淺談音樂教學(xué)中的幾大誤區(qū)

張迎春

摘 要：隨著素質(zhì)教育的進一步推進，音樂教學(xué)開始真正在各大中小學(xué)展露頭角，取得了一些有目共睹的成績，然而在這些成績背后，我們發(fā)現(xiàn)了一些問題，就是學(xué)校各個教師在貫徹新課標(biāo)教學(xué)的過程中出現(xiàn)了一些偏差，走進了音樂的教學(xué)誤區(qū)。用其他方式輔助教學(xué)，結(jié)果本末倒置，偏離了音樂的本質(zhì)，讓學(xué)生對音樂的體會不夠純粹。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué) 理論知識 音樂藝術(shù)

《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。后渾稱"音樂。我們社會從什么時候開始有音樂，這無從考證，但是從嬰兒一出生就會用啼哭，啼哭音調(diào)的高低和咿咿呀呀來表達自己的意思和感情這個情況可以從側(cè)面反映音樂不一定需要語言，也就是說在結(jié)繩記事之前，人類就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

音樂是一種聲音藝術(shù)，反映人類生活情感的藝術(shù)方式之一。作為一種聽覺藝術(shù)，理所當(dāng)然，“聽”應(yīng)該是音樂學(xué)習(xí)的主要途徑。然而在實際教學(xué)過程中，我們會運用一些其他的方法來輔助音樂的教學(xué)，但是結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)有一些本末倒置的現(xiàn)象出現(xiàn)。

一、不注重音樂理論知識的學(xué)習(xí)

音樂理論知識的學(xué)習(xí)是音樂學(xué)習(xí)過程中必不可少的重要部分。但是在實際音樂教學(xué)過程中，由于音樂并不屬于必考科目，所以在教學(xué)過程中對基礎(chǔ)知識這一塊不重視，音樂課更多的是這節(jié)課學(xué)了什么歌，下節(jié)課學(xué)了什么歌。其實這樣的教學(xué)是錯誤的。音樂理論知識包括音樂史、音樂美學(xué)、基本樂理、聲學(xué)、記譜符號、和聲學(xué)、對位法、作曲法、音樂演奏樂器，以及節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、旋律學(xué)和裝飾音等方面。雖然音樂是一個感性，是一門聽覺藝術(shù)，但是音樂理論知識是前人在不斷的音樂實踐中總結(jié)出來的，它對音樂的學(xué)習(xí)有至關(guān)重要。

二、輔助教學(xué)反客為主。

1.視聽音樂教學(xué)易沖擊音樂本質(zhì)

現(xiàn)代技術(shù)給我們的教學(xué)帶來了很大的便利，但是也帶來了一些思維定勢。很多音樂教師在上課時，會尋找一些符合本節(jié)課堂的視頻或者圖片帶給同學(xué)觀賞，通過看得到的視頻和圖片幫助學(xué)生理解音樂，培養(yǎng)學(xué)生感受音樂、感受音樂美的能力。但是這樣的輔助限制了學(xué)生的思維，很容易使學(xué)生造成思維定勢。然而音樂具有不確定性，是典型的“一千個讀者就有一千種哈姆雷特”。同一個曲子，不同的人對它的感受不一樣，同一個人在不同的時段或者不同的心境下，感受也不一樣。所以對于音樂，我們應(yīng)該允許學(xué)生對其有不同的感受與見解，而不是用同一種方式帶領(lǐng)學(xué)生進入同一種境界，這就違背了音樂的本質(zhì)。

2.過于注重主題教學(xué)中的細(xì)節(jié)，易干擾音樂聆聽

主題教學(xué)是音樂教學(xué)中的一種重要方法，它有很多優(yōu)點：幫助學(xué)生感受音樂、理解音樂的過程中居基礎(chǔ)地位；引導(dǎo)學(xué)生聽前唱主題，有利于學(xué)生把握主題形象，方便學(xué)生在聆聽的過程中準(zhǔn)確辨認(rèn)主題的重復(fù)和變化，更好地獲得音響體驗。 但是過于注重細(xì)節(jié)，會干擾學(xué)生對于音樂的聆聽。比如：一堂感受勞作之美的音樂課堂上，教師在課中設(shè)計讓學(xué)生模仿男女不同的勞動動作，能體現(xiàn)音樂的剛?cè)釋Ρ龋侵档米⒁獾氖牵瑢W(xué)生在模仿動作時，很容易將注意力集中在動作的正確與否上，反而容易忽略對音樂的感受。這是教師在設(shè)計教學(xué)時需要避免的行為。以韻律為主，以手段為輔。

3. 過多的語言教學(xué)，易替代音樂

感性的音樂是一種聽覺藝術(shù)，它是抽象的，不是具體的。在藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞上是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的。在音樂教學(xué)時，我們應(yīng)該給與學(xué)生最大的空間，讓他們帶著自己的靈魂去感悟。而不是用那種確定性很強的文字語言去表述。同時也不應(yīng)該過多地被文學(xué)主題引導(dǎo)，依靠學(xué)生平時文學(xué)方面的積累，通過語言簡單地加以描繪或教師試圖詳細(xì)解釋音樂的內(nèi)容，那么就會偏離音樂本質(zhì)，不能很好地培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力，因為感受力的培養(yǎng)必須建立在學(xué)生“聽”的基礎(chǔ)上，通過適度的音樂要素分析，如曲式結(jié)構(gòu)的分析、節(jié)奏和旋律的對比等，來幫助學(xué)生理解與感悟音樂。

音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)都是藝術(shù)，語言也是一種聲音，但是，語言不能替代音樂，在音樂教學(xué)中，它只能輔助音樂。音樂有很大的不確定性，常常給人無限的想象空間。教師在上課時，可以以自己對音樂的理解，或依據(jù)教學(xué)目標(biāo)，教學(xué)參考書來有限度地解釋音樂、引導(dǎo)學(xué)生的想象，同時結(jié)合問題的思考，從曲式結(jié)構(gòu)及音色上入手加上適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)與提示，通過一些音樂技能的滲透，既可培養(yǎng)學(xué)生聆聽音樂的習(xí)慣，逐步增強對各種音樂要素的敏感反應(yīng)，潛移默化地提高學(xué)生音樂欣賞能力，又能充分發(fā)揮他們對音樂的想象力。

真正要上好一堂音樂課，做好音樂的普及，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，只有在實際教學(xué)中不斷的去總結(jié)經(jīng)驗和學(xué)習(xí)更好的教學(xué)方法才能讓課堂更成功，教師是課堂的組織者和引導(dǎo)者，引領(lǐng)孩子們走進更開闊的音樂天地中去，所以做一個智慧型和敬業(yè)型的教師才能讓孩子更加喜歡。