現代建筑設計中立體主義藝術風格的解讀

蔣鑫

摘 要 19世紀末20世紀初，發生在法國的立體主義藝術是西方現代先鋒藝術的代表，對現代設計產生了重要的影響。文章從現代建筑設計領域出發，通過分析現代建筑設計中立體主義藝術風格運用的典型優秀案例，總結歸納出現代建筑設計中立體主義藝術風格應用的創意思維、審美情趣和表現形式，尋找立體主義藝術風格與現代建筑設計的完美契合點，以期為現代建筑設計發展拓寬思路，為現代設計對傳統藝術文化吸收與借鑒提供一些有益的參考。

關鍵詞 立體主義 現代建筑 創意思維 審美情趣

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A

1立體主義

立體主義是1907年至1914年發生在西方國家的現代先鋒藝術流派。其著名的代表人物有畢加索、布拉克等著名的畫家。立體主義風格的探索起源于塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓錐體來表現自然”的創作理論和實踐，這實質上是20世紀機器時代、工業文明的社會現實在畫家精神中的反映。立體主義經歷了三個發展時期：第一時期是1907—1909年的萌芽與起步時期，這一時期主要是對單純的幾何形態的追求，重點在于對對象形態的表達，放棄了對光色的分析；第二時期是1909—1912年的分析立體主義時期，在這一時期對形式的分解仍是重點，而且并不注重整體的重組，顏色也比較單一；第三時期是1912—1914年的綜合立體主義時期，進入這一時期，立體主義風格逐漸走向成熟，開始注重畫面的整體效果而不是一味的強調局部的分解，色彩逐漸豐富起來，事物的形態又重新被重視，注重將具體的物體本身與抽象的結構形態的有效結合。

立體主義是富有理念的藝術流派。它追求的是一種幾何形態的美，運用打散重構的創作手法，來達到形式的排列組合所產生的美感。它拒絕從一個視點觀察和表現事物，主張以多個視點和角度來觀察和理解事物，把三維空間的畫面歸結成平面的二維空間的畫面。傳統的明暗、光線、空氣、氛圍表現的審美趣味被直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調所替代。受塞尚視覺立體形象觀念的影響，立體主義藝術家進而轉向一種對心理的立體形象的追求，它依靠的不是視覺經驗和感性認識，而是依靠理性、觀念和思維。1907年畢加索創作的《亞威農少女》成為了世界上真正意義上的第一副立體主義作品，該作品打破了傳統人物的造型模式，在畫面中強調用直線、曲線來表達所構成的輪廓，畫中五個裸體少女的形態各異，五官錯位扭曲，背景用大面積的色塊填充和幾何碎塊的陰影使畫面空間感對比強烈，通過塊面的虛實變化保持畫面的平面效果，使畫面具有完整性和連續性。阿波利奈爾解釋這種驚世駭俗圖形存在的理由：那就是并非模仿的藝術，它是以創造為目標的構想藝術。

2現代建筑

現代建筑是在20世紀初期的國際政治、經濟和社會文化背景下逐漸發展形成的。它的形成并不是一蹴而就的，而是經過漫長的醞釀發酵的過程，其中經濟發展、技術革命、社會變革和文化變遷都起著關鍵作用。18世紀中葉在英國開始的工業革命，改變了傳統的生產方式，生產力得到了極大的提高，工業化大生產，改變了城鄉居民結構，城市規模隨著大批農民的涌進而不斷擴大，如此，對建筑的需求和質量的追求也越來越高，鋼鐵與玻璃新材料的使用，使得建筑進入一個革命時期，現代建筑隨之產生。它解決了當時突出的兩個難題：一是解決了大部分的現代城市規劃、現代建筑與形式、大量的廣告傳媒等設計問題；二是把以服務少數權貴為主的設計中心轉移到以為普通大眾服務為主。現代建筑的真正發展，是在兩次世界大戰期間，俄國的構成主義、荷蘭的風格派、德國的包豪斯對現代建筑產生了很大的影響并奠定了現代建筑和現代設計的思想、實踐和結構基礎。現代建筑是反古典建筑風格，運用新材料，延長建筑壽命，融合智能化所設計出來的現代化產物。

