畫家劉小聰

□楊文闖

劉小聰

山東五蓮人，1990年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，文學學士學位。大寫意花鳥畫先后師承郭石夫、吳悅石先生。現為中國青年美術家協會理事，中國書畫研究院理事，山東文聯東方書畫院藝委會委員，山東科技大學藝術學院特聘教授，齊長城書院院長。

一

中國畫作為中華民族古老藝苑的一朵奇葩，最高境界在于彰顯人文精神、文人風骨與哲學思考，重在情趣審美，于方寸之間，見萬千氣象。當今書畫界，形態多元，流派紛呈，萬變不離其宗的還是人們對美的追求永無窮盡，故藝無止境。一個優秀的書畫家，創作就應放膽氣沉，落筆能放能斂，心性率真不失縝密謹思，追逐淋漓大氣，意境開闊，韻味深遠，筆精墨妙。劉小聰就是這樣的踐行者。即使一枚花草樹葉，片石飛鳥鱗羽，無不合乎理法，極具情態，不落窠臼而墜入流俗狂怪一格。

綜觀劉小聰的書畫，既是傳統的，又是現代的。首先，他乃科班出身，大學在瓷都景德鎮陶瓷學院讀美術系，后進修于中國美術學院國畫系，經受了東西方繪畫藝術的熏陶洗禮，得到了系統專業的教育，植根于深厚的傳統文化背景，又得到諸多名師指點迷津，師古而不拘泥，化古出新，中得心源。而求真、求美、求變、求新，一直是他所秉持的創作理念，以自然大美，得審美愉悅，使格調清新的畫風氤氳彌漫于作品之中，猶如朗月清風般，給人強烈的美的感染力。在表現技法上，劉小聰力求“以小見大”，小處落筆，大處著墨，苦心孤詣“黃鐘大呂”；在視覺語言上，劉小聰注重結構造型的嚴謹內斂精微生動，以其墨色的質感，情景的交融，形神的兼備，不失大氣恢宏，而又樸厚華滋，力度勁健。無論數尺小畫，還是超丈巨制，潑墨揮毫間，總是去人工匠氣，以神來或點睛之筆，“天然去雕飾”。他敢于畫“大尺幅”，凸現“筆墨”，畫山，層巒疊嶂，溝壑縱橫，峰回路轉，險絕處，氣沖霄漢。畫水，流泉飛瀑，曲折蜿蜒，跌宕起伏，平緩處，曲徑通幽。其山幽水靜，漁人蕩舟，巒峰峭壁，竹石蘭草，寺廟蕭森，亭閣臺榭，老干虬枝，云靄煙嵐，秋雨曉霽，各得其所，韻味十足。

劉小聰 《富貴大吉》 180cm×80cm 紙本 2017年

從學術上來看，他有文化自信的底蘊；從精神層面上來看，他有獨立的平民意識，這些都傾瀉在筆墨中，體現在畫卷里。故而他的山水、人物、寫意花鳥，不論水墨、重彩、亦寫亦工，大幅、小品、長卷，墨氣酣暢，點睛補白，獨出心裁，題跋得書法相襯，骨肉豐滿，或蒼古，或樸拙，或濃艷，或瑰麗，或朗潤，或豪放，或開闊，或雄渾，或恬淡，或幽遠，似生椒姜蒜辛辣，似清茗佳釀醇厚，皆注入純正的中國畫元素，充盈朝氣勃發的鮮明印記與個體特征。

常見于劉小聰筆下的題材很多，高僧、梅蘭、竹菊、荷花、紫藤、大雞、雄鷹、壽桃、松鶴、花鳥、魚蟲、瓜果、動物、植物、山石、澗瀑、流泉、云煙、山居、小橋、舟楫……組成一幅幅雋永秀美的山水、人物、花鳥畫卷。章法大起大落，筆墨書寫性強，以意寫形，以勢貫氣，不尚精細雕琢，重整體線面結構處理與開合把握，突出虛實關系與整體氣勢的張力，線條具象與抽象的內在關聯，發散出他書法筆力的遒勁，將人文情趣、筆墨氣韻與詩情畫意躍然于紙上。

二

2012年，劉小聰放棄如日中天的書畫培訓，只身進京拜于郭石夫先生門下；2017年投師吳悅石先生，專攻大寫意花鳥畫。

談到他的人生路，劉小聰自嘲道，自己喜歡“折騰”。不是他喜歡“折騰”，而是有些迫不得已，身不由己，歸根結底是造化弄人，讓他從產品設計、藝術攝影、美術教師回歸到人生原點。我們常說，皇天不負有心人，而本該從事繪畫專業的劉小聰，卻在過了而立之年后才如愿以償，如果這是“天時”，也未免有些姍姍來遲。我想到同城年過古稀的核武老人、著名作家魏世杰說的一句話：“人生就是從零到零的過程”。斯言不虛，也只有閱歷無數的人，方能體悟其中的況味。

