淺談樂理在鋼琴學習中的作用與意義

胡元峰

樂理，在許多人看來是枯燥的、乏味的，有大量的知識要記、要理解。但如果放棄它，它會毫不留情的，讓你在音樂類學習的道路上，布滿了荊棘與坎坷。筆者5歲開始，正式接觸鋼琴，由于一開始的啟蒙老師，沒有很認真的加入一些樂理知識，而后續的老師又以為之前的老師講過，以至于，在學習了幾年的鋼琴過程中，都是用“聽”來判定作品的升降記號的真正含義，練習時，走了許多彎路。雖說練就了一雙靈敏的耳朵，但這種嚴重影響正常教學過程的教法，是不正確的。隨著人們生活水平的提高，人文素養的不斷提升，越來越多的人走上了學習藝術的道路上來。在眾多的器樂學習中，鋼琴的學習占據了很大的比重。在筆者的多年教學中，有一種現象很普遍，那就是，學習鋼琴，是不需要系統的學習樂理的，在日常的學習中，只要能認識五線譜，就可以了。雖說課上會講一些，但那是遠遠不夠的。多作品的理解包括了調式調性、音高、識譜、表情等等諸多因素，只有真整的領悟它們，才能夠彈出作曲家所描繪的美麗畫卷。

一、調式與調的辨識

對于這兩個名詞，許多學過的學生也經常混淆，調式是按照一定關系而結合在一起的音，以其中一個音為主音，這個整體就叫做調式，如：十二各大小調、民族調式。每一種調式，都會代表一種風格，在彈奏大調式作品時，我們就要表現的明亮、向上、有朝氣等等。在彈奏小調作品時，我們又要表現的神秘、優美、夢幻的氣息。……