張心童
(南京師范大學社會發展學院,江蘇南京 210046)
本土化,是指跨國公司的海外子公司在東道國從事生產和經營活動過程中,為迅速適應東道國的經濟、文化、政治環境,淡化企業的母國色彩,在人員、資金、產品零部件的來源、技術開發等方面都實施當地化策劃,使其成為地道的當地公司。本文所說的“海外真人秀綜藝節目的本土化”指的是,國外版權的綜藝節目被引進中國之后,中國節目制作負責團隊,結合中國的文化特色,對節目進行修整和創新,符合中國觀眾審美,使其當地化。
《奔跑吧》開播六季同期收視率對比圖(如圖1)。
根據同期收視率對比折線圖,可以看出第二季之后,第三季、第四季、第五季、第六季整體播出呈逐漸下降趨勢,缺少了韓國成熟模式的支持,加上本土化的程度不足,使得《奔跑吧》的節目缺少獨一無二性,不可替代性低下,漸漸被其他新興綜藝節目取代,致《奔跑吧》收視率下降。
照搬海外綜藝節目內容,缺乏與國內觀眾的情感共鳴,就僅靠新鮮感維持收視率是薄弱的。《奔跑吧》的收視率高開低走,觀眾一開始被大型戶外競技的活動模式吸引,又因追捧韓國綜藝節目,熟悉《Running Man》,所以《奔跑吧兄弟》第一季大獲成功,并且在國內掀起了“撕名牌”熱,“撕名牌”的游戲成了各種班級活動、同學朋友集體活動的熱門活動。然而,隨著“撕名牌”在《奔跑吧》中的出現頻率頻繁,且沒有其他易模仿、易操作、帶動情緒的游戲出現,對《奔跑吧》的關注度隨著“撕名牌”熱的下降而下降。另外,在《奔跑吧》掀起大型戶外競技真人秀節目熱潮的同時,《極限挑戰》、《挑戰者聯盟》、《二十四小時》等類似戶外競技真人秀綜藝節目如雨后春筍般紛紛開播,節目的同質化和集中播放容易造成觀眾的審美疲勞,由此可以看出,海外真人秀綜藝節目本土化的實現是十分重要的。
《奔跑吧》原名《奔跑吧兄弟》,第一季由浙江衛視和韓國SBS聯合合作,第二、三、四季由浙江衛視節目中心制作。第五季起更名為《奔跑吧》,由浙江衛視節目中心獨立制作。《奔跑吧》從一開始和韓國合作推出,到后來的獨立制作,中國在《奔跑吧》節目制作中的話語權和領導權加強,能夠在節目中融入更多中華元素,這是從海外引進模式綜藝節目本土化的前提。

圖1 《奔跑吧》六季同期收視率對比圖
《奔跑吧》在第一季中,在韓國取景的集數占了一半,在制作獨立之后,在選景方面以國內為主,根據各地的民俗風情打造不同主題,將不同地區的特點與節目游戲環節相融合。六季《奔跑吧》選景地點跨越浙江省、甘肅省、湖北省、四川省、廣東省、河南省等中國13個省份,上海、北京、重慶3個直轄市,以及韓國、美國、澳大利亞、捷克、奧地利5個國家。在第一季第1期的《白蛇傳說》中,此期是以雷峰塔的傳說為基點,將傳說融入節目環節,第一季第7期的《穿越世紀的愛戀》,此期加入銀行老板、舞女、車夫等老上海元素,使得老上海的形象更加豐滿立體。
《奔跑吧兄弟》一開始采用“五五開”的策略,一半采用原版的經典游戲,如撕名牌,另一半采用原創自制的游戲,《奔跑吧》在后來,逐漸減少了“撕名牌”的環節,名牌漸漸只作為嘉賓姓名的標簽,在《奔跑吧》第二季中,甚至完全取消“撕名牌”這一環節,游戲情節更在注重對成員文化能力上的挑戰,如英語演講、在面試中的應變能力,《奔跑吧》成員中競技的不再僅僅是體力、速度、勇氣,而更多的是學習能力、語言表達能力方面的競技,賦予了《奔跑吧》新內涵。
節目內容與選景地點民俗民情的融入浮于表面,只是單純地從服飾上進行貼合,有的為了獲得很大的綜藝效果,甚至讓一些傳統文化低俗化,又或者主題與選景地點無關,出現脫節的情況。比如《奔跑吧兄弟》第二季第七期在廣州拍攝的,這期主題是《拯救巨嬰大作戰》,契合了“六一兒童節”的主題,但沒有注意和拍攝地的融入,只是單純地借助廣州的場地拍攝了一期與廣州無關的節目,另外,這期單純地用巨嬰的服飾博得觀眾眼球,與“六一兒童節”的結合只留于服飾表面,孩子們單純的歡樂并未體現。相比于同類型斗智斗勇的大型戶外競技節目——《極限挑戰》,《奔跑吧》流于表面的民俗民情、與選景地脫節的現象,既沒有起到節目應有的教化作用,也沒有起到對當地文化的傳播推進作用。對于觀眾而言,這樣的《奔跑吧》只是自己無事可做的時候消遣,對自己的日常沒有沖擊力和教化性,變成了可有可無的可替代品。
