穆夏招貼畫擬人化意向探究

李知融

（劉海粟夏伊喬藝術館，江蘇常州 213000）

“擬人化”指的是將人類的特征、動機、意圖和情感附加于非人類個體想象的或真實的行為。阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha,1860-1939），等同于新藝術運動招貼畫的代名詞。其招貼畫的規模和熱度在世界傳播和學習的廣度中可謂少見，時間持續了半個世紀之久，對當今的商業插畫、日本漫畫仍有著重要的影響。不同于同時代招貼畫家，穆夏的很多成名作品中都運用了擬人化的表現手法。

穆夏擬人化手法的作品題材廣泛，涉及有花卉、季節、寶石、日月星辰、希望等等（見表1），可分為對具象物體的擬人和抽象事物的擬人，且都以組圖的形式出現。如1897年《四朵花系列聯畫》的創作，把玫瑰、鳶尾花、百合花、康乃馨比擬成四個不同姿勢、不同發型發色的女子，如女神一般優雅的身姿被鮮花所包圍，又似乎與鮮花融為一體，成為了花朵幻化的精靈；1899年《清晨》、《黃昏》的創作，分別把清晨比擬成剛剛蘇醒，迎著陽光，準備掀被起身的女子，黃昏比擬成面容倦怠，背著陽光，蓋上被子的女子形象；還有抽象意味的《夢想》，比擬成一個身穿華服、妝容精致，美麗又帶著智慧的女性，仿佛意味著人們所追求的美好而動人的夢想等等。穆夏頻繁地使用擬人的手法，通過把事物比擬成不同的服飾發飾、肢體形態、面容表情的女性來表達不同的主題。

西方藝術中“擬人化”的觀念早在希臘羅馬文化中就有出現，是希臘羅馬文化固有的特征。神明、自然現象和抽象概念都比擬成了人的形象，有著人類的特征：比如描寫黎明女神厄俄斯是位妙齡女郎，有著波浪般秀發以及玫瑰色的肌膚，身披霓裳，手擎火炬，駕雙駒金車引導日神出行；自然界的山、林、川、澤、泉水和海洋大多擬人化成女精靈們，這些女性精靈多為俏麗多情的美少女，稱為寧芙等等。文藝復興時期，“人”更是從神學的桎楛中解放出來，成為畫家繪畫的主要對象，波提切利在創作《春》時也曾提到：“只要把美德描繪成標志的姑娘，他們就會被它迷住。”對于早期抽象的概念，為了使人們能更好地接受、理解和被教化，都使用了“擬人”這一手法完成。到巴洛克時期，天主教試圖想把人們的理想重新引向宗教崇拜，藝術重新服務于宗教。巴洛克時期的繪畫中，已經徹底給出了眾神以人物形象的范本。穆夏出生于捷克斯洛伐克的南摩維亞一個虔誠的宗教家庭里，童年是南摩維亞布魯洛圣彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，這座教堂保存著豐富的巴洛克藝術。想必兒時的耳濡目染，已經讓具有濃郁宗教色彩的巴洛克的藝術思維潛移默化地根植于穆夏的心底，1899年他創作的《黎明》、《黎明的期待》這兩幅擬人題材的作品，畫面中“黎明”變成了身披翅膀的少年，從天而降圍繞在少女周圍，像在指引著懵懂的少女，整個場景和巴洛克教堂內的裝飾畫非常相似，常常是畫著擬人形象的眾神們在天界無憂無慮地飛翔，腳踏云彩、飛走顧盼，使得人世間善男信女無限地渴望與向往。穆夏招貼畫中以花卉、時間、自然擬人化的女性形象都似女神一般不食人間煙火，顯然在他心目中已經把自然事物幻化成神明，通過擬人的手法讓觀者產生了熟悉又敬畏的心情，這和巴洛克時期宗教繪畫“力圖通過描繪自然事物來表現超自然，通過對人的描繪來表現神”如出一轍。

穆夏所在的19世紀末同樣是象征主義誕生的時期，1887年穆夏便來到了當時的藝術之都巴黎，結識了以保羅·高更為代表的象征主義藝術家，他們對社會意識形態采用具象的隱喻和象征來表達當下人類和社會的真實，莫雷亞斯在《費加羅報》上發表了《象征主義宣言》指出象征主義所探索的是：賦予思想一種敏感的形式，但這形式又非是探索的目的，它既有助于表達思想，又從屬于思想。藝術家使用形式來表達思想，恰巧女性是當時經常被表現的主題，不同的畫面中，她們所象征的寓意也是不同的。象征主義者菲利普·朱利安（Philippe Jullian）在《頹廢的夢想家》中描寫女性：公主或藝術家的模特兒……世紀末要求面孔要被靈魂所掩蓋，這是最成功的面具。為了在一個拋棄了功利主義的環境中引人注目，一個女人如果不想被唯美主義者宣判為粗俗就要設法變成一朵水仙。或許是受到同時代的象征主義者對使用“女性”這一媒介來表達自己思想的啟發，使穆夏想到了把女性與花卉、星辰、時光等美好的事物相結合，用擬人這一手法自然地讓觀眾感同身受。但是，他把各種事物都比擬成“女性”這單一的主題，而沒想到賦予植物、動物等以人的性格特質，也體現了其使用這一手法的局限性。

表1 穆夏招貼畫擬人化作品

對藝術家來說，“擬人”的觀念深深地根植于心靈深處，圖形的擬人化表達可以賦予蒼白的說教和觀念以血色和豐滿，貢布里希指出“擬人化”在西方圖像學研究中有著重要的意義。穆夏作品中頻繁使用擬人化手法，可能也是無意識的，而且這類作品的多是創作題材，不涉及商業性質，更多的是他自我的情感流露，他在1904年說到自己的招貼畫創作目的“我不期望能給自己帶來財富、舒適或者名譽，我只希望能夠有機會創作出更多有價值的作品。”19世紀人類正經歷著工業革命，大機器和大規模生產的束縛卻在人們的工作和家庭中造成了丑惡悲慘的世界，這一點正逐漸引起道德倫理以及美學上的關注。正是由于對現實周遭環境的不滿，藝術家們開始在作品中揭露現實，追求道德內涵、思想深度和情感表達。穆夏的擬人化題材作品的創作，多有對社會“美化和教化”的意義，他在認識到社會殘酷的現實后，選擇去贊美自然、贊美生活，把自然、把時光、把美好的信念比擬成美麗的女性形象，體現出對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，表現自己熱愛生活的審美理想與趣味，進而表達出內心深處對于真善美人性的向往。