舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用分析

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豫章師范學院

一、舞蹈表演中的技術技巧

舞蹈技術技巧是指在表演中通過人體肌肉、骨骼、韌帶等來完成一定難度的動作，主要目的是為了表達具體情感。其中的技術技巧并不是武術或者雜技表演一樣只是連續動作的表演，而是需要用一些技巧性的動作來表現一種雄壯美、柔韌美、驚心動魄美，讓觀眾感受到其中的魅力。針對于動作表現而言，不僅包括跑、跳、翻、轉、大騰空等，還要融入舞者自己的特色，將這些技巧不露聲色的運用在舞蹈表演中。當然技術技巧的掌握并不是一朝一夕的事情，需要長期堅持訓練才能熟練運用，在舞臺上熱情的表演，讓觀眾感受到舞蹈獨特的美，在心中留下深刻印象。

二、技術技巧在舞蹈表演運用中存在的問題

(一)沒有扎實基本功

成熟的舞蹈技巧并不是一朝一夕訓練出來的，正所謂臺上三分鐘，臺下十年功，需要花費大量的時間和精力去投入，才能取得驕人的成績。基本功是舞蹈表演的重要組成部分，可以做到張弛有度，讓觀眾產生強烈的共鳴。對于舞蹈演員來說，年齡對自身發展影響是非常大的，少年時期是進行舞蹈訓練的最佳階段，因為這個時候人骨骼柔韌度是最好的，學習起來也會比較輕松。一旦錯過最佳年齡，就會很難達到堅實的舞蹈基礎，就好像一座沒有打好基地的高樓，無法承受巨大的壓力。由此可見，要想在舞臺上完美演繹，必須具備扎實基本功。

(二)過于重視技巧

技巧在舞蹈表演中使用要控制在合理范圍之內，部分舞者為了渲染效果，在表演過程中會加大難度和技巧使用頻率，這樣反而會起到適得其反的作用，失去了本身情感和內涵的表達，只是一味的高難度動作的展示，給觀眾的感覺就像是雜耍一樣，完全喪失了美感。另外如果沒有在表演中使用技巧，整個過程就會顯得比較僵化，無法體現出靈活性，像是在完成一組動作一樣，對觀眾根本沒有吸引力。技巧運用一定要根據表演需求來決定，這樣會更加具有針對性，大大提高舞蹈欣賞性。讓技巧成為舞蹈表演加分的部分，不斷提高舞者的綜合能力。

(三)對技巧認識不足

部分舞者沒有經過專業化培訓，導致自身綜合素質比較低，對于技巧理解停留在表面，認為就是在表演中簡單增加幾個動作就可以了。這種認識存在一定的局限性，沒有意識到技巧的重要性，在運用的時候不能做到靈活運用。例如觀眾在看表演的時候，如果舞者沒有處理好技巧和舞蹈，整體就會顯得特別生硬，反而會降低原來的表現效果。舞者在技巧學習方面積極性普遍不高，將主要精力和時間放在排練上，認為并沒有那么重要。直接的影響是在舞臺上的表演不夠靈活，水平長時間停留在固定層次，很難實現較大的進步，不利于自身長遠發展。

三、技術技巧在舞蹈表演中的運用策略

(一)與表演相結合

要想把舞蹈藝術呈現在觀眾面前，必須要將各種技巧和表演融合在一起，這樣才會更加具有觀賞性，吸引觀眾的注意力。在運用的時候要根據具體情況而定，會起到事半功倍的效果，因為舞蹈類型是多種多樣的，所以要堅持具體問題具體分析原則，避免一刀切模式造成的弊端，體現出舞蹈自身的特色。舞者在表演的時候要總結出豐富經驗，在改進過程中逐漸走向完善，實現對技巧運用的靈活掌握，從而達到最佳效果。要對舞蹈進行深入了解，全身心的投入進去，實現心與心的溝通，這樣才能與觀眾之間產生思想上的碰撞，達到表演的最佳狀態。

(二)化技巧為無形

有的舞者專業水平比較低，對于技巧理解并不是很透徹，在運用過程中顯得死板、僵化，看上去就是在完成一個任務一樣，根本沒有和表演本身結合在一起。要由舞臺經驗豐富的人員向大家傳授技巧，在一次次訓練中不斷提高，讓自身水平上升到更高層次，成為一名優秀的舞者。將技巧融入在表演中是非常困難的，這需要一定的功力才能做到，給觀眾帶來視覺上的享受和情感上的滿足。每個舞者在表演中都會有自己的不足之處，因此需要認真分析存在的原因，提出具有針對性的改進方案，加深對技巧理解程度。在表演是要將情感表達出來，技巧使用更加游刃有余，從而實現完美結合。

(三)提高舞者綜合素質

舞者能力直接決定舞臺效果的好壞，因此必須不斷提高專業素養才能更好的進行表演。對于現有的人員要定期組織培訓，讓他們學習最新的技巧，不斷優化自身知識結構。堅持與時俱進的理念，明白只有不斷學習才能滿足表演要求，為觀眾帶來一場視覺盛宴。在對外招聘方面，要堅持擇優錄取的原則，為內部注入新鮮血液，建立起一支高素質隊伍。舞蹈表演是處于變化之中的，任何時代都有屬于自己的形式，因此要用發展眼光去看待問題，這樣才能始終保持自身優勢，提高在同行中的競爭力。遇到不懂的地方大家可以一起交流，有利于實現共同進步。

四、結語

綜上所述，技術技巧在舞蹈表演中具有重要意義，因此要實現靈活運用，才能呈現出更好的效果。讓舞臺表演更加豐富多彩，滿足不同觀眾的需求，讓舞蹈藝術煥發出生命力。