中國畫的寫意精神在油畫藝術中的應用

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一、油畫進入中國后的100年發展概況

中國20世紀初的繪畫人才出國留學，是西方油畫引入中國的重要途徑。第一批赴法留學的繪畫人才有林風眠、徐悲鴻、常玉等，這些人學成之后都回國了，并為油畫在中國的傳播和油畫的民族化探索做出了很大的貢獻。之后還有第二批、第三批的留學生，其中吳冠中學成歸國后，學貫中西，創造出獨具東方意蘊形式美的油畫。趙無極和朱德群運用他們修養的中國哲學、文化和中國意象審美觀，在西方創造出一片蘊含東方氣質的抽象油畫藝術天空。文革期間，全國無論是政治、經濟還是文化都出現了一次嚴重倒退，那時的油畫均以偉人肖像和重大歷史事件為題材，“高、大、全”，“紅、光、亮”，是那時繪畫的基本程式。文革過后出現的“星星美展”，如一陣春風拂過大地，漸漸吹醒了沉睡中的中國繪畫。改革開放后，恢復高考制度，“傷痕美術”、“鄉土美術”相繼出現，它們的創造者是一批優秀的美術人才，直至今天他們依舊引領著中國美術的發展方向。

二、寫意精神

“寫意精神”是中國傳統繪畫自由表現和情感抒發的內在沖動和表現形式。中國的寫意畫能夠在世界藝術之林經久不衰，是因為它始終遵循主客觀的統一，對自由的追求恰到好處，又不摒棄客觀的制約，正如齊白石所說“繪畫貴在似與不似之間。”

三、意象性油畫的概念

在分析意象性油畫的概念之前，首先需要清楚地知道什么是“意象”。“意象”一詞簡單的說就是寓意之象，就是以客觀之物象來寄托主觀之情感。……