高職院校音樂藝術實踐模式及研究

■胡淑娟／湖北仙桃職業學院

一、高職院校音樂藝術實踐模式的重要性

通過相關研究我們不難看出，現階段高職院校中的音樂教學基本是止步不前的，并且在各方面教學的過程中存在諸多的不合理的地方，切過于片面，這完全不適應新時期對于學生品質與涵養的要求，高職院校應該培養學生藝術創作潛力與創作思維，從而促進學生能力水平的同時，實現教育質量與效果的螺旋上升。一個優秀的音樂學子除了要有過硬的專業知識儲備外，更需要良好的藝術素養，來體會各種美的感受，增強藝術的觀賞與鑒定能力，并通過適當的教育方式來激發學生的創新意識，在學習的過程中發現自己的不足，在交流中成長，讓學生在學習專業技能的同時，在藝術素養方面有著非常明顯的提升。

二、高職院校音樂實踐教學模式改革的措施

（一）充分考慮學生的發展方向，定位準確

高職院校也是有自身優勢的，這個優勢我們要看到，那就是培養應用型人才的能力，由于辦學能力的不足、以及學生自身的原因等等，高職院校的學生們在學術方面可能比不上一些好大學的學生，但是他們可以通過極高的應用能力來彌補自己在音樂學生能力上的不足。這就需要學校重視起來，添加一些新的教育課程，從各個方面對音樂型人才進行培養，比如音樂基礎性知識以及基礎工作能力的培養等等，這些都可以大大增強學生們的社會競爭力，而且也適應了企業對人才的需要。

（二）增強師資力量

高職院校的師資力量適中是一個需要解決的問題，好老師較少的現狀確實令人擔憂，這里所說的好老師不一定是學術方面特別強的老師，而是那些可以對班里同學負責，授課認真，能夠把同學當朋友一般對待的老師們。各個高職院校可以通過培訓等方式，來提高教師的教學水平與專業素養，另外還可以走校企合作之路，與校外企業聯手，讓企業中有實戰經驗的員工們來學校講課，這樣不僅可以讓老師們在與支援老師的交流中不斷進行學習與思考，還能夠減少學生們心中對于未來的迷惑，更可以促進高職音樂課程教學模式的改革。

（三）在課堂教學中改變教學模式加入實踐活動

而傳統的授課模式更應該有所改進，可以采用案例教學法或是小組學習等新型的授課模式，將課堂還給學生，給學生更多實踐的空間，增強學生們的自主學習能力與團隊協作能力，充分調動孩子們的積極性，在提高學生們專業水平的同時，對其溝通能力、理解能力、決策能力以及策劃能力等進行有效鍛煉。改變原有教學模式中的信息流通方式，讓孩子們各抒己見，使得教師們可以更好的和學生們進行溝通，了解學生們的需要，促進教師與學生們的共同進步。

（四）做好教師管理工作

對于教師管理更是不能松懈，高職院校應該建立健全與其相關的管理制度，為教師隊伍的質量與素養提供強有力的制度保障。通過一些獎勵措施等，來激發教師的教學積極性，充分發揮優秀音樂人才的各種優勢。我們更可以通過成立音樂教學研究團體，對高職院校音樂專業的教學工作進行深入的研究與探討，并定期召開座談會，讓老師們互相交流教學心得與教學經驗，讓大家在思想碰撞中，不斷改革創新，逐漸的提高高職院校音樂教學的工作質量。高職院校的音樂教學應該做到以學生為主，授課內容不宜太過乏味枯燥，要考慮到學生的心理需求以及理解能力，將課程進行更加合理、科學的安排，進行有計劃的分階段教學。

（五）選擇與實踐教學相適應的課本

高職院校的教育工作者在課本選擇上要考慮清楚，應避免枯燥乏味，為實踐活動的開展增添趣味性。盡量選擇一些能夠陶冶學生情操、起到治愈作用、內容積極向上的音樂教材，并時常開設各類音樂活動，來讓學生們在豐富的活動之中，逐漸發現自己的價值、產生自己對音樂獨特的理解與評價，充分刺激學生個性的形成。

（六）課外藝術實踐教育

而在校園社團方面，高職院校可以成立大學生合唱團、民樂隊、管弦樂隊、音樂舞蹈隊、民族曲藝隊等；學校還可以創辦音樂協會、舞蹈協會、音樂廣角等；在活動形式上，可以將學習內容和比賽活動相結合、訓練與演出相結合、單項活動與大學生綜合活動相結合。讓學生們在實踐的過程中磨練技藝。

三、結語

綜上所述，高職院校應更加注重昂學生音樂素養的培養，為他們搭建更多展示自我的平臺，在鞏固專業基礎知識與提升專業水平的同時，讓學生們通過實踐參與到各項活動中來，在實踐的過程中將知識融會貫通，提升技能實用性，從而培養出更多優秀的音樂藝術人才。