準備·體驗·理解：管窺鋼琴藝術鑒賞的三位維度

陸驚吶

（四川音樂學院鋼琴系，四川成都 610021）

現實中，鋼琴藝術離不開具有一定水準的鑒賞行為，同樣也需要聽眾與藝術家之間借以作品以此完成有效的藝術傳播過程。通過聽眾這一鑒賞主體積極的審美再創造活動，才能讓鋼琴藝術在呈現之中真正發揮其社會意義和美學價值，并由此實現人類自身主體力量在相應審美活動中的自我肯定與自我實現。鋼琴藝術的鑒賞行為通常是復雜多元的，但總體上離不開前期對作品創作背景及藝術家的了解、在鑒賞中體會藝術表現形式及情感交互、深入理解作品的主題內容及其蘊含的人文價值等幾個維度。

1 準備：創作背景及藝術家

藝術作品的誕生離不開相應的歷史文化環境，其中也蘊含著較強的地域、時代、族群等文化特征，所以作為藝術接受者而言，需要他們在踐行藝術鑒賞行為之前對這些相關內容做好前期準備，這樣不僅可以讓他們消除與藝術家、作品之間的審美隔閡，同時也可以讓他們更好體驗到作品的表現形式及情感、理解到作品的主題內容，讓藝術鑒賞行為實踐更多價值。在藝術的審美心理中無論是注意、感知還是聯想、想象，除了受到接受者本身的審美能力等方面的影響之外，在這之中發揮更為重要作用的便是他們對于作品的創作背景以及對藝術家的了解，甚至直接決定了他們的藝術接受程度、藝術鑒賞效果。

對于鋼琴藝術而言也是如此。比如肖邦的1831年所創作的《c小調練習曲》（即《革命練習曲》），這首音樂的創作年代正是處于如火如荼的華沙革命被沙俄軍隊血腥鎮壓時期，當肖邦在歸國途中突然得到華沙失守、起義失敗這不幸消息，他內心的壓抑、憤慨、悲傷在一瞬間徹底爆發，對于祖國的無限熱愛讓他更是心如刀絞、傷心欲絕。在這樣的心境之下，肖邦寫下了這首激昂慷慨、催人奮進的《c小調練習曲》，因其極高的藝術造詣、濃厚的個人感情色彩以及深厚的人文情懷，這首作品也被后人命名為《革命練習曲》。聽眾在鑒賞這首之前若對這些創作背景以及肖邦的藝術特色有所了解的話，不僅可以將自身直接置身于肖邦所處的現實文化環境并與其審美傾向保持高度一致，還可以更為深刻了解到作品中所蘊含的復雜情緒和強烈情感表現，更加容易與作品之間產生強烈的共鳴。再如欣賞巴赫的《哥德堡變奏曲》、《意大利協奏曲》、《勃蘭登堡協奏曲》等相關作品的時候，聽眾不僅需要對這些作品所處巴洛克時代的主要藝術特征有所了解，還需對巴赫豐富明朗、嚴謹質樸、精致細膩的創作特色以及濃厚的宗教及開啟古典主義的內涵意味有所了解，并由此完成從單純的聆聽欣賞到理解作品中更深層次的藝術內涵，進而在獲得更高效率的藝術鑒賞行為之余更好提升自己的審美水準、產生更多情感上的共鳴。又如許多人在聆聽理查德·克萊德曼或石進的系列流行鋼琴作品時，若只是將這些當作單純的背景音樂、舒緩音樂、消遣音樂來進行鑒賞則會讓其審美行為變得更為固化、失去作品蘊含的更多藝術價值，也會在藝術反饋中產生不利影響，進而導致藝術家的創作傾向變得更加同質化、表面化，這些均不利于鋼琴藝術的長遠發展，對于聽眾的審美習慣也會造成困賾。

類似的案例在鑒賞帶有濃厚地域、時代或族群特色的鋼琴作品中多有體現，亦成為聽眾盡快消除審美隔閡、滲入作品鑒賞行為的關鍵。可以斷言，聽眾在鑒賞之前若能做好相應的準備工作、對作品背景及藝術家有所了解，方能在這之中以此實現更高效的藝術鑒賞效果。

2 體驗：表現形式及情感交互

藝術體驗之中，對于其表現形式及情感的交互總會被鑒賞者放置于重要位置。對于理解其主體內容和人文價值而言，這樣的體驗顯得相對較為直觀、具有一定的不穩定性和個體化差異性，且對一般藝術接受者的藝術鑒賞水平要求相對較為“多層面”、“多維度”一些，更需要他們對此具有相應的藝術鑒賞經歷以及一定的藝術鑒賞技巧。“形式是內容的外觀。欣賞者只有從對形式的解讀、感受開始，才能達到對內容和意蘊的把握……藝術作品的形式即作品內容具體存在的樣式，由外顯的藝術語言和內在的結構兩種形式因素構成”，“藝術活動是以下面的這一事實為基礎的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣感情”，由此可見，這要求鑒賞者在鑒賞過程中需要更好體驗藝術作品的表現形式，并與藝術家、藝術作品之間產生直接的體驗式聯系。

