聽聽那些來自 年輕人的訊號

陳曉

每個自認為人生觀已經成熟的成年人，大概都經歷過這樣的時刻：一些原本你不關注、不認可，甚至還有點輕視的人或物，突然有一天表現出了驚人的力量。用世俗的標準來說，就是“他們成功了”。

世俗的標準來說，就是“他們成功了”。

比如當一個原本不在我們視線內的少年偶像，成為了街頭燈箱、地鐵廣告、雜志封面上頻頻出現的面孔，在作品、商業、公益等各類代表明星影響力的方面都交出了一張頗亮眼的成績單。再比如，我們曾經斷定不可能在藝術文學等領域有所建樹的人工智能，在拍賣場上賣出了比畢加索畫作更高的價格。

當這種時刻出現的時候，我們一開始通常會產生抵觸感，覺得這是一種謬誤，代表著庸眾的無知，或者僅僅是資本的力量。我們通常還會有一些不忿和不甘，因為它的出現，意味著我們曾經熟悉的世界在改變，而且這變化超出了我們曾經篤定相信的認知。他們的“成功”讓成年人不那么舒服，或許還因為它隱含著一種危機：如果世界在改變，按原有規則成長的我們，也有被超越和淘汰的危險。

但當我們真的克制一個成年人慣有經驗的傲慢，去細細梳理這些不被看好的人或物的成長軌跡時，會發現我們曾經以為的無知少年，其實有他對自己人生目標的理解，并因此付出了實實在在的努力，承受了實實在在的痛苦。他的“成功”背后，縱然有資本的力量，也必定有年輕人的自我覺醒和成長。

那幅戰勝畢加索的AI畫作也是如此。它的創作者是法國一個非常年輕的藝術團體，主要成員是三名25歲的青年。為了完成這幅畫作，這個團隊輸入了橫跨14-20世紀超過15000幅人像畫進行訓練，機器根據訓練指令創造出若干新作品，若干次訓練后創造出了一幅肖像畫，在一場拍賣會上賣出了超過畢加索畫作的最高價。

在傳統成人世界的認知里，對人工智能最慣常的評價是，它可以高效率地替代一切機械化的、重復性，甚至有邏輯思維的工作，但它無法有情感，無法有感知，無法在藝術領域替代人類。但這些法國年輕人的創作挑戰了這個認知。雖然最后的成交價里包含著獵奇和商業運作的成分，并不能真的作為人工智能打敗畢加索的證明，但卻將人類原有的定論撕開一個小口，提出一點疑問：人工智能真的不可能產生有藝術性的創作嗎？在藝術、文學等原本定義為人類大腦專有的領域內，是否以后也會有人工智能的一席之地？

當這些疑問產生時，對舊有世界的成年人來說，不是友善的問題。它包含著對自己的懷疑，甚至還有一絲恐懼——時代在以超出我們原有經驗的方向向前，我們原本輕視的人或物正在迸發出新的力量。我們如何面對？如何自處？

或者放下成年人的戒備和傲慢，換一個看問題的角度，會發現這個問題的本質可能并不是新舊世界主控權的爭奪，只是年輕人在努力發出一些成長的訊號。就像面對爭議時，創造AI畫作的法國團隊成員說的那樣：“我們并沒有將人工智能視作可大量產出作品的人類替代品，但為了說服藝術界我們正在做的事情是值得的，展示出這些實體作品非常重要。保守的藝術世界更接受實體作品，他們了解到我們并不是打算唬弄藝術世界，而是真的想成為當代藝術家。”?