江南絲竹與昆曲的淵源

光陰荏苒，從音樂學院進入江蘇省演藝集團民族樂團不知不覺已走過了十幾個年頭，從青年開始現(xiàn)已步入中年了，對鏡一望，哇！兩鬢似乎已經(jīng)有了一絲白發(fā)。在這十幾個春秋里向本團前輩音樂家和同仁朋友們學到了在院校里所學不到的東西，比如舞臺演出經(jīng)驗、演奏技巧等，總之此行不虛，受益匪淺。故我要衷心地感謝演藝集團給了我這么好的機會。

我們是民族樂團，演出江南絲竹自然是少不了的演出項目之一，可每次在排練或演出江南絲竹時我總是會產(chǎn)生一種莫名的似曾早相識的潛在感覺，百思不得其解。有一次周末我去父母家看望他們二老，偶而在父親那里聽到了一個古典樂曲的老碟片，我不知是何樂曲，請教了父親，他告訴我說這是昆曲吹打曲牌，哇！我不竟驚呆了，原來在團里每次聽到演奏江南絲竹時似曾早相識的潛在感覺，答案就在這里，我一下子茅塞頓開了。

問題還要從我兒時說起，我出身在藝術(shù)世家，父親是國家一級作曲，文化部文華音樂創(chuàng)作獎獲得者，母親是優(yōu)秀的演員，兩人退休前均在江蘇省昆劇院任職，我兒時是在昆劇院院部南京朝天宮四合大院里度過的。那時我經(jīng)常到排練廳去看吳儂軟語的昆劇表演和聽樂隊叔叔阿姨們演奏美妙的昆曲音樂，久而久之，耳濡目染國寶級昆曲音樂的細膩優(yōu)美，圓潤抒情的韻味慢慢地就刻在我的腦海里了。

當我明白了似曾相識的感覺是來自于昆曲音樂后，這只是潛表認識，要想更深層次了解各種緣由還得進一步追根尋源。于是我就開始訪問老前輩、查閱有關(guān)資料，慢慢地研究起來了，一發(fā)而不可收。

一、昆曲與江南絲竹的起原以及它們發(fā)展的區(qū)域

江南絲竹的起原與發(fā)展、興盛與衰敗等等始終與昆曲的起原與發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者有著不可分割的血緣關(guān)系。在我國明朝中葉，即嘉靖年間，資本主義的萌芽是昆山腔與民間音樂興起的一個重要社會因素。當時的手工業(yè)得到了空前的發(fā)展，冶煉業(yè)、造船業(yè)、蘇州絲織業(yè)、景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)都開始出現(xiàn)了資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽。由于當時社會經(jīng)濟的繁榮，手工業(yè)、商業(yè)的空前發(fā)展，城市漸趨繁華、人口稠密等等，故社會對文化的發(fā)展、精神文明有了迫切要求，對藝術(shù)的欣賞有了一定的素質(zhì)，這一切給昆曲的繁榮、民間音樂的興起與發(fā)展奠定了厚實的社會基礎(chǔ)和經(jīng)濟基礎(chǔ)。明崇禎年間，已有弦索、吹打、十番等演奏形式在民間流傳，這就是絲竹音樂的雛形，當時的弦索之興旺給后來絲竹的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

昆山腔的創(chuàng)始人魏良輔，原籍江西人，寓居江蘇太倉，是一位有名的歌唱家，精于音律，始習北曲，后到太倉發(fā)奮改革南曲創(chuàng)造新的腔格，居然十年足不出戶，精心研究，以南曲為主集北曲之長，大量吸收了弋陽腔、海鹽腔和江南民間小曲等等多種藝術(shù)成份，終于創(chuàng)造出一種委婉動聽、錦繡纏綿、細膩輕柔的“水磨腔”，即昆山腔。

在“水磨腔”研究過程中，魏良輔得到了一個青年弦索名家張野塘的合作與支持。張野塘乃系江南絲竹形成與發(fā)展的重要奠基人。也可以說他是絲竹樂的始祖。張野塘乃系河北壽州人氏，因犯罪被發(fā)放到蘇州太倉。他精于弦索歌喉嘹亮，善唱北曲，此人是昆曲與絲竹樂的兩棲人物，吹拉彈唱無一不能，是一不可多得的復合型人物，故受到了名家魏良輔的賞識，后招其為婿，兩人悉心合作研究昆山腔的新腔格，改革絲竹樂，改革樂器——三弦。

據(jù)明末清初上海葉夢珠所撰的《閱世編》記載：“……野塘既得魏氏，并習南曲，更定絲索音，使與南音相近，并改三弦之式，身稍細而其鼓圓，以文木制之名曰“弦子”。自野塘死后，善弦索者皆吳人”。

