胡元峰
樂理,在許多人看來是枯燥的、乏味的,有大量的知識要記、要理解。但如果放棄它,它會毫不留情的,讓你在音樂類學習的道路上,布滿了荊棘與坎坷。筆者5歲開始,正式接觸鋼琴,由于一開始的啟蒙老師,沒有很認真的加入一些樂理知識,而后續的老師又以為之前的老師講過,以至于,在學習了幾年的鋼琴過程中,都是用“聽”來判定作品的升降記號的真正含義,練習時,走了許多彎路。雖說練就了一雙靈敏的耳朵,但這種嚴重影響正常教學過程的教法,是不正確的。隨著人們生活水平的提高,人文素養的不斷提升,越來越多的人走上了學習藝術的道路上來。在眾多的器樂學習中,鋼琴的學習占據了很大的比重。在筆者的多年教學中,有一種現象很普遍,那就是,學習鋼琴,是不需要系統的學習樂理的,在日常的學習中,只要能認識五線譜,就可以了。雖說課上會講一些,但那是遠遠不夠的。多作品的理解包括了調式調性、音高、識譜、表情等等諸多因素,只有真整的領悟它們,才能夠彈出作曲家所描繪的美麗畫卷。
對于這兩個名詞,許多學過的學生也經常混淆,調式是按照一定關系而結合在一起的音,以其中一個音為主音,這個整體就叫做調式,如:十二各大小調、民族調式。每一種調式,都會代表一種風格,在彈奏大調式作品時,我們就要表現的明亮、向上、有朝氣等等。在彈奏小調作品時,我們又要表現的神秘、優美、夢幻的氣息。……