湯觀山 攝影是一首瞬時的長詩

盧慶霖 延冉

人物簡介

湯觀山先生，80年代初跟隨攝影名家馬鈞洪老師學習攝影，獲2003年全港保護瀕危植物攝影比賽最有創意大獎，2010、2011、2018中華攝影學會國際沙龍黑白照片最佳寫實金牌，2011香港攝影學會國際沙龍彩色照片美國PSA金牌，2013中華攝影學會國際沙龍彩色照片FIAP金牌，2011香港中華攝影學會名譽會員（Hon.CPA），2013中華攝影學會國際沙龍榮譽展覽者（Hon.ECPA），2018考取中華攝影學會高級會士（FCPA.HK）。

多年攝影經歷下來，湯觀山先生在香港大小攝影沙龍及國際賽事上屢獲殊榮，獲獎無數。他在攝影的過程中，感受著鏡頭內外捕捉到的世間萬物，尋覓、發現美，並在相機快門起落的瞬間，捕捉人物的情緒以及生活的氣息。

捕捉瞬間情境

在湯觀山先生看來，一幅好的紀實攝影，要在呈現瞬時影像的基礎上，加入比肩文章的敘事能力，使觀眾在直觀的感受中理解攝影師傳達的形象，並在回味裏，提取出更豐富的信息。這就是說，它要具備靜中取動的能力。一名攝影師要做的，就是塑造情景，捕捉來自真實生活的圖像，並使它可以為某一個主題而服務。

“捕捉”一詞在湯觀山先生看來，正是攝影動作的最佳詮釋。他回憶起素常的攝影過程，有時為了捕捉到攝影對象最令人滿意的瞬間，攝影者不得不一而再地拍攝同一幕場景，這種反復，歷時數小時到數個月不等。“有一段時期，為了抓拍漁村碼頭的落日景光，我每周日都會去元朗區的流浮山。”湯觀山先生說。原來，有時日落很美，但前景中的海港空空蕩蕩；有時海港中漁船在水波上穿梭往返，漁民在沿岸整理漁網與海鮮，一派生活氣息，但當日天空愁云慘淡，日落的景象差強人意。有一次，當湯觀山先生看到眼前落日裏的海港，他明白，他已經找到了自己夢寐以求的風景。他扛起相機涉入水中，直至潮水沒過胸口，終於找到了滿意的拍攝角度，完成了這場漫長的拍攝之旅。“那時天氣很冷，我渾身濕噠噠的，經過一個多小時的車程才返回住處。我時常認為，一名攝影師必須是一個戰士。”湯觀山先生笑著補充。

另外一次，湯觀山先生試著用鏡頭記錄火災現場，他望著遠處一片肆虐的火海，望著老建筑的滿目瘡痍，通過鏡頭捕捉下了一位痛哭流涕的老人家，記錄下了老人家眼見舊宅被大火摧毀時的絕望與無力。“我每次回憶起那場火災，火勢和建筑都沒有老人家的一場哭泣更讓我感到印象深刻。這就是寫實攝影塑造情境的力量所在。”

藝術加科技，天賦與刻苦

回想起來，距離湯觀山先生初次接觸攝影，時間已經過去四十年。四十年間，攝影設備從膠片相機升級到數碼相機，照片處理技術從暗房操作過度到PHOTOSHOP。湯觀山先生的身份也從一名學生成長為一名老師，從一名攝影界的初生牛犢，成長為一名榮譽等身的攝影師了。

“參加沙龍攝影的參賽者百分之九十都是業餘人士。業餘的意思是，他們通常都有另外的職業身份，是將攝影作為愛好而非謀生的手段來對待的。我本職是印刷業，過去我一邊工作一邊攝影，現在我還有了額外的責任，負責中華攝影學會的教學工作。我自己也是中華攝影學會出身的。”湯觀山先生說。自學會中受到培育，並在自身能力足夠時，承擔起教育人才的重任，這在湯觀山先生看來，正是文化傳承的方式。

湯觀山先生認為，攝影就是藝術加科技，同時事關天賦與刻苦。他解釋說，早年間自己自學圖像處理技術，遇到軟件界面陌生的英文單詞，或不懂的操作步驟，他都要記錄下來，隨後到網絡上逐條查詢。“那時別人處理一張照片耗時五分鐘，我需要十五分鐘。但我仍舊堅持了下來，每天下班後不論多晚，都要學習軟件的操作技巧。”他說。如今，結合以前暗房、印刷等經驗以及現在的環境等綜合教學，要求學生明白一張照片從拍攝到處理直至打印中的所有步驟，做到事必躬親，參與到作品誕生的每一個環節當中。如此才能注意到所有細節，提高成片質量。

在接觸攝影的第四年，湯觀山先生獲得了自己的第一個攝影比賽地區冠軍。此後他一路披荊斬棘，在國際沙龍等各類公開比賽中屢獲殊榮，斬落多枚獎牌。他在1982年香港攝影學會月賽甲組全年總績分亞軍，1983年中華攝影學月賽甲組全年總績分冠軍，1985年CANON亞洲攝影比賽黑白組季軍，2003年獲得全港保護瀕危植物攝影比賽最具有創意大獎，2011年獲得香港攝影學會國際沙龍彩色照片美國PSA金牌，更分別獲得2010、2011、2018三年度中華攝影學會國際沙龍黑白照片最佳寫實金牌，2011年榮獲香港中華攝影學會名譽會員，並在2018年考取了中華攝影學會高級會士。

使湯觀山先生感到自豪的是，當他獲獎時，看臺下他的學生往往會發出比所有與會者都要熱情的歡呼，以慶祝這來之不易的成果。原來，當今香港業餘攝影師大抵分為兩派，一派將攝影視為愛好，參賽是為了印證個人的技術與成果；一派過分重視獎項背後的榮譽，為了獲獎不惜花費大筆金錢，尋求職業攝影師的幫助。“我們將後者的作品稱作‘廠貨。廠貨背後是職業攝影師的技術，與它競爭對於作為業餘攝影師的我們來說，無疑更為困難。而經過這道困難之後獲得的勝利，也會更加鼓舞我們的士氣。”

享受過程，樂在其中

“所以我總對學生強調，愛好攝影，要學會享受攝影的過程。”湯觀山先生說。在他看來，獲獎作為一種榮譽，並非是享受攝影的過程中缺之不可的東西；藝術創作的初衷，如果脫離了真善美的標準，脫離了個人情緒的表達，創作者便只能創作出趨附於庸俗的作品。

“你知道嗎？攝影人什麼都會懂一點。他跑到大自然中拍風景，風向、日照、天氣都會對他身處的或將去的環境產生影響。當他積累了足夠的經驗，他就能在不同的環境中辨認出，何時何地正處於拍攝的好時機。在拍攝的過程中，他會在不同的地方認識不同的人，這些陌生人可能成為他的模特，也可能與他交流溝通，讓他收獲一些意想不到的東西。”這是湯觀山先生對“享受過程”的闡釋。“沒有獲獎之前的日子該怎麼過？”湯觀山先生時常會詢問學生這個問題。他對這個問題的答案是，就像什麼也沒有發生一般，繼續生活並繼續拍攝。享受過程，享受藝術本來的面目，捕捉“美”並在創作中收獲突如其來的快樂；如此一來，不論結果如何，一名合格的攝影師都已經誕生了。