當時的蘇州清音班分三大派，風格各異，“閱世編”記載曰：“……昆白先死，君錫等分派有三，曰太倉、蘇州、嘉定。太倉近北最不入耳，蘇州清音可聽，然近南曲，稍失本調(diào)”。

綜上所述，江南絲竹與昆山腔的創(chuàng)始人魏良輔、張野塘密切相關(guān)；與昆曲的發(fā)源地蘇州、太倉、昆山密切相關(guān)；與魏張改革音樂、改革樂器密切相關(guān)；與昆曲南北曲牌密切相關(guān)。這充分證明絲竹樂是由南北曲牌發(fā)展而來的。

二、江南絲竹與昆曲使用的樂器略同

據(jù)史料記載，最早的昆山腔只限于清唱，無樂器伴奏，故又稱為“冷板曲”，只有鼓板等少數(shù)幾件打擊樂器象征性地伴奏一下，全憑唱工的細膩婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美動聽而取勝，逐漸改革后豐富了樂器，加進了弦索和笙、蕭、管、笛之類。后魏良輔與張野塘合作，將北方粗獷渾厚的大三弦進行了大膽的改革，縮短身長，縮小鼓腔，使音色與南音相近，因此這種小三弦（即弦索）在滬蘇一代江南民間逐漸興盛起來。故昆曲和江南絲竹同時得益于魏張的這一弦索改革。在水磨腔的伴奏和絲竹樂的演奏上又喜添了一件具有南方風土氣息的特色樂器。

明劇作家梁辰魚（伯龍），創(chuàng)作了一個傳奇劇本《浣紗記》將魏良輔創(chuàng)造的新昆山腔——水磨腔，第一次搬上了舞臺，從此出現(xiàn)了昆劇。為了適應(yīng)舞臺演出的需要，豐富伴奏效果，當時的著名作曲家、演奏家絲竹家過云適、袁髯、尤駝、鄭思立、張野塘、張梅谷、謝林泉、陳夢萱、顧渭濱、呂起渭等人以及魏良輔的門下弟子張小泉、季敬坡、等人常云集。

在一起研究、合奏、排練昆曲，以及后來的民間音樂家不斷的實踐不斷推敲打磨，逐步完善了昆曲的舞臺伴奏樂器，即：笛、笙、簫、弦子、琵琶、月琴、揚琴、提琴、二胡、阮、九云鑼等，將民間絲竹演奏的樂器幾乎悉數(shù)搬上了舞臺。由于梁伯龍的《浣紗記》將昆山腔搬上了舞臺，又由于為之伴奏的樂器逐步豐富與完善，故讓世人耳目一新，特別是絲竹伴奏的運用在當時的確是一個驚人的突破和偉大的創(chuàng)舉！這不但豐富了昆曲的舞臺伴奏效果，同時也為絲竹音樂成為獨立的樂種，創(chuàng)造了極其重要的條件。

三、活動形式和演奏形式

梁伯龍的《浣紗記》將昆山腔搬上了舞臺后，昆山腔伴奏樂器的種類和伴奏形式迅速地得到了發(fā)展和完善，這對江南絲竹形成一個鄉(xiāng)土氣息濃郁的、優(yōu)美典雅而獨立的樂種起到了巨大的推動作用。民間的昆曲班社和絲竹的班社，有的是各自獨立的，而更多的是兩者兼而有之。

據(jù)前輩們講述1960年江蘇創(chuàng)建了“江蘇戲曲學院”（省戲校的前生）內(nèi)設(shè)京、昆、錫、淮、揚等劇種，其中昆曲班從蘇州、太倉、昆山等地招聘來了十幾位樂隊老師，他們當中大多數(shù)人都是昆曲與絲竹兩棲人物，既是昆班的伴奏樂工也是絲竹班社的演奏家。比如：昆曲班的吳秀松老先生是當年吳梅的笛師，號稱昆曲界的笛王，是昆山一代著名的堂明擅長笛、鼓、三弦、曲笙，可以說他樣樣精通，他既是一位滿腹戲文的昆曲笛王同時也是一位絲竹演奏的高手，其他老師也幾乎都如此，就不一一而足了。這些老師除了完成班里教學任務(wù)外還經(jīng)常聚在一起合奏《梅花三弄》《老六板》《鷓鴣飛》《潯陽夜月（又名春江花月夜）》《妝臺秋思》等江南絲竹樂曲，常常在國慶、元旦、校慶等節(jié)日里與其它班的老師組合在一起上臺演出，讓學校的師生們聽得如醉如癡。

