走向文化的公共藝術
——試述公共藝術的性質

□張 軍 江蘇省戲劇學校

公共藝術發軔于20世紀30年代的美國，第二次世界大戰后在西方國家普及，20世紀80年代進入中國。隨著中國城鄉建設速度的加快，公共藝術發展迅猛，社會影響廣泛。2010年，教育部將公共藝術列為藝術學門下的一級學科，招收并培養“在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才”[1]，可以看作是這一藝術形態在國內的正式確立。

但是，何為公共藝術？中外學界一直在探討這個課題。目前，比較有影響力的看法是：

一是認為它是“公共空間藝術”，存在于城市和鄉村的自然空間中。二是認為它“屬于環境藝術設計的范疇,在一些環境中,精彩的設置同時也可以成為環境藝術品。[2]”三是認為它是一種文化福利，是在市場失靈的情況下，由政府和非營利的市民組織為社會提供的一種公共文化福利[3]。四是認為它是一種民主運動，表現為公眾對公共空間個人權利的主張[4]。五是認為，“公共藝術是一種用藝術的語言和方式解決公共社會、公共問題的運作機制，其中滲透著深層的智慧。”

筆者認為，鑒定一種藝術性質，既需要從本體論角度發掘它的內在屬性，也需要從形態學、社會學角度考察它的外部特征與作用，理清它的歷史軌跡。綜合以上觀點并結合個人認識，筆者粗淺地對公共藝術做出如下判斷：公共藝術是用不同類型藝術的方式解決社會公共問題的文化活動。這里的關鍵詞是藝術、方式、公共、文化、活動。即相對于美術、音樂、舞蹈藝術而言，公共藝術不是一種新的藝術種類，而是用這些藝術種類的方式，解決社會問題的文化活動。下面筆者就圍繞這幾個關鍵詞做出解釋。

一、活動性質：文化活動

公共藝術作為一種活動，其性質是文化活動。這里的文化是廣義的文化，指人類創造的物質財富和精神財富的總和，并不局限于狹義的精神層面。

自18世紀康德提出“美的藝術”概念之后，藝術作為“自由創作出的作品”，始終與“使人快適”的精神活動聯系在一起。判斷一件作品是不是藝術，不再看其“模仿”生活的真實度，而是看它能否滿足人的精神需要。本質上說，藝術是一種“無目的的合目的性”的行為，是一種“天才”的創造。由此，服裝、烹飪作為手藝，被排除在藝術領地之外，建筑、園林雖然擠入藝術之門，卻仍屬于實用藝術的范疇。然而，進入20世紀以后，西方現代主義藝術的興起瓦解了自康德以來的美學基礎。藝術與生活的界限日趨模糊，“藝術生活化”“生活審美化”“藝術終結了”“藝術家之死”“人人都是藝術家”，種種理論讓人們對藝術是什么產生了新的疑惑。

的確，當我們用傳統眼光看待今天的藝術尤其是公共藝術時，覺得它確實不那么“藝術”了。例如獲得2013年首屆國際公共藝術大獎的荷蘭的公共藝術項目《廚師、農民、他的妻子和他們的鄰居》（見圖1），項目呈現了阿姆斯特丹一個人種混雜的老舊社區，經過藝術家的改造，環境得到整治，社區居民的生活面貌與生活方式得到了改變。如果用“美的藝術”標準來衡量，人們很難將它與藝術相提并論，但離開了藝術，社區也許只會有物質上的改變而不會有人文環境的改變。因此，我們說公共藝術已經從藝術舞臺擴大到了文化的舞臺，而“文化最為突出的特征或最具根本性的內容是生活方式、行為方式和意識方式，概括來說就是人的活動方式，而在這種活動之中內含著人的價值追求”。這是公共藝術的當代特點。

二、活動空間：公共空間

公共藝術作為一種活動，是在公共空間展開的。所謂公共空間，即非私密空間，既不是過去的帝王宮殿、貴族大院，也不是今天的美術館、音樂廳、影劇院，而是指城市的公園、車站、街道、廣場，鄉村的田間、戲臺、祠堂等公共場所。此外，互聯網作為一種無形的公共空間，也已成為公共藝術的展示平臺。

