色彩在油畫創作中的作用及情感表現

榮萬軍 丁倩

摘 要：油畫創作是美術創作中的一種代表性藝術形式，在油畫創作的整個過程中，創作者對于色彩的運用發揮著不可忽視的重要作用，更好地表達油畫創作情感。從更為直觀地表現油畫特點、作為油畫創作者與欣賞者之間情感溝通的媒介以及靈活表達油畫創作者的思想情感三個方面著手，對色彩在油畫創作中的作用進行分析，同時根據色彩運用的基本規律，對色彩在油畫創作中的情感表現展開研究。

關鍵詞：色彩；油畫；情感表現；作用

在油畫創作過程中，專業領域人士通常不難發現色彩對于油畫創作的重要作用。創作者通過對快干性調和顏料的靈活運用，在畫布上將鮮明的、富有立體感的色彩運用到油畫創作當中去，可以在豐富油畫創作情感表現的基礎上，進一步引發欣賞者與創作者兩者之間在情感上的強烈共鳴與溝通。因此，在油畫創作中，不論是對線條的勾勒還是布局，對于色彩的應用與研究始終需要不斷深入和具體化。

一、色彩在油畫創作中的作用

（一）更為直觀地表現油畫特點

從油畫創作者的角度出發，想要完成一個完美的油畫作品，對于色彩的運用是必不可少的，整個油畫創作過程中始終無法脫離對色彩的運用。色彩之所以對于油畫創作有著這么重要的作用影響，主要是因為色彩在油畫創作的運用可以將油畫的特點更為直觀地表現出來，油畫作品中的色彩可以給欣賞者帶來強烈的視覺沖擊力，從而為其留下更為深刻、形象和直觀的感受。此外，在一幅油畫作品中，創作者通過對色彩差異的掌握和體現，可以對作品中的對象進行精準的描述和形象的表現，同時配合創作者自身高超的色彩組合技巧，可以讓色彩成為一幅油畫作品的靈魂，將創作者的思想情感真實的流露出來，達到進一步升華油畫作品價值作用的目的。

（二）作為油畫創作者與欣賞者之間情感溝通的媒介

對于油畫這門藝術形式來講，它不會受到國家、民族、地區或者創作者本身的限制，油畫創作存在于每一個國家和地區，雖然不同國家的創作者在油畫創作過程中會應用不同的表現手法，但是對于色彩的運用大體上一致的。由于色彩在油畫創作中充當的是一個藝術語言的角色，創作者通過對不同色彩之間的靈活搭配和自由組合，在充分展現自己想要表達的創作思想的同時，也進一步拉近了欣賞者與創作者兩者之間的距離。從某種程度上來講，色彩也可以看成油畫創作者與欣賞者兩者之間進行情感溝通的媒介，在切實掌握油畫創作中色彩運用的表達形式和傳達情感的基礎上，欣賞者可以利用對色彩的理解來深入體會創作者想要傳達的某種思想情感。

（三）靈活表達油畫創作者的思想情感

色彩在油畫創作中的作用除了上述兩點之外，還體現在可以靈活表達油畫創作者的思想情感方面，這一方面的作用體現可以說是對上文中兩點作用的綜合，由于色彩在油畫創作過程中可以根據創作者不同的搭配手法和組合方法，其實際的情感表現效果也會有所不同，也就是我們常說的油畫創作者自身的創作風格。與其他藝術形式相比，不論是哪一種藝術創作形式，其作品的創作過程也是創作者情感表達的過程。比如，文學家在創作過程中用文字來寄托情感，音樂演奏家利用音符來抒發情感，對于油畫創作者來講，色彩就是他們表現思想與情感的基本工具，運用不同色彩可以表現出不同的創作情感。就像荷蘭后印象派畫家梵高的代表作之一《向日葵》，就是通過對色彩與線條的強調與突出，進一步傳達向日葵頑強的生命意志。

二、油畫創作中色彩情感的表現特征

（一）油畫創作中色彩情感具有一定的豐富性

油畫創作過程中創作者情感的表現一般是在對客觀事物的認識與描述過程中，并且依靠自身對事物的了解與感受，運用色彩對其加以進行展現，從而反映出創作者自身的心理態度感和對于事物的價值判斷。色彩在油畫創作過程中的情感表現具有一定的豐富性特征，主要來源于創作者自身豐富的創造力、想象力以及獨特的藝術表現力等等[1]。創作者憑借自身對色彩的理解，在油畫作品藝術創作的過程中，讓色彩成為藝術靈魂的“根”。此外，油畫創作中對于色彩情感表現一般會有著較高標準的要求，豐富的色彩情感表達可以進一步滿足欣賞者對于藝術創作作品的審美需求，進而依靠色彩來與創作者進行心靈與思想情感上的交流與溝通。色彩作為油畫創作過程中的基礎媒介，利用對不同色彩的運用和組合，可以實現藝術創作與藝術審美之間的心理轉換。以現代油畫創作和相關藝術造型的創作過程為例，借助對色彩情感豐富性的表達來突出創作者的靈感，可以促使欣賞者對藝術作品產生濃厚的興趣，從而引發對油畫創作思想的深入思考。比如：后印象派主義的后期，油畫創作作品會更注重對個性情感的表現，利用對色彩與線條的結構主義追求和對客觀事物進行的主觀理念判斷，從而在作品中呈現出不一樣的“現實”。

