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藝術是什么東西,是人類從事社會活動、溝通交流后,由感知器官傳輸到大腦中形成映像后,再由人類自己創造出的產物。是人類審美方向、觀念、理解的集中體現。古代有個故事講的是“畫餅充饑”,這或許是對藝術的最形象的詮釋:人由于饑餓想吃餅子,但是沒有餅子,那就只好畫一張大大的餅子來自我安慰。當然饑餓的人看到畫中的這張餅子,主觀上能夠獲得些許的滿足感,身體器官也會產生出些許的喜悅。古人又賦:“望梅止渴,畫餅充饑。這實際上是對“藝術為什么會產生”和“社會機能”的最生動和精辟的闡述。
“藝術源于生活”這本來是一個古老的命題。西方世界從古希臘一直到文藝復興時期的“模仿自然”說到近代的“再現現實”說;中國從隋朝姚最的“師造化”說道清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的主張;無不承認藝術來源于生活?!吧钪斜緛泶嬖谥膶W藝術原料的礦藏,這是自然形態的東西,是粗糙的東西,但也是最生動、最豐富、最基本的東西……是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。”
生活有時很單調,單調到寥寥幾字就可歸納“衣、食、住、行、柴、米、油、鹽”。生活有時很有趣,有趣的會讓我們覺得每一次的呼吸,每一秒的風吹草動都有不同感受。生活的升華就是藝術,基于對美的追求從而產生了藝術,人們為了穿光鮮亮麗的服飾去不斷改進技術研發顏色、為了美去不斷鉆研美顏產品探索養生之道。通過對生活的觀察,一步一個腳印,藝術已被我們熟練的運用在了生活中進而使我們的生活有滋有味。
何謂“藝術價值”,既藝術家們通過自己的形式語言將自己的閱歷和感悟表達出來的集中體現,這其中包含了藝術家們的共通性、個性、地域性、民族性、種族性等等……這就造成了不同的藝術家所創造出的藝術作品價值的不同。藝術作品囊括藝術價值,歷史價值和金錢價值。但任何一件藝術作品都離不開它的獨立性。克萊默(Klamer)在《文化產品的社會、文化和經濟價值》中談到:“人們認為它是一些事物的象征,一個國家、一個社群、一種傳統、一種宗教和一個文化事件的象征,賦予它各種超越實用性的意義,將它歸類到藝術的、美學的、神圣的價值?!?/p>
那么藝術的價值具體體現在哪些方面,我認為有五大方面,第一文化價值,文化價值在文明為上的當今世界無可厚非的成為了第一大考慮因素,一件作品首先要展現的是該藝術品的民族文化價值,“世界文化遺產”各種各樣的保護項目,不就是本著這樣的原則嗎。第二是思想價值,既反映了各類藝術家經歷了什么年代的洗禮應運了什么樣的思想精神從而產生了這個作品。第三歷史價值,任何藝術品都會經過年代的洗禮,從一尊泥菩薩造像上可以看到作者經歷了哪個年代,這都是歷史的真實印證。第四藝術價值,以上提到過。第五參考價值,每件藝術作品都不是憑空捏造出來的,不一定是完美的作品才有價值,每件作品都有其可取之處供后人學習,鑒賞,成為“技藝的標本”。
不是有錢就可以創造藝術,不是貧窮就可以無病呻吟,藝術不是變相的人脈,不是酒桌文化,抽煙喝茶就會有所改變有所產生。不是放幾坨抽象的泥巴就是這是布朗庫西,不是捏幾根細小的鐵絲就說這是賈科梅蒂。藝術是嫁接在實踐之上的,實踐歸根于生活。藝術是敢于承認丑敢于批判美,敢于直面和揭示,通過感官來賦予其新的語言進而呈現和揭露真相,我常常跟朋友們笑談:“一件好的藝術作品,要么引起觀眾的共鳴,要么引人深思,如果我發現人們站在我的作品前久久沒有離去,那么我比什么都開心,因為我可能引發了某種改變”。
藝術家們創造藝術品不單單只是為了觀賞性,啟發性,經理性。隨著時代的發展開始有大把人群把目光投向了實用性。讓藝術品好看更好用豈不是兩全其美。舉個最簡單的例子,陶瓷文化。
陶瓷文化的產生追溯已久,我國更是陶瓷文化古國,從夏商周的青銅器,到現如今的景德鎮,通過對造型的完美把握將再普通不過的土變成了我們生活中根本離不開的各類器具,家裝,一個家庭里如果填入了大量的陶瓷裝飾品,會給人的直接感覺就是:這家人品味不凡。陶瓷藝術家寧鋼的陶瓷作品已經成為英國女王廚房中的重要組成部分,更加說明藝術品的國際性是共通的和藝術品進入生活已經是大勢所趨,米歇爾·法布里卡托雷(Michele Fabbricatore),意大利陶藝家,他的作品,將陶瓷藝術與自然想結合,將陶瓷變成可塑的彩繪雕塑,質樸的造型與復古的色彩,讓每一個陶瓷雕塑不僅帶著一點故事性,還帶著一點幽默,一點古樸。
總之,藝術與生活的關系微妙,看似很遠其實很近,若隱若現,若即若離才是極好。藝術是對生活的感悟、提煉、運用、表達之后生成的人類智慧與勞動的集中體現。愿大家珍惜眼前生活,更多的去感知生活中的美從而熱愛、發現、創造出更好的藝術作品來修飾我們的生活。
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[1]康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基.我的藝術生活[M].上海:上海世紀出版集團,2005.
[2]孫克.來源于生活的藝術才感人[J].美術,2007(1).
[3]徐江.藝術來源于生活[J].詩潮,2004(1).