電子合成器的錫劇伴奏

進入改革開放新時代，多元文化紛沓而至，沖擊著中國傳統戲曲藝術，引來了戲曲藝術改革創新一波又一波浪潮，也推動了西洋樂器包括電子樂器與中國傳統戲曲音樂的融合及碰撞。錫劇藝術同樣也進行著傳承與創新的種種嘗試，音樂作為錫劇改革創新的關鍵而首當其沖，為了促進錫劇樂隊的建制、聲部不斷變革和不斷調適，探索引進電子樂器也成了題中之義，并力求走出一條融合之路。在此背景之下的九十年代初，我從藝校畢業，成為了無錫市錫劇院一名電子合成器演奏員，站到了新與舊、現代與傳統觀念激烈碰撞的風口，目睹了對包括電子合成器在內的非傳統樂器的贊美與質疑、熱捧與冷落的矛盾現象，經歷了從若即若離到不可或缺的排斥與認同的變化，體驗了現代西洋樂器與傳統樂器相融合所產生的諧調和鳴之美，感受到了作為一名電子合成器演奏者融入戲曲樂隊那種如魚得水任遨游的恣意與自由。

我就職的劇院是一個享有盛譽的優秀團隊，其樂隊是我在學生時代就仰慕的業內勁旅，也是我期望成為其中一員的夢想與目標。這支樂隊聲部齊嶄，演奏員演奏技術過硬，歷史上曾嘗試過管弦樂、西洋樂器和電子琴，在錫劇音樂改革和樂隊建制上曾進行過中西融合的許多嘗試。但從總體上看，這種嘗試沒有成為常態，西洋樂器和電子樂器僅是點綴或兼職的聲部，也只有在重點劇目創作或參加重大比賽時，才嘗試中西混合型大樂隊。而日復一日的日常演出，樂隊基本上還是以傳統的民族樂器為主。于此，作為一名電子合成器演奏員真有點無所適從的尷尬。但是，開弓沒有回頭箭，我立志一定要成為這支樂隊中一名優秀的演奏員。隨著演出伴奏實踐的慢慢感悟，再經老師的點撥，我漸漸理出了如何讓電子合成器融合到演奏之中的路徑，“融入”成為了我的第一步，我的“融入”主要從以下幾個方面下手。一是營造大樂隊氛圍，充分發揮電子合成器音域較寬且音色多樣豐富的特性，增強音樂氣氛，以模擬弦樂合奏的音色為基礎，根據主旋律運用彈奏和弦的手法貫穿首尾，高中低音齊下強化音樂效果，發揮電子合成器強大的穿透力，使樂隊整體聲音效果豐滿厚實且雄渾，形成整場戲的音樂先聲奪人之氣勢。而后是在唱腔伴奏中發揮作用，努力對情節、人物、唱腔音樂的內涵不斷加深理解，在伴奏中精雕細刻，以合成器聲部的良好呈現，為整個樂隊增色，為唱腔的完美和流派風格的凸現添彩。三是在大齊奏中豐富聲部，由于因地制宜的考慮，常年巡回演出的樂隊基本上是大齊奏，合成器如何在其中恰如其分發揮豐富聲部的作用，頗費了我一番功夫，先是理解劇情，熟悉唱段，并加以體會分析，認真尋找合成器的切入點，再掐準用什么音色去表達。比如，我運用優美柔和的“弦樂、合唱、人聲”的音色群，根據人物和唱腔的情節以及喜悲剛柔等來編織強弱頓挫、大小多少，以增強樂隊的厚度和色彩。如伴奏抒情委婉的唱腔時，采用一些“小提琴、單簧管、圓號、長笛”等音色來演奏出悠揚舒緩的旋律，以烘托角色豐富細膩的情感。而當輕松歡快的唱段，明快流暢的情境，我則以清脆，帶顆粒狀的“電鋼琴、馬林巴、木琴、鋼片琴”等音色用分解和弦或琶音的演奏方式來伴奏，將歡快的氣氛推向高潮。在幕間或過場音樂的伴奏中，根據劇情和音樂主旋律的規定情境，我則采用一些“銅管樂、弦樂、合唱或模擬人聲”的音色來恰到好處地渲染旋律、烘托氣氛。二十多年來電子合成器融入錫劇戲曲樂隊的探索，讓我體會到電子合成器對于加強錫劇樂隊的氣氛，豐富音色及烘托劇情是非常有益的。

