淺析當代中國工筆花鳥畫情感與形式的表達

楊杰

(內蒙古鄂爾多斯市康巴什第六幼兒園，內蒙古鄂爾多斯 017000）

1 前言

中國工筆花鳥畫淵源流長，傳統的中國畫是以中國傳統文化為根本，在不斷的傳承中積累經驗，形成一套完整的審美標準和理論體系。作為中國傳統繪畫重要組成部分，現代花鳥畫的內涵是基于現代的人文精神，忠實自身的情感，以親身經歷為起始點，探索到個性語言去表達，反映當代社會的專業審美意識和情感。在學習前人之法時，不能被前人的技法所限制，在借鑒同時結合當代社會審美情感，寄思情于畫，“反其精華”才能推動中國花鳥畫的發展。

2 中國當代工筆花鳥畫情感與形式的呈現

花鳥畫是世界史上一顆閃亮的明珠。作為中國繪畫的一部分，它同樣遵循中國繪畫的藝術，服從于中國文化的基本特征和審美去理解中國畫。繪畫不是簡單地描述是或不是的圖像和含混的圖像來表達它的大意，而是畫家對于時代、國家、社會和自然等一切都在深深地觀察。從某種意義上說，一種意識、精神和情感的心，通過客觀物象和繪畫語言的方式來進行表達。

花鳥畫即強調客觀真實性和主觀創造性之間，即有具體內容和抽象概括來進行其表達，又有再現的要素和體現的成份。這些因素既相互對立又相互依從，又有機地合成為一種審美需求。這樣有機合成，才會構成中國畫獨特的審美風格。花鳥畫與附件壯觀的天然植物和動物的主題來表現它們的生氣、活力，表達藝術家內心的思想和利益。借助自然世界的無限豐富表達生活的樂事，傳達作者的情感和思想。

中國畫里，花鳥畫表現不僅外表漂亮，更重要的是可以作為情感表達的序言。在中國文化獨特的審美抱負感化下，花鳥畫經過富有活力和象征性的形象，來表達畫家對自然的生活和社會生活的經歷和精神審美的依附。

3 情感在工筆花鳥畫創作中的呈現

在工筆花鳥畫創作的過程中，少不了情感的流露及情感的表達，那么在創作過程中就將對情感的表達進行簡要的分析。

3.1 情感的驅動下創建個性化的形式語言

創建個性化的語言形式，是面對自己的內心世界，有了真誠的和敏感的心去體驗個人與社會、傳統與現實，理想和欲望強烈的張力之間，形成了自己獨特的情感態度。這不是盲目地追求新的和異化形式，而是在尋求與他們內心世界的廣闊視野，滿足實際的需要和新的藝術形式，這使得他們的作品具有獨特的外部形式和動人的情感力量。

吳冠中的觀點是：“繪畫是講究形式的藝術，畫家不講究形式，那是不務正業。”繪畫作為一種視覺藝術，觀眾只有在畫面效果形式的驅動下才能和畫家進行交流。繪畫創作絕不是純粹的情感活動，沒有任何形式的表現，就沒有真正的藝術創造。要想表達自己的內心感受，就要選擇適合的形式語言。就花鳥畫的形式語言來說，可以從造型和色彩兩方面要素來進行表達。

圖2-1 金鴻鈞《生生不已》

圖2-2 金鴻鈞《榕根》

3.2 情感造型

花鳥畫造型緊密，主要是基于情感，是繪畫最基本的手段。自古以來，人們對大自然就有著特別的感情，人們大量描繪山川樹木、花卉禽鳥。在工筆花鳥畫中，線的表現手法備受大眾所喜愛，手法傳統，文化底蘊深厚。書法用筆，是工筆花鳥畫造型的基礎。它便正面產生出豐富的書意變化，在造型中占有重要的位置，呈現出疾遲、韻律、頓挫的美感。

線條作為工筆繪畫的重要形式，其造型和形式的魅力是其它技巧不可替代的。

3.3 心源之色

作者在繪畫創作過程中所表現的內心所想的顏色，稱之為心源之色，表現的就是源于內心本身的顏色。就“色”而言，當代畫家不僅僅是遵循古時候的“三礬九染”的意識，而去強化了畫面的色彩意識，注重了色彩表現。它從中國畫的青山綠水、水墨、重彩畫及壁畫中汲取營養的同時，又借鑒地吸收了西方繪畫色彩表現的方式，拓展了工筆花鳥畫色彩的表現手法。

圖2-3 金鴻鈞《花瀑》

當然工筆花鳥畫在色彩的應用方面，也有自己的獨特性。即在原來的線形結構和一定程度的墨水做底，反復渲染應用顏色。顏色是含蓄和微妙的變化，使畫面厚重，典雅，韻律豐富。當代畫家不僅僅是單調的“隨類賦彩”，其著重對顏色的感知，既做到了對畫面總體效果的重視，又重視了色彩細節的描繪刻劃，彩色不但將物象之間的奧妙關系體現到位，并且將顏色本身所擁有的美感發揮出來，雄厚了物象的表現手法。在色彩的處理，色彩溫度對比的強調，適當地顯示的質量，體積，形狀，從而增強畫面效果。金鴻鈞先生在繪畫中吸取了西方繪畫對顏色的體現方式，用統一色彩圖像處理，通過色彩的對比來突出主體，加強與溫度變化對比圖片顏色豐富。例如：（如圖2-1）葉片是紫色的“生生不已”，“榕根”（如圖2-2）在綠色和花器官”（如圖2-3）在粉紅色的，都借鑒了西方繪畫對色彩的表現手法，用透明水色做畫面底色，將畫面的主體效果表現得淋漓盡致，加強了空間的層次和深度的形象。

