的作者，再去理解畫作，這樣能夠提高學生理解畫作的效率。面對繁雜的“人”和“畫”，首先應考慮選擇那些對解讀畫作起重大作用的內容，建立“人”與“畫”的內外關聯，為審美服務。以梵高的作品為例，梵高的作品中傾注了作者濃厚的感情，學生在感悟作者感情的基礎上，探討作者用何種方法將感情揉入作品之中。教師要引導學生聆聽作者的內心獨白，感悟作者豐富的精神世界，在作品中探尋作者對生活的領悟、情感的宣泄、生命的凝聚，在鑒賞作品的過程中，吸收作者所表達的健康情感，在潛移默化中受到熏陶。

（二）預設問題情景，定向誘導探究思路

預設“問題情景”是在教材內容與學生求知心理之間制造一種“不協調”，將學生引入與問題有關的情景中，也就是“不協調—探究—深思—發現—解決問題”的過程。筆者認為，提出問題往往比解決問題更重要。因此，在教學中教師要根據課題的難易程度和學生的知識水平、認知特點進行教學設計，在設計問題時要注意問題的層次性和邏輯性，首先考慮新課程的鋪墊問題；其次考慮美術知識的邏輯化問題；最后考慮美術知識的應用問題，形成結構性問題組。教師在為學生預設問題解決的情景時，要引導學生自主學習，尋找解決問題的方法，進行探索式學習。

（三）打通交流渠道，初步搭建欣賞框架

“知人論畫”是學生在教師的正確引導下與畫作對話。

（1）教師引導學生由藝術符號幻化藝術形象。藝術符號能夠喚起觀賞者的生活回憶，聯系已得經驗幻化出完整的藝術形象，并獲得深入的藝術美感。筆者認為，要喚醒學生的生活記憶，首先應該調動學生的過往經驗，讓學生感悟畫作中的形象美感。教師還應注意引導學生對作品的藝術語言進行推敲,根據欣賞對象的多樣性特征，使評價語言更符合作者的思維方式。教師要訓練學生對作品的推敲揣摩能力，從而培養學生審美想象的擴散性。

（2）教師引導學生由事物表象摸索內在情志。美術作品常用借景抒情、托物言志等手法渲染意境。教師要引導學生在賞析中由事物表象摸索內在情志，幫助學生在掌握藝術符號基礎上進一步發揮想象力，實現三個突破：第一，將藝術符號上的“景物”化為心目中具體形象化的“景物”；第二，由具體形象化的“景物”虛化成一種藝術境界；第三，進一步從藝術境界中體會作者的內在情志，更準確地解讀作品。

二、激發學習過程中的興奮度，豐富學生的審美想象力

（一）洞開想象之門，喚醒審美認知

想象力以表象為基礎。美術作品往往取材于生活經驗，學生的生活經驗相對匱乏，與一些藝術作品存在時空差別矛盾。要解決這對矛盾，筆者認為首先應豐富學生的文化知識和生活經驗，調動學生的審美體驗和感受，不能把學生局限于有限的課堂教學中，而應當將社會生活實際引入教學之中，帶領學生走入豐富的課外世界，擁抱自然、生活和藝術，在實踐中通過觀察、學習、審美、思考積累知識，儲存感性經驗，縮短物我之間的距離，架起一座由“遷想”通向“妙用”的橋梁。

（二）觸發情智燃點，引爆審美思維

審美想象以情感為動力，情感又是審美想象的“鼓風機”，正是情感的波瀾起伏、搖曳多姿才能激起并推動審美想象活動的展開和深化。如果沒有情感作為中介和動力，想象活動便成了無源之水、無本之木。同時，審美想象的深入發展會進一步激起審美主體的情感波蕩，使感情變得更為濃烈。筆者認為要驅動學生的情感，使他們展開豐富的想象，首先要引導其釀醞情感，推動想象的產生和發展。教師可以利用教材中隱含的健康情感感染學生，引導學生在成長中積累豐厚的情感底蘊。有意識地移情，讓學生在想象中賦予事物生命的血肉，美化、情化事物，帶領學生走進作品所創造的藝術世界，激發學生的創作欲望和沖動。同時，還要幫助學生修飾情感表達。

（三）組織多元互動，交流審美體驗

在欣賞教學中，師生、生生之間通過相互交流、質疑、爭辯和補充，從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值取向等方面完成教學目標和任務。其基本操作程序是，教師創設情景，學生自主學習并發現問題，圍繞問題展開討論、質疑，在相互探究與交流中釋疑解惑。組織多元互動可以為學生提供平等參與的機會，從而更好地激活過往經驗，將思考引向深處，邁向未知領域，達到學有所思、思有所悟、悟有所得的目的，從中獲得更多審美感悟。

三、拓展學后的自由度，提高學生的審美創造力

（一）構筑鑒賞階梯，收獲成功喜悅

將問題梯度化,構筑鑒賞階梯能夠使不同層次的學生都有愉悅審美的機會.筆者將容易解答的問題有意識地分配給平時沉默寡言、思維滯后的學生回答，提高他們的自信心。他們的回答可能不完美，甚至是錯誤的，但這恰恰是極佳的教學契機，可以由此引導其他學生討論、補充，提高學生的知識思辨力，通過不斷矯正錯誤思維，引導學生思維逐步深入。例如，“對同時期不同的畫作，從人物、場景表現上有什么不同？從審美角度看有什么不同？”等有一定難度的問題，則讓發言積極、思維深度高的學生回答并陳述理由，讓這些學生成為其他學生的學習榜樣，提高學生的思維積極性。

（二）開設品悟論壇，分享思維成果

在賞析外國風景畫時，為了讓學生在審美中盡情想象，筆者選取一些有歧義的問題，組織學生進行自由辯論，使學生在辯論活動中碰撞出思維的火花，幫助學生展開審美想象。例如，筆者以《星月夜》和《雪中獵人》兩幅不同時期的風景畫代表作的藝術特點設問，引導學生進行思考，對表現形式和內容展開辯論，發表不同的觀點。

《星月夜》中畫家梵高運用旋轉而富有動感的筆觸，目的是：①為了表現月亮的明亮、閃爍；②為了表現山村的寧靜；③為了表現筆觸的動感。

《雪中獵人》中畫家勃魯蓋爾運用單純而細膩的筆觸，讓山峰、村莊盡收眼底，還運用橙色表現火焰進行抒情，目的是：①為了表現雪中的寒冷；②為了表現獵人的純樸；③為了表現遠處的溜冰，熱愛農村風景的心情等。

（三）搭建表演舞臺，共創審美之花

在教學實踐中，筆者常把有爭議的作品作為演出內容，搭建表演舞臺，讓學生在表演中產生思維碰撞，在評點中彰顯個性，在展示中抒發個人魅力，如演繹俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》中的角色，呈現在炎熱的河畔沙灘上拉著纖繩飽經風霜的纖夫的艱難步姿。讓學生看到纖夫們的不同經歷和真實寫照，感受畫家的情感和心境，感悟成功的構圖、線條、筆力等繪畫技巧，領悟畫作所反映的一支在苦難中堅韌不拔，互相依存的隊伍形象，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。

結 語

在美術教學中實現審美創造，教師要運用多種教學策略，提高學生的審美感捂力、想象力和創造力只是其中之一，如何將教學策略運用得體，是我們思考實踐的意義所在。