（二）油畫創作中色彩情感具有強烈的主觀性

油畫創作過程中色彩情感具有的強烈主觀性主要是指創作者本身在藝術創作過程中體現出的價值判斷與主觀思想。油畫藝術創作是客觀的存在，但是創作者在油畫創作過程中對于色彩的運用以及情感的表現方式通常具有強烈的主觀意識。比如，在作品創作過程中，不同創作者在對同一樣物品進行創作描述時，可能會出現多種色彩運用方式，但是不管是哪一種情感表現方式和色彩運用方式，他們描述的物體始終是相同的。另一方面，油畫創作中色彩情感具有的主觀性與自我性，可以從以下幾個方面進行理解：（1）創作者在進行藝術創作時，不會受到內容的限制，喜歡什么、想要表達什么可以自行決定；（2）隨著社會的進步和藝術創作技法材料的創新發展，創作者在進行油畫創作時擁有了更多的選擇，在進行不同類型作品的創作時，涉及到的材料與色彩為創作構件的組成提供了多樣化選擇；（3）油畫創作中最為突出的一項問題就是藝術情感表達的形式，從當前的藝術創作發展情況來看，色彩在油畫創作中強烈主觀意識的情感表現有利于創作者突破固有的情感表現思維模式，積極尋求具有自我特點的表現方法。

（三）油畫創作中色彩情感具有鮮明的象征性

對于藝術創作者來說，色彩在情感表現中通常會具有某種特定的共同性，比如，在西方宗教文化和祭祀相關用品的繪畫作品中，對于色彩的運用一般會具有特定的象征性隱喻，通過觀察基督教圣母身著綠色的罩衣、藍色的斗篷，我們仿佛在一瞬間便能深深感受到基督圣母的圣神與神秘[2]。在油畫創作過程中，色彩具有的鮮明象征性一般會隱藏在某種客觀事物背后的抽象理念或者情感表現中。象征不僅僅是單純的事物表現，更多的是通過對現實生活和藝術創作中色彩的運用，來達到對創作者思想情感的深刻表達。創作者在進行油畫創作時，通過運用象征性的色彩來暗指某種事物或表現某種意圖，將色彩的運用與對比作為創作者的生命體驗過程，更有利于創作者情感的抒發。比如《天使與雅各的格斗》作品中，高更就是用粗獷的線條和顯眼的色塊，進一步表現出他敏銳的洞察力與豐富的想象力。

（四）油畫創作中色彩情感的表現離不開特定的歷史文化語境

色彩從原始社會就已經出現，隨著歷史的發展和社會的進步，在當前的諸多藝術作品中仍舊可以通過色彩來進一步了解特定的民族情感傾向以及對某一特定時期社會文化的體現。而油畫創作中色彩情感的表現其實離不開特定的歷史文化語境，因為不論是哪種藝術形式，油畫創作中色彩的情感表達始終是與創作者所處時代以及地理、文化背景之間有著不可分割的聯系。不同的歷史文化背景、不同生活方式以及不同的社會環境，都會在一定程度上對創作者的情感表達造成影響，這些情感表達方法與表達內容上的差異，最終會通過創作者在油畫創作過程中的色彩進行呈現，甚至由此造就出截然不同的藝術審美標準和藝術作品價值觀[3]。

三、結語

綜上所述，色彩在油畫創作過程中發揮著非常重要的作用，不僅可以更為直觀地表現油畫特點和作為油畫創作者與欣賞者之間情感溝通的媒介，還可以靈活表達油畫創作者的思想情感。在實際的創作中色彩的情感表現還體現在具有一定的豐富性、具有強烈的主觀性、具有鮮明的象征性以及油畫創作中色彩情感的表現離不開特定的歷史文化語境四個方面，對于油畫藝術形式的發展具有不可忽視的重要意義。

參考文獻：

[1]譚宗斌.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].山西農經，2016，（09）：138，142.

[2]張雪梅.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].內蒙古教育（職教版），2016，（07）：43.

[3]王欽正.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術大觀，2016，（07）：82.

作者單位：

魯迅美術學院附屬中等美術學校