小議《機器人瓦力》中的人機關系

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《機器人瓦力》是由皮克斯公司拍攝的一部愛情主題的科幻動畫電影，它憑借著影片本身過硬的質量斬獲了2009年第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。具體來說，《機器人瓦力》的主線是兩位機器人“Wall·E”和“EVE”之間的愛情故事。但這部電影并不僅僅停留在愛情層面，他還涉及了人類和機器，或者說人類與人工智能之間的關系的探討。

筆者認為，《瓦力》所想表達的初衷來自于描寫兩位機器人的愛情故事，并且將觀眾年齡層定位至美國主流動畫電影的“全家歡”——即每個年齡層都能夠從觀影中得到樂趣。這兩點影響到了皮克斯的劇本師們構思《瓦力》整個情節故事基調、矛盾的發展形勢和發展走向。

一、人與機器的矛盾關系

在一般故事中的對立元素無非是和諧和對抗，對抗又分為勢均力敵的對抗和一方壓倒另一方的對抗。影片中的推動主線劇情的戲劇沖突有二：一是“Wall·E”和“EVE”之間的愛情故事，二是人類飛船“真理號”需要從地球上的綠色植物以命令飛船返回地球。單純講述機器人雙方的愛情，不施加外界影響的故事是很難產生激烈的矛盾沖突的，影片自然也“不好看”。導演和編劇們所要面對的不是十幾分鐘的短片(例如從“EVE”下飛船遇到“Wall·E”到“EVE”來到“Wall·E”的住所，欣賞歌舞片，進行交流拉近關心，這可以視為幾乎不涉及外在元素的愛情故事短片)，而是一部100分鐘長度具有完整故事起承轉合的主流動畫電影，正是如此才有了影片后半段關于回地球的爭斗。

影片后半段“回地球”的沖突帶出了船長、船上的人類以及飛船的自動駕駛“AUTO”的矛盾。筆者認為“AUTO”的角色原型來自于《2001：太空漫游》的超級計算機HAL-9000，它同樣是掌握宇宙飛船指揮權的人工智能，由于人類賦予其的任務站到了人類的對立面，并且最終都是以由被人類關閉系統的方式退場——甚至“AUTO”舵盤中間的象征眼睛的紅色指示燈也HAL-9000造型如此類似。借鑒經典角色形象的事例在電影史中數不勝數，它也是給予電影愛好者們的一枚彩蛋，這種經典形象的化用行為也帶著一絲人與人工智能對抗的儀式性在內。但是《2001：太空漫游》的沖突重心并不在人與人工智能的對抗和反思，《瓦力》也不是。

《瓦力》所表現的沖突并非人類與人工智能之間陣營性質的沖突——表現這種沖突的電影中最為經典的就是《黑客帝國》，特別是動畫版中的幾段內容，將人類壓迫機器到機器反抗，再到機器壓榨人類，二者關系的改變在影片中表現得淋漓盡致。改編自同名經典電影，由手冢治蟲大師原作的日本動畫電影《大都會》也在故事的發展過程中埋下了“機器人對人類壓迫的反抗”的暗線。反觀《瓦力》，片中并未明顯地表現出人類群體對與人工智能整個群體的隔閡：在“真理號”上，所有人類都明顯地享受著機器給他們帶來的恩惠。除去船長和“AUTO”之外，影片并沒有刻畫他們與機器之間的沖突劇情——甚至來自地球臟兮兮的“Wall·E”在“真理號”上還受到了剛見面的人類的友好相待。

為何《瓦力》要如此處理？因為不需要。前文中提到過，《瓦力》的劇情重心是兩個機器人的愛情故事，人類在這個故事里被放到了配角的位置，故事也不可能將全劇最激烈的矛盾沖突核心放在人與機器的關系性上。片中的機器人、特別是作為配角多是直接就具備了人性，即使它們鮮有完整的臺詞，在舉手投足間也充滿著人情味。這種現象的其中一個原因是電影目標觀眾群體的需求——前面提到過，《瓦力》的定位是傳統美式“合家歡”電影，在這個環境下以動物擬人、機械擬人化為主題的電影層出不窮，此類電影的目標觀眾群從開始就已經建立好了心理預期，比起一般電影的觀眾更能接受擬人化的非人角色，編劇們也可以很輕松地跨越“機械產生意識”的描述來講他們的重點。

二、未來社會下人類的主體性危機

從《瓦力》中的人類角色登場一開始，電影就為我們展示了一副可以說十分恐怖的影像：人類全部退化成了巨嬰一樣的肥胖肉塊，衣來伸手飯來張口，用電腦網絡進行交流，連穿衣的顏色風格都需要電腦來指揮。更加具有諷刺意味的是，當片中的人類角色離開網絡時，他們開始享受飛船之外的星空和人造的泳池——這樣的情節安排從反面襯托出了飛船上大多數人們的對身邊事物的熟視無睹。在這里看似飛船上的各種機械裝置在服務人類，實際上人類已經變成了完全由機械操縱的奴隸。

片中人類族群的現狀，實際上是在表達人類的異化，對機器——或者說物的主體性的喪失。

馬克思認為，異化作為社會現象同階級一起產生，是人的物質生產和精神生產及其產品變成異己力量，反過來統治人的一種社會現象。隨著社會的發展，人不僅沒能擺脫異化，相反,人變得越來越像物，人成了“非人”，成了他人的工具，物漸漸取代了人類，在社會生活中占據主體地位。同時，社會生活的一切不再圍繞著人類展開，而是圍繞著機器或物運動。物代替了人，成了舞臺上的主角。