在對鋼琴藝術作鑒賞行為時，聽眾在對作品的表現形式及情感交互進行體驗時主要圍繞著藝術語言、手法技巧、藝術情感等幾個方面。在聆聽一首鋼琴曲時，聽眾會較為直觀接受到其節奏快慢、旋律變化、強弱轉化等藝術語言層面，也能感受到鋼琴家的斷奏、滑奏、八度與和弦切換、顫音等方面豐富的技巧，同時還會在作品中體會到他們演奏時所采用的激情洋溢、溫婉細膩、縹緲幻樂、嚴謹剛毅、活潑明朗等不同的感情傳達方式，由此對接觸到鋼琴多元化的藝術魅力，也對此形成了多維度的審美體驗。當然要注意的是，不同聽眾因其審美情趣、藝術經歷等方面的區別，他們對于這幾個方面的涉獵深度也存在著諸多不同，并由此直接導致了他們鑒賞結果、鑒賞價值所出現的些許差異。在知名鋼琴演奏家朱曉玫近年以來的音樂會反饋來看，其聽眾群體兩極分化情況較為嚴重，其中除卻一小部分具有一定古典音樂修養及鑒賞經驗的聽眾能夠較好踐行藝術鑒賞行為以外，更多聽眾主要還是基于藝術市場的熱捧、大眾傳播的推廣盲目慕名而來，在這之中因為他們缺少對鋼琴藝術的了解，使得他們實則很難窺見鋼琴家演奏中所凸顯出來的諸多藝術魅力，對于作品表現形式及情感交互的理解缺失也導致他們在相應的藝術鑒賞行為中很難獲得較好的實際體驗，質言之，審美層面的隔閡對于鋼琴藝術的鑒賞體驗行為造成了極大的負面影響。

以上所述可知，鋼琴藝術鑒賞活動中對于表現形式及情感交互等方面的體驗至關重要，這不僅關乎于鑒賞行為的踐行，更關乎于實現其藝術價值的關鍵。此外，這也對聽眾這一鑒賞群體提出了相應的要求，從某種層面上來看，這也成為了甄別藝術接受群體的參考標準。

3 理解：主題內容及人文價值

“在藝術欣賞的過程中，欣賞者會進一步關注到與藝術形式相統一的藝術內容……藝術作品的內容植根于藝術家對生活的認識和理解，是藝術家在個人體驗的基礎上，融合自身審美理想和情感體驗，對生活素材加以充足和創造，并體現出一種精神性內涵。”由此可見，藝術鑒賞中對于主題內容及其人文價值的關注是其審美價值實現的最終邏輯旨歸，若想理解作品中真正的藝術意蘊，就需要在鑒賞中對其文化涵義與人文精神進行額外關照，讓作品在有限之中體現出無限，從個例中尋求普世價值。

很多鋼琴作品的主題內容豐富、人文價值深厚，聽眾可以通過鑒賞行為從中尋找到相應的審美價值。譬如巫漪麗《梁祝》中所蘊含的中國傳統民間藝術特色、黃虎威《巴蜀之畫》中對于地域文化色彩的展示、江文也《漁父舷歌》中所構設的中國式審美意象等等，從這些作品里聽眾不僅能夠聽到美妙動聽的旋律，也能夠超脫于作品本身，感悟到其中更深層次的藝術意蘊。這樣的現象在西方很多作品中也時常可見，早至巴洛克時期、現至流行鋼琴音樂的興起，莫扎特、肖邦、李斯特、魯賓斯坦、阿格麗奇、Piano guys樂團、馬克西姆等等，他們的作品已然逐步從旋律或節奏的布設結構中自由脫離，并開始帶有濃郁的、不同時期和審美情趣的、具有人文關懷的藝術特征，聽眾也可從對他們作品主題內容的鑒賞過程中獲得更多審美愉悅之外的認知、教育價值。當然在這之中有一個存在爭議、非常極端的例子是約翰·凱奇的《4分33秒》，演奏家坐在鋼琴前面從頭到尾都沒有彈奏任何一個音符，這種“鋼琴藝術”看起來似乎已經和鋼琴本身毫無關系，且不論其具體意欲何為，但從其審美“意義”層面而言，這首作品的主題及內容更加重視的是其超越形式之上的人文價值，即脫離于傳統聆聽式的欣賞習慣、凸顯其哲理反思式的鑒賞方式。

無論如何，鋼琴藝術需要這樣具有深度的多維度鑒賞方式。盡管許多聽眾群體更為傾向于娛樂性的審美習慣，但從長遠來看，唯具有更深層次主題內容及蘊含人文價值的作品，才能夠真正流傳下去，才能夠對鋼琴藝術的長遠發展奠定堅實的藝術基礎。