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豫章師范學院
舞蹈技術技巧是指在表演中通過人體肌肉、骨骼、韌帶等來完成一定難度的動作,主要目的是為了表達具體情感。其中的技術技巧并不是武術或者雜技表演一樣只是連續動作的表演,而是需要用一些技巧性的動作來表現一種雄壯美、柔韌美、驚心動魄美,讓觀眾感受到其中的魅力。針對于動作表現而言,不僅包括跑、跳、翻、轉、大騰空等,還要融入舞者自己的特色,將這些技巧不露聲色的運用在舞蹈表演中。當然技術技巧的掌握并不是一朝一夕的事情,需要長期堅持訓練才能熟練運用,在舞臺上熱情的表演,讓觀眾感受到舞蹈獨特的美,在心中留下深刻印象。
成熟的舞蹈技巧并不是一朝一夕訓練出來的,正所謂臺上三分鐘,臺下十年功,需要花費大量的時間和精力去投入,才能取得驕人的成績。基本功是舞蹈表演的重要組成部分,可以做到張弛有度,讓觀眾產生強烈的共鳴。對于舞蹈演員來說,年齡對自身發展影響是非常大的,少年時期是進行舞蹈訓練的最佳階段,因為這個時候人骨骼柔韌度是最好的,學習起來也會比較輕松。一旦錯過最佳年齡,就會很難達到堅實的舞蹈基礎,就好像一座沒有打好基地的高樓,無法承受巨大的壓力。由此可見,要想在舞臺上完美演繹,必須具備扎實基本功。
技巧在舞蹈表演中使用要控制在合理范圍之內,部分舞者為了渲染效果,在表演過程中會加大難度和技巧使用頻率,這樣反而會起到適得其反的作用,失去了本身情感和內涵的表達,只是一味的高難度動作的展示,給觀眾的感覺就像是雜耍一樣,完全喪失了美感。另外如果沒有在表演中使用技巧,整個過程就會顯得比較僵化,無法體現出靈活性,像是在完成一組動作一樣,對觀眾根本沒有吸引力。技巧運用一定要根據表演需求來決定,這樣會更加具有針對性,大大提高舞蹈欣賞性。讓技巧成為舞蹈表演加分的部分,不斷提高舞者的綜合能力。
部分舞者沒有經過專業化培訓,導致自身綜合素質比較低,對于技巧理解停留在表面,認為就是在表演中簡單增加幾個動作就可以了。這種認識存在一定的局限性,沒有意識到技巧的重要性,在運用的時候不能做到靈活運用。例如觀眾在看表演的時候,如果舞者沒有處理好技巧和舞蹈,整體就會顯得特別生硬,反而會降低原來的表現效果。舞者在技巧學習方面積極性普遍不高,將主要精力和時間放在排練上,認為并沒有那么重要。直接的影響是在舞臺上的表演不夠靈活,水平長時間停留在固定層次,很難實現較大的進步,不利于自身長遠發展。
要想把舞蹈藝術呈現在觀眾面前,必須要將各種技巧和表演融合在一起,這樣才會更加具有觀賞性,吸引觀眾的注意力。在運用的時候要根據具體情況而定,會起到事半功倍的效果,因為舞蹈類型是多種多樣的,所以要堅持具體問題具體分析原則,避免一刀切模式造成的弊端,體現出舞蹈自身的特色。舞者在表演的時候要總結出豐富經驗,在改進過程中逐漸走向完善,實現對技巧運用的靈活掌握,從而達到最佳效果。要對舞蹈進行深入了解,全身心的投入進去,實現心與心的溝通,這樣才能與觀眾之間產生思想上的碰撞,達到表演的最佳狀態。
有的舞者專業水平比較低,對于技巧理解并不是很透徹,在運用過程中顯得死板、僵化,看上去就是在完成一個任務一樣,根本沒有和表演本身結合在一起。要由舞臺經驗豐富的人員向大家傳授技巧,在一次次訓練中不斷提高,讓自身水平上升到更高層次,成為一名優秀的舞者。將技巧融入在表演中是非常困難的,這需要一定的功力才能做到,給觀眾帶來視覺上的享受和情感上的滿足。每個舞者在表演中都會有自己的不足之處,因此需要認真分析存在的原因,提出具有針對性的改進方案,加深對技巧理解程度。在表演是要將情感表達出來,技巧使用更加游刃有余,從而實現完美結合。
舞者能力直接決定舞臺效果的好壞,因此必須不斷提高專業素養才能更好的進行表演。對于現有的人員要定期組織培訓,讓他們學習最新的技巧,不斷優化自身知識結構。堅持與時俱進的理念,明白只有不斷學習才能滿足表演要求,為觀眾帶來一場視覺盛宴。在對外招聘方面,要堅持擇優錄取的原則,為內部注入新鮮血液,建立起一支高素質隊伍。舞蹈表演是處于變化之中的,任何時代都有屬于自己的形式,因此要用發展眼光去看待問題,這樣才能始終保持自身優勢,提高在同行中的競爭力。遇到不懂的地方大家可以一起交流,有利于實現共同進步。
綜上所述,技術技巧在舞蹈表演中具有重要意義,因此要實現靈活運用,才能呈現出更好的效果。讓舞臺表演更加豐富多彩,滿足不同觀眾的需求,讓舞蹈藝術煥發出生命力。