圖1 《廚師、農民、他的妻子和他的鄰居》

但是，需要指出的是，并不是出現在公共空間中的藝術就是公共藝術，不能把古今中外公共場所中的雕塑、繪畫等都看成是公共藝術，其原因有以下幾個方面。

首先，從公共藝術產生的過程來看，其概念的形成和大規模的實施，始于1933年羅斯?！靶抡睍r期財政部推出的《繪畫與雕塑條例》，又被稱作“百分比藝術”條例。這項條例規定，聯邦建設費用必須拿出百分之一用于添置雕塑、壁畫等藝術品，目的是在美化城市環境的同時，解決戰后藝術家嚴重失業問題。后來，這項政策被意大利、德國、澳大利亞、日本、韓國等國競相仿效，成為世界各國城市建設的潮流。因此，公共藝術是與西方社會的文化福利政策聯系在一起的。

其次，公共藝術的核心是“公共性”，而公共性是現代民主社會的產物，它以在法律上能行使個人權利的公民、公眾的出現為前提。雖然古希臘時期，已出現了民主議政制度，但真正民主社會的形成還是18世紀法國資產階級革命以后的事。在“普天之下，莫非王土”的封建社會，是沒有公共性可言的?！肮残缘那疤崾菍γ恳粋€個人的尊重；是對每一個社會個體的獨立的政治、經濟、文化權利的肯定和尊重；是對每一個社會個體的自由思想和獨立人格的肯定和尊重，沒有這些前提是沒有公共性可言的，也沒有公共藝術可言?！边@就引出了公共藝術的第三個特點，活動主體是社會公眾。

三、活動主體：社會公眾

公共藝術活動的主體是社會公眾，這是由公共藝術的屬性“公共性”所決定的。從詞源學上來講，與漢語公共一詞對應的英文單詞是“Public art”，作為形容詞解釋的話，意思是“公開的，公眾的，公共的”，就是說公共藝術作為“信息”應該是公開的，面向全體公眾傳播；作為“權利”則屬于公眾，公眾擁有決定權；作為“財產”則歸于大家，是個公共產品，是大家的藝術，由此確定了公眾在公共藝術中的主體地位。

公共藝術要突出公眾的主體地位，需要做到三個方面：

第一，作品在精神層面要反映公眾的意愿，而非執政者的意志。如此說來，古羅馬廣場上的凱旋門、巴黎圣母院的雕像以及中國古代廟宇里的佛像等，就不屬于公共藝術。因為它們表現的是統治階層、宗教機構的思想意志，而非普通民眾的思想情感。民眾在這些雕塑面前，只有仰望和頂禮膜拜的份。同樣，國內一些政府部門的“形象工程”也難以歸入公共藝術的領域，“在一切形象工程中，大眾權力總是缺席的；這類作品中所體現出來的美學效果（通常是夸張炫耀的），也往往只體現權勢者的虛榮與狂傲，與大眾審美意愿無關”。再有，美術館藝術、劇場藝術也不屬于公共藝術，這些作品大多是藝術家依據個人審美追求或“為藝術而藝術”創作的產物，屬于精英藝術范疇，與公眾的審美距離較遠。國內在公共藝術這方面做得比較好的是1983年潘鶴為深圳創作的雕塑《開荒?！?，以“不待揚鞭自奮蹄”的老黃牛寓意深圳特區創建時，深圳人吃苦耐勞、開拓進取的精神，親切、質樸而又自然生動。

第二，作品在功能層面強調互動，能供人坐立、攀爬、玩耍。例如費城新市政大廳廣場上雕塑《你的下一步》，來自不同國家的棋牌散落在廣場上，在改變廣場視覺形態的同時，兼具休息功能。這比那些有圍欄保護，坐立在高大基座上的雕塑更讓人有親近感。（見圖2）再有西雅圖派克市場（Pike Place）的雕塑《瑞秋豬》，不僅可供小孩騎坐，身上的投幣孔每年還可籌到近萬美元的公益款，為社區老年公眾提供了幫助，真正發揮了“藝術服務于大眾”的作用。

