淺析舞臺技術中舞臺設計的基本原則

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舞臺是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，由圍繞在演員周圍的各種要素組成。在舞臺上設計中的關鍵要素，分為有形和無形。有形的要素有舞臺、燈光、道具等等，而無形的要素要復雜一些，例如空間、質感、色調等等。在舞臺設計時，有形的要素通常是構成舞臺效果的基礎，而無形的要素則起到了修飾舞臺效果的作用。因此，在進行舞臺設計時，如何協調好各種要素之間的關系就成了設計的重點。本文結合筆者多年工作經驗，淺析舞臺技術中舞臺設計的基本原則。

一、保障人員安全的原則

當前我國在安全生產問題上是重點強調的，各個單位都在安全問題上下足功夫。尤其在演出安全方面，如果安全問題不受重視，任何一場精心準備的演出都將是一場人為的災難。舞臺安全問題上，整個舞臺的施工過程中必須嚴格地按照標準執行，所有工作都由資質合格、技術過硬的專業施工隊伍進行。另外，舞臺工作人員在做好本職工作之余，還要費同等的精力去抓安全問題，進一步提高舞臺安全的質量。

二、展現作品節奏的原則

節奏對于作品的劇情發展具有十分重要的作用，故事情節的波瀾起伏、有張有弛才能扣人心弦，如果按照生活現象中長短、快慢、強弱、動靜、濃淡、起伏等特點，把人物的舞臺動作藝術有機地組織起來，才能鮮明生動地展現作品的魅力。反之，作品一旦缺失了表演的節奏，那么作品的生命力也隨之喪失，人物的性格往往難以突出，劇情中重要的矛盾沖突就會無法完美呈現，也就喪失了作品的“靈魂”。

三、符合審美需求的原則

每個人的審美習慣不同，對于同一件作品，由于觀看者的角度不同，也會產生不同的看法和觀點。為了滿足所有人的審美需求，設計者就要在設計作品中體現出舞臺設計的動態美，這樣才能縮小舞臺裝飾的局限性。特別在現代多媒體技術的影響下，人們對藝術的欣賞方式已逐漸發生改變，對藝術文化的需求也在時刻轉變著，讓觀眾真正地融入到表演中，身臨其境地觀看，才能使表演效果更加生動完美。

四、提供展示空間的原則

空間在舞臺設計中處于靈魂地位，合理的安排空間是舞臺設計中最重要的部分,較好的運用“空間”語言可以賦予一個設計以實質的意義和生命力。在進行舞臺表演時，必須要向觀眾展示舞臺上的全部表演空間，即使表現的空間只有一個小角落，也要在舞臺上充分展示這個角落的所有空間，這樣的表現手法會使觀眾觀看的視野更加開闊，從而達到舞臺表演的理想效果。

五、注重視覺效果的原則

觀眾對作品的印象好壞，首先是來自舞臺設計的視覺效果。在各種信息顯示中，由于圖形和符號所形成的傳達和溝通效應，正好可以彌補人與人之間因國家、民族、文化等方面的差異在語言溝通方面存在的障礙。符合視覺規律的視覺傳達標識在舞臺設計中更加通俗易懂，傳遞信息更加準確可靠，故而傳遞的信息量大，抗干擾力強，易于接受，便于樹立統一而富有個性的良好作品形象。

六、最佳觀眾角度的原則

作品好不好，最終在于觀眾的欣賞效果。而觀眾坐的位置決定了他們的視角，這就導致觀眾在觀看舞臺表演時只能從一個角度觀看。若舞臺設計不合理，不同角度的觀眾能看到舞臺不同的面，很容易以偏概全，那么這場舞臺表演無疑就是失敗的。所以，在進行舞臺設計時，必須要注意的就是要從觀眾的觀看點出發，合理地布置舞臺，讓每個觀眾都能看到舞臺上的全部表演。

總而言之，舞臺設計中最重要的一點就是要以觀眾的視覺感觀為出發點，以安全表演為保障，以作品的節奏為核心，以審美需求為導向，以視覺效果為著力點，以演員的行動為展現，結合布景、燈光、音樂、音響效果、人物造型等多項舞臺因素，共同形成一個布景，從而展現出一幅完美的舞臺畫面。

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