除了保留《Running Man》原有節目特色的游戲——火爆一時的“指壓板”和“撕名牌”游戲之外,《奔跑吧》缺乏其專屬標簽的游戲形式,一味效仿韓國綜藝“撕名牌+其他游戲”的游戲組合形式,是不明智的,《奔跑吧》需要有一個專屬《奔跑吧》的親民性高,可以被大眾實踐的游戲是不容忽視的。然而,《奔跑吧》現在的游戲有的限于當時的環境場地,比如坡度奔跑、泥濘中擺pose;有的限于道具,比如水上跳跳機、闖關關卡設置;有的限于服裝,比如穿著道具服裝對對碰……這些游戲對活動場地、活動道具、活動服飾要求高,不利于人們日常推廣,在人們平時生活中,這些游戲費時費力,更主要的是,不易開展,不如“撕名牌”可操作性強,因此,《奔跑吧》目前如何“指壓板”和“撕名牌”之外的游戲,具有的親民性低,不能成為其專屬標簽游戲。
韓國《Running Man》于2010年開播,目前為止已播出351集,《Running Man》的興久不衰必有其生存之道,比較分析韓國和中國的情況,利于中國《奔跑吧》的轉型和成熟。
韓國綜藝節目誕生于上世紀60年代,有放送公社(KBS)、文化放送株式公社(MBC)和SBS株式公社(SBS)三大無線電視臺,綜藝節目種類多、數量大,節目隨時可能被取消的壓力促使節目制作團隊不斷進行內容創新。而在中國,真人秀綜藝節目于2003起才逐漸興起,類似的大型戶外競技綜藝節目數量不多,且韓國《Running Man》已為中國《奔跑吧兄弟》綜藝節目的推出積累了一定的觀眾,《奔跑吧》的推出與其他綜藝節目的競爭壓力相比于韓國較小。
在娛樂文化產業發展迅速的韓國,流水線式的生產,藝人數量大,韓國民眾普遍認為藝人只有公司包裝的光鮮外表,沒有強勁的實力,基于藝人的社會地位低下的社會文化,韓國藝人愿意在綜藝節目中丟棄“偶像包袱”來加強綜藝感,讓觀眾對節目產生持續地興趣。而在中國,明星“靠臉吃飯”,節目通過邀請不同的明星嘉賓參與節目,利用明星的粉絲率提高本身的收視率,對藝人本身的素質和綜藝感需求不足,節目往往更重視嘉賓的選擇,而忽視對節目質量的提高,使得節目制作流于表面,缺乏內部創新動機。
后期制作風格是綜藝節目看點之一,增加了綜藝節目的獨特性。節目制作建議要求在真實展現包括嘉賓、導演、工作人員等節目參與者的情況在內的各種情景,多機位、多角度的拍攝還原真實狀況的同時,增加對當地的機位拍攝,使焦點不再單純地聚焦于人物,比如,廣受好評的《中餐廳》和《親愛的客棧》的后期制作,《中餐廳》的后期制作擅于結合拍攝地點元素,比如,第一季結合所在的海邊元素,唯美又不失調皮,第二季結合科爾馬雕塑元素,浪漫又不失情趣,后期制作是《中餐廳》這檔綜藝節目的一大特色。在綜藝節目《親愛的客棧》中,節目組動用多個機位拍攝,通過后期精心制作,記錄了瀘沽湖當地的美景,觀眾在看明星們經營客棧的同時,也深深被當地美景吸引,很多觀眾慕名而來,推動了當地的經濟發展。
《奔跑吧》的場地取景可以不局限于國內,但在國外拍攝的時候,更要節目道具的本土化。物品可以承載一個民族的文化,在拍攝國外特輯的時候,游戲環節可以更加注重使用中國特色的節目道具,游戲情節也可以更加注重對中華文化的推廣,比如使用有中國特色民族標記的滑雪板、服裝更加注重中國絲綢元素,可以邀請外國友人一起畫臉譜、編織中國結等中華非遺技藝的制作當中,在節目進行的同時,推廣了中國文化,增加了中國文化的傳播力,進一步增強了中國文化,也使得節目道具成為《奔跑吧》綜藝節目的一大特色。
《奔跑吧》的節目嘉賓邀請,純粹按照嘉賓的人氣和最近火爆的綜藝、電視劇、電影選擇的,這樣的選擇標準不利于推動整個娛樂界的良性發展,也容易使觀眾對嘉賓的頻繁出現感覺到審美疲勞。節目嘉賓的本土化,可以根據節目的拍攝和藝人們的家鄉想匹配,比如,拍攝地在蘇州,蘇州是韓雪的家鄉,可以邀請韓雪為這期的節目嘉賓,這樣的嘉賓選擇,給節目帶來另一種當地人的角度和感覺,會增加節目效果的代入感。
海外真人秀綜藝節目在引進和推廣的過程中,本地化的實現是不可避免要面臨的問題,本地化的實現,一方面增加了節目特色和節目與觀眾之間的情感共鳴,保持節目獨一無二性的同時,維持節目收視率。本地化的實現,另一方面也推動中國國內的民族文化的發掘和傳播、增強中國文化在世界的影響力。