中國畫的寫意精神在油畫藝術中的應用

■ /

一、油畫進入中國后的100年發展概況

中國20世紀初的繪畫人才出國留學，是西方油畫引入中國的重要途徑。第一批赴法留學的繪畫人才有林風眠、徐悲鴻、常玉等，這些人學成之后都回國了，并為油畫在中國的傳播和油畫的民族化探索做出了很大的貢獻。之后還有第二批、第三批的留學生，其中吳冠中學成歸國后，學貫中西，創造出獨具東方意蘊形式美的油畫。趙無極和朱德群運用他們修養的中國哲學、文化和中國意象審美觀，在西方創造出一片蘊含東方氣質的抽象油畫藝術天空。文革期間，全國無論是政治、經濟還是文化都出現了一次嚴重倒退，那時的油畫均以偉人肖像和重大歷史事件為題材，“高、大、全”，“紅、光、亮”，是那時繪畫的基本程式。文革過后出現的“星星美展”，如一陣春風拂過大地，漸漸吹醒了沉睡中的中國繪畫。改革開放后，恢復高考制度，“傷痕美術”、“鄉土美術”相繼出現，它們的創造者是一批優秀的美術人才，直至今天他們依舊引領著中國美術的發展方向。

二、寫意精神

“寫意精神”是中國傳統繪畫自由表現和情感抒發的內在沖動和表現形式。中國的寫意畫能夠在世界藝術之林經久不衰，是因為它始終遵循主客觀的統一，對自由的追求恰到好處，又不摒棄客觀的制約，正如齊白石所說“繪畫貴在似與不似之間?！?/p>

三、意象性油畫的概念

在分析意象性油畫的概念之前，首先需要清楚地知道什么是“意象”?！耙庀蟆币辉~簡單的說就是寓意之象，就是以客觀之物象來寄托主觀之情感。意象是在觀念或物質形態中，將主觀心意與客觀物象相結合，并被作者打上了深深情感烙印的藝術形象。

當清楚了解意象的概念之后，再來理解什么是意象性油畫就顯得要輕而易舉一些了。當油畫傳入中國，與中國的傳統繪畫藝術相結合時，受到了中國傳統寫意精神、文化內涵、哲學思想的影響，保留油畫固有的材料技法，借助中國寫意畫精神，融合中華民族傳統文化和審美情趣，注重似與不似之間度的把握，將主客觀協調統一，加入創作者的真情實感，表達描繪出的油畫作品，稱之為意象性油畫。

四、舉例說明寫意精神在油畫藝術中的應用

吳冠中是20世紀現代中國代表畫家之一，他為中國現代繪畫做出了很大的貢獻。長期以來，他不斷地探索東西方繪畫兩種藝術語言不同的美學觀念，堅韌不拔的實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，作品中無不顯示著當油畫具有中國傳統繪畫寫意精神時的獨特魅力。

吳冠中先生的色彩樸素優雅，吳冠中油畫中色彩運用與表現的創新性成就，也是他藝術成就的一個別具一格的特色。在色彩表達中是注重有感而發，真情作畫，俗話說“仁者見仁智者見智”，油畫中的用色體現了畫家本人的主觀意見，試看吳冠中畫作，他的用色膽大簡潔自由浪漫，恣意揮灑內心情感。他作畫與西方印象主義繪畫忠實于客觀對象為主體，以科學為依據的方法迥然不同。吳先生主要是運用景色利用色彩，創意作畫，不經意間就將中國畫中崇尚自由，一氣呵成的寫意精神蘊含于作品之中了。油畫的藝術語言就是構成，吳冠中非常善于從常見的事物與景色中發現構成美，從中挖掘出可以入畫的藝術素材。吳冠中的畫中就融進了大量的中國畫構成元素，這些元素與其他畫面色彩技法等融在一起，形成了獨特的畫風。

五、意象性油畫的審美趣味和中國精神

意象性油畫的審美趣味與中國精神 “意象” 不僅是中國繪畫而且是中國所有文學藝術的共同特征，也是中國幾千年傳承下來的文化基因。幾千年來，不論繪畫的媒介、工具材料、題材技法的更新，呈現出諸多的變化，然而“意象”仍然傳承不變，在這繁華復雜的世界藝術潮流中始終保持著鮮明的藝術特色。意象性油畫之所以能夠在中國產生發展并且被大部分人所接受，是因為它不僅滿足了當代觀眾對于西方油畫細膩色彩感、豐富變化感、新穎裝飾感等感官的喜愛，同時也達到了藏于華夏子孫身體骨髓內的中庸思想。

油畫是由西方傳入中國的繪畫種類，是全球性的繪畫傳達媒介，油畫這種繪畫材料具有其他一些畫材不可比擬的優勢，在現代各種各樣的藝術樣式的發展與崛起下，它仍然在藝術的表達和傳播中占主流地位。因東西方文化與觀念的差異，中國的油畫憑借我們宏大的民族文化寶庫為其發展的基石，呈現出具有東方意蘊的油畫風格。如今，中國的綜合國力在不斷上升，泱泱大國的氣質面貌正在不斷展現在世人面前。中國的傳統文化中蘊含著中國精神。中國精神是指貫穿于中華文明、積蓄于現代中華民族復興歷程，特別是在中國快速崛起中迸發出來的具有很強的民族極集聚、動員與感召效應的精神及其氣象，是中華文化軟實力的重要顯示。油畫作為一種流傳世界的繪畫種類，在當今的中國融合中國古代美學范疇的“意象”思維之后，無處不體現著中華民族特有的審美趣味和中國精神，更應該承載著向世界傳播中國五千年文明的重要任務，讓民族走向世界。

：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].南寧:廣西大學出版社,2007.

[2]宗白華.意境[M].北京:北京大學出版社,1998.