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沈陽師范美術與設計學院
高校美術學院教授素描中的明暗、光影、空間質感等方面內容,目的是使學生了解繪畫語言表現中最為基礎的東西,即發現自我、認識自我,表達自己的感受和理念。光影明暗只是表現形體的一種手段,一切調子都是為了表現形體。以線為主的表現手法摒棄了物象的光環境,削弱了畫面中對調子的修飾,更注重對物象形體的提煉,強調線在畫面構成中的重要性。中國畫專業的素描教學有其專業特點,是值得美術教育工作者研究的課題。
以線造型能力的訓練需要學生具備扎實的造型基本功,是一種由簡到繁、由淺到深的循序漸進的過程,需要教師有步驟、有方法地啟發學生的個性發展。學生在學習素描的過程中,需要將長時間學習和短時間學習相結合,不失偏頗,使兩者和諧統一。在繪畫創作中,畫畫其實就是畫關系,素描就是畫調子的關系,線性素描就是處理線條與塊面、線條與線條的關系。創作者能夠合理地概括、歸納、總結,并傳達自身情感,就是造型能力的集中體現。以線造型需要創作者有意識地感悟物象,并敏銳地認識邊線與形體之間的關系,一年級的素描基礎教學首先要教會學生使用正確的觀察方式。受到高考訓練的影響,部分學生依賴照片,忽略客觀存在的物象,缺少有意識地感知物象的能力。觀察方式訓練要結合透視、解剖方面的知識,從感性到理性,再從理性到感性,從而生動形象地表現客觀存在三維空間的物象。教師要科學、合理地安排課堂教學,為學生的造型能力打下良好的基礎。
以線造型的重要意義,在于其具有中國畫的專業性,其訓練目的和任務是階段性的。中國畫分為工筆畫和寫意畫,但兩者在繪畫語言、表現技法方面存在差異,這需要教師進行更具體的課程分類。工筆素描、意筆素描、工筆白描和意筆線描,分別體現兩個畫種的風格。學生要通過觀察、分析掌握自然物象的規律,了解線在素描中的作用。創作者在繪畫過程中留在紙面上的筆痕,是對自然有感而發的表現。從生疏走向成熟,因物象而形成獨特的筆觸形式,是一位畫家畫風形成的標志。在線性素描中,對筆痕的研究也是十分重要的課題。在高校教學過程中,啟發學生形成自然天成的筆痕,并逐漸成熟、穩定,是教師需要關注的課題。
輪廓線是物象形狀的邊緣,起到界定形體的作用。在繪畫表現中,輪廓線支撐著物象的外在形體結構。內在的結構線是物象輪廓與形體的關系線。主觀的表現線是通過線條的長短、粗細、寬窄、節奏形成個性化風格的線條。在素描教學中,三種線條各司其職而不斷深化、融為一體,把創作者的情感傳達出來。傳統素描運用線條和調子塑造明暗關系。表現性素描借用肌理無序重疊排列的形式,遠觀和傳統素描無異,但近觀時給人錯綜復雜的視覺享受,在保證素描關系的同時改變了素描語言的構成因素,體現出素描創作中對線條的多元化應用,給人以遠看其面、近觀其線的視覺感受。
在線性素描的創作過程中,線要表現形體。學生只有熟練運用線條,才能達到用線準確、生動流暢、線斷筆連的境界。在臨摹中國畫白描作品的時候,線條作為有效表達形體結構的重要元素,學生可以結合對西方傳統繪畫的研究,學習中國傳統繪畫中的線描藝術,做到融會貫通。
在以線為主、以面為輔的原則下,素描能夠呈現出一定的體積感、空間感,立體感更強,更貼近視覺上的真實。創作這類素描時需要注意以下幾點。第一,圍繞物象的形體結構略施調子;第二,為表現形體動勢而畫調子;第三,從構圖需要和形式感的角度出發畫調子。總之,調子為線服務,承擔面的作用,要有意為之,保證其能夠說明問題。
“路漫漫其修遠兮,百將上下而求索。”中國畫的素描教學是一項大課題,教學中,我們要幫助學生克服概念化的影響,并培養學生對事物敏銳而準確的觀察能力。在新的歷史條件和創作要求下素描訓練顯得尤為重要。素描是否會對中國畫專業學生個性培養與發展造成障礙,這些困惑和疑問還有待迸一步討論。不過中國畫素描教學的基本方向一經確定,就應該朝著既定日標腳踏實地地一步一步走下去。中國畫專業的素描教學引導學生以線為媒介、以浮雕式造型表現物象,其根本是對形的高度提煉,強調了線條的表現力。學生以線面結合的方法深入觀察、研究物象,以最單純、直接的繪畫語言表現物象最本質的造型,表達自身情感。
參考文獻
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