當年省戲校昆曲班還有一位重量級的樂隊教師，他就是李錦泉，擅長鼓、笛，另對笙、簫、三弦、嗩吶等樂器也具備相當?shù)难葑嗉记伞＠罾?0歲拜師學藝，后參加了上海著名的“平聲曲社”。1959年經(jīng)京昆名家俞振飛先生介紹來南京省戲校昆曲班任教直至退休。據(jù)李老生前介紹，他在“平風曲社”期間常年活動在上海城鄉(xiāng)，“平風曲社”就是一個名符其實的專業(yè)性的堂明班社。據(jù)李老介紹，班子中的成員一般是五、六個人，最多不超過10人，全體班社成員既是演員又是樂隊，碰上婚、喪喜事，慶典、祝壽、祭祀等活動被主家請去以后，上午按主人所點的戲碼唱戲下午就是專門演奏絲竹樂曲，即一套班子做兩件事，既唱昆曲也演奏江南絲竹。

綜上所述，李老所介紹的民間藝人的曲社、堂明班子活動形式和演奏形式，與著名樂壇前輩、江南絲竹演奏家甘濤先生所介紹的民間絲竹班社活動情況完全一致,（詳見甘先生所著《江南絲竹音樂》一書）。這又一次左證了江南絲竹與昆曲有著深厚的淵源。

四、曲目和演奏特點

昆曲曲牌據(jù)不完全統(tǒng)計大約有1600多種以上，它的來源不僅有元代的音樂，而且還有更早一些的音樂在內(nèi)，如：古代的歌舞音樂、唐宋大曲、宋代唱賺、北宋諸宮調(diào)、以及唐宋詞調(diào)民歌民謠等等，以魏良輔為首的歷史名家集諸多之長，吸收、發(fā)展、改革、創(chuàng)新，然而使昆曲曲牌極為豐富多彩。昆曲曲牌中除大部分有唱詞的曲牌（俗稱詞牌）以外，還有相當一部分是純器樂曲牌（俗稱吹打曲牌）如：將軍令、一支花、水龍吟、山坡羊、老六板、傍妝臺、大開門、小開門等等，這些純器樂曲牌是用來配合舞臺上的演員表演動作，和烘托氣氛等。這些曲牌中很大一部分被民間絲竹高手所吸收發(fā)展，進行改頭換面，變化加花，有些則采取集曲手法，即將幾支或數(shù)支曲牌的精華部分抽取出來重新進行組合而成為一支新的曲牌。比如昆曲曲牌《老六板》被加花處理成《慢六板》《花六板》《快六板》等等，故很多昆曲曲牌經(jīng)過歷代民間藝人吸收發(fā)展形成了具有江南特色、能獨立存在的并仍然保留濃郁的昆曲韻味的絲竹樂曲。

在江南絲竹樂曲里有很多都是昆曲器樂曲牌，如：到春來、小開門、老六板、節(jié)節(jié)高等等，絲竹家門利用抽板、擴板、抽眼、緊縮、移調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)變化加花等手法，使之更優(yōu)美動聽，更具有欣賞價值，更具有獨立性和更具器樂化，有的變化很大，有的變化很小，但不管如何變化都萬變不離其宗。

有很多江南絲竹曲牌里如：大紅袍、新水令、得勝令、玉芙蓉等等原是昆曲的唱腔曲牌，民間絲竹演奏家們舍其詞而取其曲，去粗取精，變化發(fā)展成一支新的同名曲牌，使新曲既保留原曲的韻味又有新的創(chuàng)意美不勝收。昆曲有一整套的演唱方法和獨特的劇種風格，非常講究運氣和字正腔圓，演唱時將墊、帶、滑、擻以及橄欖腔等等的陰陽上去、抑揚頓撮運用得當，恰到好處。江南絲竹正是吸收了這些精華，在這優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一整套江南絲竹的演奏特點和獨特的鄉(xiāng)土氣息，使人們聽來十分的親切感人，故此，樂曲把江南水鄉(xiāng)秀麗的景色；把江南勞動人民的勤勞善良智慧的美德描寫得淋漓盡致，因此數(shù)百年來絲竹樂深受江南人民乃至于全國人民大眾的喜愛！

由此看來，江南絲竹與昆曲確是一脈相承，它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。說兩者有著不可分割的血緣關(guān)系不無道理，故歷代以來兩者的生死存亡息息相關(guān)。至少說昆曲給江南絲竹的形成與發(fā)展提供了極其有利的條件，反之，江南絲竹豐富了昆曲的舞臺伴奏效果，同時推動了昆曲的傳播與發(fā)展，兩者相輔相成淵源流長。