在成功邁開融入樂隊的第一步后，如何進一步發揮電子合成器在錫劇樂隊中的作用，更好地在劇目和唱腔的伴奏中起到“畫龍點睛”的功效，如何發揮電子合成器的優勢去豐富音樂語句，厚實美化音質音色，渲染劇情氛圍，讓經典劇目和流派唱腔更有韻味更加動聽，則是我對自己提出的新目標和新要求。《珍珠塔》是深受觀眾歡迎家喻戶曉的經典劇目，也是我們劇院演出最多的劇目，演奏中我常常被感動被感染而生發靈感和沖動。我首先選擇了“前見姑”一場戲中的“亮塔”為切入口，劇中姑母方朵花豪夸娘家富可敵國即“夸富”的大言不慚，丫頭彩萍取出方家當年陪嫁之禮“珍珠寶塔”：“老夫人，珠塔拿來了”，方朵花：“眾位夫人，你們來看呀！”時，我用指力度的控制由輕而重、由慢漸快，用“鋼片琴”音色以琶音的形式加延音效果由低音到高音循序奏出，襯托著彩萍掀開紅蓋布，亮出珍珠寶塔，頓時，晶瑩閃亮噴薄而出道道光芒的音樂形象油然而生，珠塔仿佛綻放了熠熠光芒在觀眾眼前閃爍。隨著珠塔的亮相后方朵花炫耀珠塔“價值半座襄陽城”的唱段，我用鋼片琴音色結合揚琴、琵琶一起彈奏唱段主旋律來烘托主人公炫耀得意的喜悅之情，鋼片琴音色加上延音效果在高音區演奏的華麗脆亮，以及適當地加入一些小琶音、頓音，奏出了珠落玉盤聲聲脆的感覺。此時，我似乎感覺到舞臺上演員露出了前所未有的興奮和激動，樂池里同事們的演奏更是興奮和歡悅。此前，伴奏這場戲，總有意猶未盡之遺憾，覺得珍珠寶塔光彩奪目的效果沒有表達出來，作為一個貫穿全劇核心道具的中心地位沒有凸顯出來，而電子合成器的觸入和優勢的發揮可以起到“四兩撥千斤”的作用。隨著演奏增多，我漸漸悟出了一些門道，或許就是傳統戲曲音樂的音樂語言和民族樂器組合都比較單一，表達力不夠豐富所致。為了能奏出光芒四射的音效，我反復組合、不斷比試，選用了“鋼片琴”與揚琴、琵琶等彈撥樂相結合，如此產生的穿透、澄澈、流暢的音色，張揚了其共鳴短促的特性，恍如珠塔光芒四射熠熠生輝。這種種嘗試產生的良好效果，讓同事們進一步認同了電子合成器于錫劇樂隊錦上添花之功能，也大大提升了我在伴奏中大展拳腳的自信。接下來我在“哭塔”這一核心唱段的伴奏中又發現合成器的用武之地，經過對這一唱段的分析、唱腔特色的提煉，我采用了弦樂音色作為基礎貫穿于始終，以“弦樂”的柔和與抒情來渲染陳翠娥悲傷焦灼的心情。陳翠娥：“一見珠塔痛斷腸，晴天霹靂當頭打”的時候，我加大手指力度和音量用和弦來襯托整個樂隊的伴奏，以此增強演員唱腔及情感的張力。又當唱段延續到陳翠娥回憶當初在花園贈塔方卿，唱道：“我為報方家一片恩，因此上推脫點心把珠塔贈，誰知為好反成惡，害你半途遇強人”的時候，我用長笛音色配合蕭一起用復調的形式緩慢進入，用笛、簫特有的凄婉音色與演員的唱腔融合在一起，準確表達了角色當時因沒挽留住方卿的后悔、回味、牽掛、擔憂等交織的情緒。隨后當演員越加悲傷如泣如訴：“反叫我咬碎銀牙珠淚滾，一陣相思一陣酸”之時，則運用“大提琴”音色低沉厚重的音質彈奏低音聲部來托襯。再當唱段最后一句：“珠塔呀，今日我與你有切齒恨”，隨著演員的悲泣傷感至極，樂隊伴奏也進入整個唱段的高潮，此時我用“弦樂”音色的低音和高音區同時加大力度加大音量來增強聲勢，以兩個大和弦的形式來給整個唱段的伴奏收尾。在方卿唱“道情”這一名段的伴奏中，我又花了一番心血，當方卿“道情”開唱：“列國年有一個小蘇秦，身貧苦求功名，初次不第轉門庭”，我運用“鐘琴”音色和“馬林巴”音色，以分解和弦的形式，配合小打擊樂、三角鐵、小鈴鐺和木魚一起來伴奏，以此配襯演員邊手敲“魚鼓”邊唱“道情”的情景，鋪墊了詼諧幽默的基調，又輔以調侃和暗喻的色彩，不僅增強了節奏感，更升華了角色功名成就的自信和有備而來的底氣，同時又不失分寸感。再比如方卿唱到:“蘇秦胸懷有大志，名不驚人不灰心，到后來六國封相出皇城，不賢嫂香盤頂，十里亭跪接小蘇秦”時，我即轉換成弦樂音色，稍加音量，營造了方卿志得意滿的心情，表達落難公子中狀元出使七省巡按的志高氣昂和對勢利小人無情鞭撻的蕩氣回腸。以上是我多年來伴奏《珍珠塔》以及對劇情日積月累的熟稔與理解，也是《珍珠塔》這一經典劇目的藝術感染力激發的伴奏激情。我的伴奏沉浸于唱段中去尋找電子合成器的表演點，力求達到高調而不突兀，鮮明而不露痕跡，低沉又不乏昂揚，恰到好處地增強樂隊音色的厚度和多樣性。

在嘗試電子合成器與錫劇樂隊的融合，為樂隊增音加色，為戲增光添彩的實踐中，我付出了許多辛勞和心血，也收獲了進步和喜悅，切身體會到電子合成器的加入使錫劇音樂進入了一個新的更高的發展階段。我將繼續為此而鉆研、嘗試和提高，為錫劇音樂藝術的更上一層樓而盡綿薄之力。