片中人的狀態或多或少地已經從現代社會的方方面面中呈現，例如”過度關注社交網絡”、“過分地用機器來代替人進行日常活動”等等，在現實生活中此類的例子層出不窮。電影用了戲劇化的表現手法，將這種主體性危機以及相關的社會現象夸張地展示了出來。在這里，人類早不是地球的主人(環境的主體性喪失危機)、也不再是人類自身的主人。然而作為對比，片中出現的機器人角色，無論是“Wall·E”、“EVE”

還是其他配角的舉手投足間都帶著濃濃的人情味。“Wall·E”會欣賞人類的歌舞電影并進行情節的效仿，還有清潔機器人“M-O”在看到地板被弄臟的反應等等等等。它們雖然是機器人，卻比人類更加活靈活現、活得更精彩，更像是人。“物”取代了人類，在社會生活中占據了主體地位。

三、由人機矛盾表達出的人的自我認知和主體性的尋回

《瓦力》是一部“合家歡”式的影片，為了照顧電影所指向的青少年年齡層，那么它所表現的情節就不應該是陰暗的和晦澀的，而要更加用輕松和明快的方式來處理劇中的矛盾。對《瓦力》和其他一部分表現人與人工智能關系的電影做比較的話，這一點更加明顯：在《黑客帝國》系列中，機器奴役著人類，只有少部分人脫離了母體進行著羸弱的反抗。在電影的最后人類得到了喘息的機會，動畫版的最后人類和機器似乎出現了可以溝通理解的曙光，但是這曙光很快就被人類的自負和成見給掐滅了。《機械公敵》中，人工智能“viki”控制了機器人大軍，打算開辟機器人的時代。最后如常見的好萊塢動作電影，機器的陰謀被主角挫敗，產生自我意識的“Sonny”前往機器人公墓成為機器新的領導者。而在動畫電影《瓦力》中，“Wall·E”和“EVE”在影片的最后通過真理號船長和船上人類的幫助，戰勝了邪惡的人工智能“AUTO”并啟動了返回地球的程序。前面提到的幾部影片，人機矛盾的解決大都是幾名主要角色的個人英雄主義或者某些群體的努力(例如《黑客帝國》系列中雖然贊揚了錫安人類的反抗，但仍然通過動畫版的幾個部分表現出了對人類族群的否定)，而在《瓦力》中有一個非常重要的情節——全飛船的人類都在幫助“EVE”尋找那棵綠色植物并一個接一個地傳遞給了她——這個情節是影片劇本對整個人類族群的肯定，即使前文提過人類處境的安排已經體現了他們的主體性喪失，但是最終的情節和影片結尾人類紛紛像是嬰兒學步一般走下了飛船，都體現了影片寄予人類族群的是“人的物化現象終將會打破”以及整個族群美好前景的希望。

造成這一點的主因是電影的定位，大多數美國主流動畫都要以一個光明且充滿希望好結局作結。也因此，不同于《黑客帝國動畫版》在最后人機交流的曙光在人類的否定中椴松，在“黎明前”戛然而止。《大都會》讓蒂瑪帶著對自身的疑問墜落，《銀翼殺手》當比人類還要具有人性的生化人在雨中逝去之后，留給男主角戴克的只有冰冷的逃亡和對自己身份記憶的無盡疑慮。這些電影的目標觀眾群年齡偏大，甚至更加小眾，他們并不需要一個徹底解決方案、一個安撫觀眾的大團圓結局，只是將一個問題提出來引發觀眾們的思考。但是《瓦力》作為一部“合家歡”的動畫片，他必須將問題解決，必須給觀眾一個大團圓來“交待”。于是我們看到，《瓦力》的最后洋溢著樂觀主義：人類脫離了機器的輔助，和機器和平共處，重新成為了地球的主人。

這也就是電影給出的解決方案以及方案理想的結果，也是異化的人類重新尋回人性的過程，或者說“由物變回人的過程”。它和片中的另外一條故事線是對應的：在導演安德魯·斯坦頓的電影介紹視頻中提到，“EVE”在成長，她從一個機器人“覺醒”得到了人性。“EVE”在影片的開頭冷酷而狠厲行事作風像是一個機器人，隨著她與“Wall·E”交流和互動，漸漸的取得了很多人類才有的感情，并最終與“Wall·E”萌生了愛情。

在其他機器人電影里，“由物變人”也是一個十分受歡迎的話題。例如《機械公敵》的“Sonny”取得自我意識并對自身進行思考，《大都會》的蒂瑪在男主角洛克的引導下認識世界并最后拋出了“我是誰”的疑問。無數創作者通過機器人的自我認知過程，來解答自身關于生命本源的疑問。在本部電影里亦有所體現。機器人由物變成人的故事，異化的人類由物變回人故事，在同一部電影中相互呼應地展現，并被樂觀地賦予了積極的結果，為人與機械(物)的關系和人對自身的探索之旅畫上了美滿的句號。

注釋

①夏怡.西方機器人電影中的文化意蘊[J].電影文學,2011(2).

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[1]秦喜清.我,機器人,人類的未來——漫談人工智能科幻電影[J].當代電影,2016(2).