3.4 情感與形式統一

在創作的過程中，藝術家將自己的情感與繪畫形式統一，使畫面呈現出獨特的藝術效果。

情感與形式是西方現代藝術中的一對重要概念，人們試圖通過回答兩者的關系來解決藝術的本質問題。而關于此方面的理論種類繁多、流派紛呈。影響較大，對當時的西方藝術界、美學界產生了重大影響。事實上，藝術創作并非是—種完全的非理性活動，藝術中情感與形式都是人類物質生產實踐的產物，是主體對客體能動的反映。

有感于此，我們對情感與形式的表現是這樣認識的：工筆花鳥畫的形式就是工筆花鳥畫中的線條、筆法、色彩和它的構圖。筆法作為中國工筆花鳥畫的形式構成的一個組成部分，這決定了寫作和圖片的形狀顯示和意境的內容，創作思想和風格有密切的關系。色彩就是在自然對象本來的面貌上來加以表現真實的顏色，在繪畫創作中有自己完整的體系。在畫面的構圖中，工筆畫空白的觀點不僅是圖像載體的內容安排，也是物體的形狀輪廓，空白與畫面中物象的實體融合為一體，相輔相成，產生虛實結合、節奏有序的生動畫面，從而構成中國畫所獨有的美感。工筆花鳥畫形式的表現問題歸根到底，是圍繞時間和空間這兩個問題展開的。時間和空間是人類與自然得以存在的形式，決不是形而下的問題，貶抑形式是片面的表現。

我們強調形式，但是不排斥情感，因為藝術一定是抒情的。藝術家的情感雖然是個人的，但是反映了一個時代一個社會的文化精神。形式如果不帶情感，就會失去這種具體的文化內容，模仿和抄襲古人的創作經驗，成為沒有靈魂的軀殼。形式要有生命，必須寄寓不同時代不同個人的情感，必須讓形式的一頭連接著傳統書法所積累下來的各種豐富的表現經驗；另一頭連接著具有時代特征的個人情感，讓情感去激活傳統。只有這樣，形式才能夠既是歷史的，又是當下的。既能抒發作者的思想感情，又能引起觀者的交流共鳴。我們所講的形式，是有表現力、有生命力的形式。

我們既強調形式，又注重情感，我認為情感與形式應當是統一的。情感離不開形式的表現，情感是被形式所表現的情感，情感就是形式；形式離不開情感的激活，形式是被情感激活的形式，形式就是情感。基于這種認識，我們強調工筆花鳥畫創作必須將情感灌注到形式之中，工筆花鳥畫家應當根據自己的情感去感受、理解、借鑒和發揚傳統工筆畫中的各種表現經驗。

4 情感和形式的表達在工筆花鳥畫創作中的體現

工筆畫和花鳥畫藝術逐漸在長期的發展中找到了自己獨特的表演體系和形式，一直深受廣大群眾的青睞。其表現形式是借景抒情、托物言志，正是通過這類特別的表現形式與實質，向人們展示出藝術家豐富的精神世界和真正的情感。而精神與情感的體現，依靠的是生動而完美的藝術形象來表達的。形象為一切藝術的命脈，藝術形象的水平直接影響的藝術作品。

花鳥畫的形象題材十分豐富，為中國花鳥畫創造提供了取之不盡的源泉。通過對事物自然美的描繪，把自己的情感通過特定的花鳥題材表現出來，由自然想到人生，從而使人的情感進入一種與自然相聯系的境界，使人們對大自然的感情得到充分的抒發。

工筆花鳥畫中，色彩的運用不僅僅是內容再現自然，而在自然對象的基礎上，還表現出了自然本身的豐富色彩。其中畫家的主觀感受和情感色彩，是畫家對自然本身色彩的提取與轉化。工筆花鳥畫的色彩大大部分是從藝術形象和意境為出發點，以美的原始視覺在物體的自然色彩的變化和突破的關系，以達到要求的性能。

由此可見中國工筆花鳥畫對形象的要求極為嚴謹精巧，說的不僅是使用原始對象的生活作為藝術內容和色彩，而是在這基礎上將自己的感情寄托出去，將自然的真正意義和畫家超然理解創建的圖像相結合，來表達作者個人思想與意志。

在工筆花鳥畫的創作過程中，既要重視情感的表達，又要重視畫面的表現形式，只有將情感與形式完美結合在一起，才能創作出生動的繪畫作品。

5 結語

對于工筆花鳥畫的創作來說，作者恰當地將自身的情感寄托在畫面中，隨著創作的不斷體驗，應把握好繪畫內容的情感與繪畫形式兩者間的關系。情感依托于形式，兩者不可獨立，是繪畫創作的準則。