“心靜下來后，我感覺每天坐在這里，一筆筆地，畫就噴涌出來了”。徹徹底底地回到畫案前的劉小聰說，“做畫的過程是一個靜心的過程，遠離塵囂，我曾經習慣了在外為生計奔波，這下有了一種安定感”。藝術長路多踽踽獨行，書畫之路于劉小聰，別無選擇，他必須將這條路進行到底。好在，這是他夢寐以求的，可以為之傾情一生的。

2015年，劉小聰回黃島創辦了齊長城書院，開張之際，舉辦了全國名家書畫邀請展，轟動了西海岸。2017年，劉小聰大寫意花鳥畫專修班拉開帷幕，再啟新程。

詩文書畫古今同源，除技法嫻熟外，還需要底蘊深厚，更需要機會、良知與社會責任感，乃至胸懷民族自豪的氣節。讓后之視今，亦由今之視昔。而讓后之攬者，有感于斯，就得在創作時，站得高看得遠。這一點小聰算是做到了。

三

我們常說，文如其人，字如其人，畫如其人。言外之意，藝品源于人品，主要體現在作品的思想里、情感里。人品好，藝品就好；人格高，藝格就高。中國文聯對一些藝術家授予“德藝雙馨”稱號，也許，不久的將來，劉小聰就能獲得這頂桂冠。

劉小聰 《雄風》 138cm×69cm 紙本 2018年

斯是陋室，惟吾德馨。劉小聰與他的書畫，當如此。他的性格，豪爽豁達而又不乏中和溫厚，在淳樸誠實里又透出幾分狡黠與睿智。他在朋友圈、書畫界享有良好口碑，與他做人做事的憨直厚道分不開。畫家參與社會慈善者大有人在，小聰亦不例外。這些年，他參與各種慈善活動創作捐贈的字畫達五百多幅。一個人行有余力，才能為社會做貢獻，有的人越有本事，越把金錢攥得緊。小聰說，社會給了自己舞臺，理應回報社會。這是一個人做人的根本，你能頂天立地時，腳下的路才會越走越寬，才能通達遠方。

如今，知天命的小聰，不敢說他的畫就爐火純青了，但也漸入佳境，正當其時。當然，他前面的路還很漫長，筆在他手中像長纓，縛住登峰造極的藝術“蒼龍”，倚馬可待。

“境”由“心”造。山水是有性情的，代表一種天地往來精神性的“生命”。在劉小聰的心目中，他老家的五蓮山、九仙山就像白發老者，蒼蒼獨立，見證了滄海桑田，飽經憂患，如鄉人百折不撓的脊梁，是父母的錚錚鐵骨、不屈的魂靈。

他始終認為，畫家不是攝影人照相機般抓取客觀存在的物態之“寫實”，而是由感性向理性的跨越，旨在把“實景”變為主觀“意象”，上升到精神層面，既要通過寫生尊重客觀物象，又得融會自己獨特感悟，把景象最具代表性、最美的一面去偽存真、由表及里、兼收并蓄、提煉升華，形成自己的“語境”，達到情景意境的審美融合、統一。看似他作畫信手拈來，不打草稿，其實他早已腹稿在胸，落筆即滿紙煙云，這有賴于他長期的積累。應了古人的話，叫作“積水成淵，集腋成裘”。他在創作中，不僅會調動諸多的繪畫元素，巧妙地排列組合，還善于調動自己的生活修養和藝術修養，最大限度地惜墨如金，又能完美傳情達意，形成既有時代精神又代表自己創作水準的作品。這種融客觀與主觀為一體的創作，除“物象”“寫實”之外，成敗得失取決于作者對描寫對象的高度認知、理解，亦即化為“心象”，達到“應物象形”到“表意寫心”。

四

在小聰的筆下，你看不到頹喪與失望，反而充滿詩人的激情，生命的張力，他把書畫當成他的詩和遠方。他說，痛苦的過程，孤寂的過程，奮斗的過程，何必要為人道呢。

面對當下紛亂的藝術界，劉小聰也有憂慮。他說，這是一個年輕人打開手機看世界的時代，人們的生活似乎被互聯網“綁架”了。他想得更多：“似乎這個社會需要很多的書畫。但這個世界早已是影像的時代。無處不在的手機圖像，對書畫藝術沖擊很大”。

