淺談樂理在鋼琴學習中的作用與意義

胡元峰

樂理，在許多人看來是枯燥的、乏味的，有大量的知識要記、要理解。但如果放棄它，它會毫不留情的，讓你在音樂類學習的道路上，布滿了荊棘與坎坷。筆者5歲開始，正式接觸鋼琴，由于一開始的啟蒙老師，沒有很認真的加入一些樂理知識，而后續的老師又以為之前的老師講過，以至于，在學習了幾年的鋼琴過程中，都是用“聽”來判定作品的升降記號的真正含義，練習時，走了許多彎路。雖說練就了一雙靈敏的耳朵，但這種嚴重影響正常教學過程的教法，是不正確的。隨著人們生活水平的提高，人文素養的不斷提升，越來越多的人走上了學習藝術的道路上來。在眾多的器樂學習中，鋼琴的學習占據了很大的比重。在筆者的多年教學中，有一種現象很普遍，那就是，學習鋼琴，是不需要系統的學習樂理的，在日常的學習中，只要能認識五線譜，就可以了。雖說課上會講一些，但那是遠遠不夠的。多作品的理解包括了調式調性、音高、識譜、表情等等諸多因素，只有真整的領悟它們，才能夠彈出作曲家所描繪的美麗畫卷。

一、調式與調的辨識

對于這兩個名詞，許多學過的學生也經常混淆，調式是按照一定關系而結合在一起的音，以其中一個音為主音，這個整體就叫做調式，如：十二各大小調、民族調式。每一種調式，都會代表一種風格，在彈奏大調式作品時，我們就要表現的明亮、向上、有朝氣等等。在彈奏小調作品時，我們又要表現的神秘、優美、夢幻的氣息。而在彈奏中國作品時，又會用到我們祖先創作出來的五聲調式——宮商角徵羽，它結合大調與小調，而構建的一種新的風格。調是揭示主音的音高關系，即F調、G調。根據相應的調，先練習音階，熟記指法規律與變化音，為流暢的彈奏作品，做好鋪墊。

二、表情記號的準確表達

(一)速度記號

初學者經常會問：速度在作品中到底有什么意義呢？只要按照自己的理解，準確的表達音符就好了，為什么還要注意音樂中的速度標記呢？在初學鋼琴時，經常會犯這樣的錯誤，遇到一首作品突然從四分音符跳轉到十六分音符，在連接二分音符，看似簡單的轉換，學生們確認為作品速度在變化，以致于表達了錯誤的音符時值。其實作為作品的速度，是直接體現作品的中心內容，同一首作品用不同的速度表現出來，就會產生完全不一樣的效果來。比如有這么一部電影，2001年12月21日在中國上映，由馮小剛執導《大腕》影片主要講述了電影制片廠攝影科下崗職工尤優為好萊塢大腕級導演泰勒操辦葬禮的故事。在故事的發展中，有這么一個片段，一個樂團演奏哀樂，但主人公認為不夠喜慶，結果用兩倍的速度完成的哀樂，聽起來又歡鬧又喜慶，滿足了主人公的需求。這就是，通過速度的變化，產生了完全不同的音樂色彩。

(二)力度記號

在鋼琴曲中，經常會發生音量的變化，比如：4/4拍的強弱次強弱、3/4拍的強弱弱、切分節奏的重拍后移等等，還有一種使作品發生強弱的標記，它就是力度記號(如：f、p、cresce)。力度的變化，也是作品內容的體現，簡單來說，用強來表示高聳的山峰、奔流的河水的象征，用弱來表示柔柔的微風、潺潺的溪水。作品中的力度的變化，是作曲家一重要的表現手段。在貝多芬的32首奏鳴曲中，有一首叫做《暴風雨》，此曲是在貝多芬耳疾加重的情況下譜寫的作品，作品中淋漓盡致的描繪著暴風雨的來臨，也暗示著人生的磨難與挫折。第一樂章前面有引子，先是莊嚴的很弱的彈出一個波音，緊接著Allegro的摸進，并作漸強處理，與前面形成鮮明的對比，緊接著進入到第一主題，用f的力度，左手走出威嚴的低音旋律，而與其相應的右手旋律，又是柔美的高音等等，通過貝多芬精心的力度安排，給觀眾呈現出了一個焦慮的不安的內心世界。如果沒有這些力度的變化，就不會產生這首享譽全球的佳作了。

三、和弦的認知

和弦的概念，是基本樂理中比較，難理解的知識點'，在鋼琴的彈奏中，學生們會把和弦的彈奏設為整首作品的重點內容，因為他們在彈奏時，經常會出現丟音、斷奏等現象。歸根結底，就是對和弦知識的不了解。如三和弦，是由三個音按照三個音按照三度疊制而構建的，并有兩種轉位方式，C和弦原位135，第一轉位351，第二轉位513。了解了這些知識，彈奏時,演奏者就可提前知道音的構成，并把手提前移動到下一小節和弦位置，確保了作品的連貫性。除了三和弦，和弦還有很多變化，大三、小三、增三、減三、大小七和弦、減小七和弦、減七和弦等。學會了這些，譜面再出現琶音、柱式、波音、半分解，學生們就會很快的反應出來，解決了難點。

授人與魚，不如授之與漁。學習了樂理，能夠提高鋼琴的學習效率，解決了學的識譜慢、節奏感差等等問題，可以不用依靠陪練與家長，養成自我獨立學習鋼琴的良好習慣，他們不再抗拒鋼琴、低解鋼琴，并通過自己彈奏出的優美、流暢的作品，漸漸的提高了學習鋼琴的興趣。總之，如果你想讓你的鋼琴更上一層樓，想讓你的作品更自然、更準確，那么請認真學習樂理。