3立體主義之于現代主義建筑

3.1解構與重構的創意思維

立體主義藝術家追求的碎裂、解析、重組的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為展現目標，以多角度的視覺來觀察和理解事物，將多個視點并置于一個畫面中，以此來表達完整的物象。這種對傳統的反叛，對新事物的探索，對事物的解構與重構和多維空間呈現的設計思維給現代建筑的設計創意帶來了很大的啟發。例如，西科德醫學大樓就是借鑒了畢加索的肖像畫《reading》的構圖和視覺效果，整個建筑立面是借鑒《reading》的構圖形式，宛如一名少女手捧一本書坐在椅子上，把兩者放置在一起，有一種神態相似的既視感。每一個構圖都像是一幅戲劇性的畫面，抽象化的創作，使得許多視角都能被表現出來，二維與三維的空間關系發生了改變。立體主義藝術家是根據自己情感和意識去創作，在創作過程中需要突破各種束縛，各種傳統美學與道德的限制，甚至是打破建筑、雕塑、藝術之間的邊界，他們無與倫比的想象力創造完全個性化的語言系統，充分地表達自我真實的一面。立體主義這種看似是背離常規的設計思維，其實是符合事物的發展規律的，這種反常合道的設計思維表面上看似荒謬，卻是真實的描繪，這種似是而非的現實觀嘗試將現實觀念與本能、內心思考的經驗糅合，以達到反常態的情景。現代主義建筑在立體主義這種反常合道的設計思維的影響下，努力打破理性秩序的視覺習慣，不斷地借用立體主義繪畫的創作手法，賦予建筑新的涵義，讓人們重新審視人、建筑、環境三者的關系。

3.2幾何、拼貼、交錯的審美情趣

立體主義藝術風格以及派生的構成派和風格派擺脫了傳統繪畫藝術的再現對象的方法，是將事物幾何化抽象化，用最原始的幾何圖形去分析、理解并表現對象，表現的是抽象的幾何美感，這種審美觀念被現代建筑傳承和發展。不管是中西方的古典建筑都注重對建筑的裝飾表現，而現代建筑否定了任何無用的表面裝飾，轉向對建筑的空間造型語言的掌握。現代建筑大師柯布西耶曾經說過：“我在幾何中尋找，我瘋狂的尋找著各種色彩以及立方體、球體、圓柱體和金字塔形。菱柱的升高和彼此之間的平衡能夠使正午的陽光透過立方體進入建筑表面，可以形成一種獨特的韻律。”他設計的薩伏伊別墅是現代主義建筑的經典作品之一，整個建筑使用了最簡單的幾何形體和平整的白色外墻來表現，建筑表面沒有任何裝飾，唯一可以稱得上得裝飾部件就是為保證光線而設計得長條形排窗，建筑的構圖靈活均衡而不對稱，設計手法簡潔，造型簡練，很好的體現了幾何形體的美感。

立體主義繪畫所創造的拼貼和交錯手法對現代建筑也產生了重要的影響。立體主義突破傳統的繪畫模式，將實物引入到繪畫作品中，不同材料的物體進行疊加組合，形成了新的繪畫體系。現代建筑設計在拼貼手法的繼承和使用上不僅表現在形式方面的拼貼，還表現在對于文脈的拼貼，不同的材料不同的文脈進行拼貼，拓展了建筑的意義，使建筑造型表現和文化內涵更加多元化。拼貼手法所表現的非和諧、非統一逐漸成為當代藝術界的典范，這種新型的藝術創作手法改變了人們的藝術認知方式和審美觀念。拼貼和交錯的手法使建筑的形態、空間處于一種交錯并置的形式，使建筑的空間形態富有動感和表現力、更具自由。詹姆斯.斯特林設計的斯圖加特新州立美術館是立體主義拼貼手法的典型代表，它的平面布局是一個圓形建筑在U形的主體建筑的正中間疊加一個圓形建筑，在建筑的形式中處處體現著材料和結構的拼貼，更深層次的意義是在于對文化的拼貼，現代主義與古典主義，名流與大眾，紀念性與反紀念性等，許多看似不能并置的元素被糅合在一起，將拼貼與交錯的美感呈現給觀眾。

4結語

立體主義提倡的多視點觀察和理解事物的視覺方法，對事物的解構與重構的創意思維，看似反常卻合道的理性思維，這些都使得傳統的建筑形式逐步瓦解，建筑思想不斷被突破和革新，建筑設計的思路和方法越來越多元化，人們對建筑的審美觀念和建筑的功能使用有了新的認識。立體主義給現代設計的發展提供了多種可能，也為現代設計像傳統藝術學習和借鑒提供了方法和途徑，掌握立體主義精髓，可以為現代設計發展提供更好的發展空間。

參考文獻

[1] 劉七一.立體主義繪畫簡史[M].上海：華東師范大學出版社，2004.

[2] 王受之.世界現代建筑史[M].北京：中國建筑工業出版社，2008.

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