第三，方案決策須有公眾參與。公共藝術活動由三方面力量組成：權力部門（或出資方）、社區公眾、藝術家。這里，公眾不只是公共藝術信息的接受者，還是方案的決策者、創作的參與者。是否有公眾參與決策過程，是衡量一件作品是否是公共藝術的重要指標。1981年，美國極簡主義藝術大師理查德·塞拉為紐約聯邦廣場制作的雕塑《傾斜之拱》，由于未經過公示就放置在了廣場上，遭到了的公眾反對。而且，這座高12英尺、長120英尺被稱作雕塑的鋼板，將整個聯邦廣場一分為二，讓行走的人們非常不便，“它不像藝術品，更像是一堵丑陋的墻”。后來經過1300多名政府工作人員聯名訴訟，雕塑于1989年被法院判決搬出廣場。(見圖3)

圖2 雕塑《你的下一步》

這個例子告訴人們，在公共藝術活動中，不僅政府機構要尊重公眾的決策權利，以公眾為服務對象，同時，藝術家也要放棄精英主義思維，轉身向普通大眾審美需求靠攏。藝術家要“與草木為友,和土壤相親”，這樣才能創作出符合公眾要求的公共藝術作品。

圖3 雕塑《傾斜之拱》

四、活動方式：藝術的方式

公共藝術之所以稱作藝術，本質上在于它的活動方式是藝術的方式。較早的公共藝術主要以雕塑、繪畫為主，現在擴大到了設計、建筑、攝影、表演等領域，融合了景觀藝術、聲光藝術、裝置藝術、行為藝術、大地藝術、觀念藝術等多種類型。雖然它不主動生成新的藝術樣式，但卻以所有藝術為手段，成為“事件、展演、計劃、節日、偶發或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。”

在當代公共藝術，最醒目的特征是形式新穎、手法別致。1995年，美國藝術家克里斯多·克勞德夫婦的《包裹德國國會大廈》(見圖4)，被認為是一次成功的公共藝術案例。有人認為這是地景藝術，也有人認為是行為藝術，后來干脆稱它為包裹藝術。但不管如何稱謂，令人耳目一新的手法，讓它贏得公眾的稱贊。包裹后的國會大廈，圣潔、寧靜并帶有一絲脈脈溫情，改變了人們對德國人刻板保守的觀念，大大提高了柏林市的國際聲望。這說明只要在視聽方式上能引發人的關注，讓人賞心悅目，任何形式都可能成為公共藝術這個大家庭的成員。

公共藝術中表演類作品不多，但筆者認為近年來興起的“快閃”，屬于比較典型的公共藝術活動。2017年春晚央視播出的快閃節目《海外華僑華人拜年》(見圖5)，容音樂、表演、行為藝術為一體，場面感人，互動性強，完全符合在公共空間，以公眾為主體、面向公眾開放的公共藝術原則。相信今后這一類表演會受到越來越多觀眾的歡迎。

五、活動目的：解決公共問題

早期公共藝術的目的是解決城市環境美化問題，讓城市中的市民“接近太陽，接近大地”?，F在提升到了嫁接文化傳統，進行地方重塑的高度，認為優秀的公共藝術“可以連接城市的歷史與未來，增加城市的記憶、講述城市的故事、滿足城市人群的行為需要、創造新的城市文化傳統”，尤其是通過對老舊城市環境改造，實現了“地方重塑”。前面介紹的《廚師、農民、他的妻子和他們的鄰居》就屬于這一類案例。國內比較有影響的案例，是同樣獲得首屆國際公共藝術大獎的中國作品《四川美術學院虎溪校區》，四川美院在新校區建設中，堅持生態重建和鄉土再造，將校園建設與地域文化相結合，實現了校園文化的重塑，取得了十分寶貴的經驗。

圖4 包裹藝術《包裹德國國會大廈》

圖5 快閃《海外華僑華人拜年》

結 語

總之,中國當代藝術的方向就是公共藝術，它是參與、建設和解決我們發展中的問題的一種藝術方式。藝術家能否放下身段，融入當今的藝術潮流，學校教育能否跟上時代步伐，培養出社會最需要的人才，對兩者都是一場考驗。