劉小聰說他能成為一個職業花鳥畫家，他得感謝孕育他的仙山靈地——五連，賦予他“詩人”的情懷，使他有樂山之“仁”、親水之“智”，盡管他少畫山水傾情花鳥了。這與他的生境有關，童年依山而居十年，在他幼小的心靈注入的全是自然與美好，慣看四季的花開月落，陰晴寒暑。他對大自然的愛是與生俱來的，為他后來的藝路烙上了山水印記。

畫家通常都沒有演說家的豪言壯語，沒有軍人的慷慨悲歌，有的是胸中所養之浩然正氣、人文積淀的深厚飽學、日益豐沛的知識儲備、聞達畫壇的聲名鵲起，通過一管靈動之筆，與大自然展開對話，在自然與人格的互融中升華，創作貼近時代脈搏、無愧于時代的畫作。這也是他對故土的高度敬重與深刻理解，投身社會幾十年的情感積累瞬間爆發，更是他身為一個游子的浪漫情懷，帶給人藝術欣賞的同時，使人產生強烈的震撼。像浪漫而豪放的詩篇，有“直掛云帆濟滄海”的雄強氣魄和民族自信的志向高遠。就像雪落無聲。

五

觀小聰現場作畫，會清晰地發現他不是按老師的畫路在走。他認為，老師們已達到了極致，步其后塵尋求突破幾乎是不可能的。“以藝進道，以道促藝”。他毫不掩飾地說：“我主張書寫自己的所思所想。自己的路，就得另辟蹊徑，而不是亦步亦趨、按部就班地跟在老師身后爬行”。這就是能成為大寫的劉小聰的過人之處。

他深諳“外師造化，中得心源”。不閉門造車，也不畫地為牢，而是深入大自然中去，貯天下美景于胸，記無限風光于筆下，寫天地造化之神韻，抒心靈之情思。廣采博收，厚積薄發，一有時間就走進山水，只要有機會、有時間，大江南北都留下了他的足跡。

他敢于否定自我，不抱殘守缺：自我重塑，不故步自封，與時俱進。他的書畫作品，富有自己多變的筆墨語言，畫多表現人們所喜聞樂見的吉祥題材，并善于挖掘自然的美、生活的美，讓人頓生一種親切感，激發出對美好生活的向往和追求。

從最初臨摹古代先賢，進入山水畫門檻，繼而拜名師攻花鳥，不斷蛻變，打破雷同、千篇一律的舊式，華麗轉身，步步逼近當今畫壇的峰頂。這充分體現出一個藝術家對生活的理解、感悟與表現，從他的畫作中就不難解讀其人文情懷與心胸氣度、才情。

說起日常讀書，小聰說他曾應一家品讀會之邀，在他的畫室“望云草堂”，以《書畫人生》為題主講，與一群志同道合的朋友分享讀書的快樂。他認為，讀書對一個人是很重要的，畫家與讀書之間有著必然的聯系，文理相通，搞書畫的人，更要好好讀書，不斷讀書，增加文化的底蘊和厚度，眼界才能開闊，畫出的作品才能有看頭，富有韻味。讀與寫，帶給人的都是心靈上的沉靜，讓心往回走，往內求。

除了繪畫、書法外，小聰的篆刻和京劇、美聲唱得都很了得，可謂多才多藝。因此，他的佛教題材繪畫，更多人文性、精神性，充滿禪意。佛教文化包容著歷史、信仰等，獨立廟堂，厚重崇高。他常深入寺院廟宇寫生，融入長期以來的觀察、認識、理解，從而提煉、總結，用如椽大筆，飽蘸對宗教無比崇敬的心情，使禪意的圣境畫卷惟妙惟肖。

劉小聰坦言：藝術源于生活，更高于生活，必須堅守傳統，深入生活，以求創新。在寂寞的藝術追求道路上，走好自己的路，一直向前探索。當今書畫家多也浮躁，不在內在氣質與文化修養上下功夫，想走捷徑，就變成了急功近利，粗制濫造，迎合市場，氣節全無。

求時代之韻，寫生活之感，將是他不變的追求。我們有理由相信，他的筆下將會爆發更強大的力量， 進入更高的藝術層次。他的畫，素描功底扎實，造型生動傳神，色調沉著厚重，墨色變化豐富，筆觸奔放出彩，無論空間感、真實感還是質感與量感，皆折射出厚重、奔放的光彩。他的字，日臻成熟，頗有山東人豪爽仗義、純樸厚重的味道。